音楽業界イベント・見本市・カンファレンスが持続的なブランドを築く理由

プロダクト（またはサービス）の品質が最重要であることは言うまでもありません。しかし、それはブランド構築への投資を怠っていい理由にはなりません——特に成熟した市場においては。ブランド構築はロゴやキャッチコピーを貼り付けるだけではありません。ステークホルダーに向けて「自社が何者か」を体現するあらゆる実践——SNSの運用方法からウェブサイトのデザイン、パートナーシップの選択まで——すべてにブランドが宿ります。

コラボレーションを基盤とする音楽業界において、ブランドを確立する最も効果的な方法のひとつが業界イベントへの参加です。音楽カンファレンスや業界コンベンションには、ブランドに正当性を与え、業界インサイダーとしてのイメージを構築する力があります。本記事では、見本市・展示会・ミュージックショーケースが今日の音楽業界の巨人たちをどのように形成してきたか、そしてあなたが音楽ビジネスイベントをどう活用できるかを解説します。

音楽業界イベント・カンファレンスの3つの種類

見本市（トレードショー）

見本市は、特定の業界の関係者が一堂に集い、最新の製品やサービスを展示・発表するイベントです。見本市は基本的に業界関係者を対象としているため、一般公開されないことがほとんどです。最も著名な例がNAMM（全米音楽商品協会）ショーで、音楽業界の重鎮たちが最新プロジェクトを発表する舞台となっています。

コンベンション・カンファレンス

コンベンションは、業界関係者と愛好家の双方に開放されているのが一般的です。パネルや講演への参加費を設けつつも、一般向けと音楽プロフェッショナル向けの双方のプログラムが用意されています。音楽カンファレンスは、音楽業界が直面する課題を話し合う場です。例えばMusic Biz 2019は、コンテンツ・コマース・クリエイティブという異なるセクターの音楽業界関係者が一堂に集い、音楽ビジネスの未来を議論することを目的としていました。

ミュージックショーケース

ミュージックショーケースは、伝統的な音楽フェスティバルと上記のビジネスイベントの中間に位置します。新たな音楽の才能とトレンドを業界に示すことを目的に構築されたショーケースは、新進アーティストがブッキングエージェント・ライブプロモーター・レーベルのA&Rといったタレントバイヤーとつながる機会を提供します。また、音楽愛好家を引きつけることで、アーティストに幅広いオーディエンスへのアクセスも提供します。ショーケースはカンファレンス、パネル、コンベンションと組み合わせられることが多く、SXSW、MaMa Festival、Sónarはいずれも音楽フェスティバルとビジネスイベントを統合したショーケース体験を提供しています。

なぜNAMMが最大のイベントなのか？

全米音楽商品協会（NAMM）は、国内外の音楽ディストリビューターを対象とした見本市です。1901年に初開催されて以来、毎年1月にカリフォルニア州アナハイムのアナハイムコンベンションセンターで開催されています。さらに、サマーNAMMという小規模なサイドショーが毎年7月にテネシー州ナッシュビルで開催されます。

長年にわたり、NAMMは音楽業界の重鎮たちを一堂に集めることに成功してきました。見本市は一般的に小売業者や流通業者向けのイベントとして知られていますが、NAMMは音楽における最新かつ最も重要な技術革新が世界に向けて発表される場としての評判を築いてきました。

音楽業界の風景を変えた数多くのイノベーションがNAMMショーに起源を持ちます。実際、最初のMIDI（Musical Instrument Digital Interface）規格は1983年のロサンゼルスNAMMショーで発表されました。当時、MIDIは革新的なテクノロジーであり、音楽業界に歴史的な転換をもたらしました。MIDIは音楽の作り方を根本から変え、世界中のミュージシャンが自室を出ることなく本格的なトラックを制作できるようにしました。

その後、NAMM 2019では最新版のMIDI 2.0が発表され、再び注目を集めました。その前身と同様に、MIDI 2.0は音楽のサウンドとプロダクションに長期的（ただしより微妙な）影響を与えるでしょう。こうしたイノベーションがNAMMショーを彩り、今日の音楽の在り方を定義してきました。

NAMMには誰が参加するのか？

見本市は基本的に業界関係者のみのイベントであるため、NAMMのトレードショーで出会えるのは、NAMMメンバー企業のオーナー、サプライヤー、従業員、スポンサードアーティストです。NAMMトレードショーで会える人々の内訳は以下の通りです。

ハードウェアメーカー

ブティックから大手まで、ハードウェアメーカーはNAMMの常連です。最新製品を業界に発表する主要な舞台となっています。長年にわたり、NAMMはブランドと結びついた音楽機材イノベーターの「名簿」を築いてきました。例えば、ベテランサウンドデザイナーでStrymonの共同創業者ピート・チェリは、最近のサマーNAMMで待望のStrymon Volanteをデビューさせました。

2019年1月のウィンターNAMMショーでは、Fenderが6つのペダルを発表し、すでに印象的なペダルとギターのラインナップに追加しました。Fenderは1946年に創業して以来、業界の定番ブランドとして存在し続けており、NAMMの屋根の下で製品を発表し続けているという事実が、このイベントの本物の格を示しています。

ツアー・ライブプロフェッショナル

ライブパフォーマンスを生業とする人々にとって、最高の機材を持つことは不可欠です。あらゆるレベルのライブ音楽プロフェッショナルが毎年NAMMを訪れ、ツアー機材を探し、技術を磨き、人脈を構築し、潜在的なパートナーを見つけています。

スタジオサウンドエンジニア

音楽界最高の見本市であることに加え、NAMMはオーディオおよびサウンドプロダクション業界の優秀者を表彰するTEC（Technical Excellence and Creativity）アワードも主催しています。サウンドエンジニアはハードウェアメーカーの主要顧客であり、NAMMで発表される豊富な新しいオーディオテクノロジーを目当てに、世界中のスタジオプロフェッショナルが毎年参加します。

A&R

アーティスト＆レパートリー担当者（A&R）は、新進アーティストを発掘し、すでに担当しているタレントの商業的発展に貢献する仕事です。A&Rプロフェッショナルは、ハードウェアメーカーとのスポンサーシップ契約を求めるアーティストを代理して参加することがあります。また、A&Rはアーティストの周りに録音プロフェッショナルのチームを構築する役割も担っており、最高のサウンドエンジニア、プロデューサー、スタジオプロフェッショナル——いずれもNAMMの常連——とタレントを引き合わせます。

一般参加者

見本市はNAMMメンバー限定ですが、音楽イノベーションに関心を持つ一般の人々は一般参加者バッジを申請して今後のNAMMショーに参加できます。ただし、この機会はオーディオプロフェッショナル、非メンバー企業の潜在バイヤー、音楽教育者に限定されているため、音楽業界外の人に出会うことはほとんどありません。

NAMMのような見本市がアーティストを助ける方法

NAMMはテクノロジー重視のイベントのように見えるかもしれませんが、アーティストにも大きなメリットをもたらします。ネットワーキングの機会と最新機材へのアクセスが提供されるほか、NAMMは近年、世界中の音楽タレントの育成と発展に強い関心を示しています。

露出機会

カリフォルニア州アナハイムのアナハイムコンベンションセンターで開催されるNAMMウィンターショーは、見本市でパフォームしたいアーティストのためのスペースを提供しています。NAMMショーへの出演を希望するアーティストはオンラインで申請でき、採用された場合はグランドプラザ、マリオット、ヒルトン、シェラトンホテル、アリーナプラザにある5つのステージでパフォームします。毎年、ハリウッドの大物を含む10万人以上の音楽プロフェッショナルと愛好家がショーに参加するため、これは間違いなく価値のある聴衆です。

イノベーションとインスピレーション

機材がすべてではありませんが、NAMMのような見本市は企業に製品とサービスの継続的な改善を促します。これらのイノベーションを通じて、アーティストはスキルセットを最大化し、新たな創造的高みに到達する機会を得ます。

イノベーションは音楽業界全体のサウンドの変化につながりますが、さらに重要なのは、創造的な実験を可能にする点です。音楽のパフォーマンスと録音の新技術は、アーティストがそれを創造的に活用することで初めて真価を発揮します。最新テクノロジーの動向を把握しておくことで、安全地帯から飛び出してサウンドを進化させるインセンティブを常に持ち続けられます。

主要な音楽見本市

NAMMショーは音楽業界の重鎮であることは間違いありませんが、ブランドを広めて確立した音楽パートナーとしての地位を築くために活用できるイベントはそれだけではありません。以下に、ぜひ知っておくべき最高の音楽業界イベント、カンファレンス、見本市、ショーケースのリストをまとめました。

NAMMショー

NAMMショーは世界最大の音楽見本市のひとつで、毎年数千人を引きつけます。サマーイベントへの拡大により、業界大手からニッチなブティックブランドまで、最高かつ最も革新的な製品とサービスを一堂に集めています。また、このイベントはShe Rocks Awardsも主催し、ミュージシャンやステージパフォーマーから裏方プロフェッショナルまで、業界で最も活躍する女性を表彰しています。

Musikmesse

ドイツ・フランクフルトで開催されるMusikmasseは、ヨーロッパ最大の国際音楽見本市です。2020年に創設40周年を迎えたMusikmasseは、楽器、楽譜、音楽制作、音楽マーケティングを網羅するイベントです。

Music China

最も新しいイベントであるMusic Chinaは、81カ国以上から11万人以上の来場者を誇ります。これにより、現在最も急成長する音楽ビジネスの目的地であるアジア地域でプレミアな音楽見本市となっています。

音楽ビジネスを学ぶための主要イベント・カンファレンス

Midem

1967年に設立されたMidemは、音楽エコシステムの主要プレーヤーを集めます。現在、MidemはカンヌのPalais des Festivals（映画祭でも知られる会場）で5月に開催されます。毎年、90カ国から5,000人以上の参加者が4日間のカンファレンス、ネットワーキングイベント、ライブショーのためにMidemビーチエリアに集まります。

Music Biz

Music Business Associationが主催するMusic Bizカンファレンスは、音楽業界の異なるセクターのプレーヤーが一堂に集い、現在の課題を議論し、パートナーシップの機会を探る場です。コンテンツ、コマース、クリエイティブの各分野から音楽プロフェッショナルを一つのバナーのもとに統合し、これからの音楽業界を正しい方向に導くための議論を行います。

Pop-Kultur

このカンファレンスはベルリンの趣のある醸造所複合施設Kulturbrauerereiで開催されます。「The Nachwuchs」と呼ばれる3日間のプログラムを特徴とし、アーティストやソングライターが音楽業界の様々な分野のプロフェッショナルによるキュレートされたワークショップや講演を通じて方向性を見出せる機会を提供します。

World Music Expo（WOMEX）

World Music Expoは、90カ国以上から2,700人以上の音楽業界プロフェッショナルを集める世界最大級のカンファレンスのひとつです。現在の音楽業界がいかにグローバル化しているかを体現するイベントであり、国境を超えた対話の完璧な例です。

その他の注目イベント

上記のカンファレンスは音楽業界で見逃せない最大のイベントですが、これらの素晴らしい音楽都市の近くにいる場合には訪れる価値がある以下のイベントもご紹介します。

• Wavelengths: Global Music Conference — ニューヨーク（NYC）
• Canadian Music Week — カナダ・トロント
• Winter Music Conference — フロリダ州マイアミ／North by Northeast（NXNE）— カナダ・トロント
• Indie Week — ニューヨーク（NYC）
• SyncSummit — ニューヨーク（NYC）（このカンファレンスは上級サウンドスーパーバイザー、レーベル、マネージャー向け）
• Digital Entertainment World — カリフォルニア州ロングビーチ（デジタルコンテンツ、特に音楽と日々のパフォーマンスに焦点を当てたカンファレンス）

ミュージックショーケース

SXSW

毎年、世界中から人々がテキサス州オースティンに集まり、South by Southwest Festival and Conference（SXSW）に参加します。このイベントは、音楽、映画、インタラクティブメディアの分野で活躍する確立されたアーティストと新進アーティストの両方を特徴とし、あらゆる種類のアーティスト間のつながりを築く完璧な場所となっています。

MaMa Festival and Convention

MaMaフェスティバルとコンベンションは2009年に始まり、フランスと国際的な音楽業界の最高峰を特集してきました。このリストの他のイベントと比較して、MaMaはより折衷的なコンサートの選択肢と、音楽業界に関するよりニッチなワークショップを提供しています。

Amsterdam Dance Event（ADE）

Amsterdam Dance Event（ADE）は、電子音楽シーンの音楽プロフェッショナルが集まる最大のコンベンションです。1995年の初開催以来、毎年10月にアムステルダムで開催されています。5日間にわたり、パネル、ワークショップ、ネットワーキングイベントのプログラムが展開され、約5,500人の音楽プロが参加します。さらに、年間2,200人以上のDJが集結し、音楽プロフェッショナルと電子音楽愛好家のために400以上のショーが開催されます。

Sónar International Festival of Advanced Music & Congress of Technology and Creativity

Sónar International Festivalは1994年から続き、それ以来、文化と音楽の牽引力のひとつとなっています。バルセロナを拠点とするSónarは、テクノロジーと創造性の国際会議「Sonar+D」と「Sonar Showcase Festival」の2つの部分に分かれています。Fira MontjuïcでのSónar by DayとFira Gran Via de L'HospitaletでのSónar by Nightの2カ所に分散して開催され、アヴァンギャルドな音楽アクトとダンス・電子音楽シーンの確立されたパフォーマーを組み合わせた唯一無二の音楽体験をキュレートします。

Reeperbahn Festival

2006年のデビュー以来、Reeperbahn Festivalは新進アーティストと確立されたアーティストを4日間の音楽ショーケースで集め、数千人のファン、音楽ジャーナリスト、業界訪問者が参加しています。ドイツ・ハンブルクで開催されるReeperbahnは900の個別イベントに分割されており、社会的・文化的議論や音楽業界ディスカッションの場となるDiscourseセクションも含まれています。

Eurosonic Noorderslag

Eurosonic Noorderslageは、1986年からオランダのフローニンゲンで開催される4日間のカンファレンスです。年初（1月初旬）に開催される最初の音楽ビジネスイベントです。ReeperbahnやMaMaと同様に、市内各会場でのショーケースが多数開催され、4日目はオランダのアクトのみに充てられます。2019年版には約4,000人の音楽プロフェッショナルとアーティストが参加しました。

LAUNCH Conference and Festival

「東海岸のSXSW」と称されるLAUNCH（ペンシルベニア州で開催）は、ミュージックショーケースとカンファレンスを組み合わせ、4日間にわたって音楽の未来と業界の現状を議論します。フェスティバル部分では、新進アーティストのあらゆるジャンルの音楽を特集し、メインストリームへの突破を支援します。