Sobre Este Episódio
Neste episódio do Insiders, recebemos Farhana Aboo. Atualmente, Farhana lidera o marketing na AEI Group, líder do setor em publicação de conteúdo musical para públicos jovens. Entre outras coisas, como eventos ao vivo e serviços de A&R, a AEI Group gerencia ou possui um grande coletivo de canais musicais no YouTube, como UKF e TheSoundYouNeed, com uma audiência cumulativa total de mais de 35 milhões de inscritos.
Hoje, vamos conversar com Farhana sobre sua trajetória espinhosa na indústria musical e os períodos entre empregos; sua experiência na MTV e na Perform; os projetos da AEI e o trabalho com a nova geração das mídias musicais.
Tópicos & Destaques
06:30 — Sobre trabalhar na MTV e na Viacom
David Weiszfeld: Qual foi o grande aprendizado de trabalhar na Viacom? Eu nem sei quantos milhares de funcionários a Viacom deve ter, mas é uma empresa enorme em mídia e conteúdo.
Farhana Aboo: [...] Foi o funcionamento racional, o nível de acesso que você tem [...]. Por exemplo, quando eu era estagiária, tive que organizar a festa de Natal. [A MTV] disse: "Este é seu orçamento. Vá e organize." Era um lugar bacana e eles [disseram] "é X de valor" e eu disse "oh, me desculpe" — estava fora do orçamento. [Mas] aí o local disse: "Oh não não não, sabe, porque a gente realmente quer trabalhar com você...". Isso me fez pensar: "Meu Deus! O que mais eu posso conseguir só de dizer que trabalho na MTV". Foi uma revelação: só de ter acesso àquela grande empresa, aquele grande nome, abriu muitas portas — tanto pessoalmente quanto profissionalmente.
David Weiszfeld: As pessoas não percebem isso. Quando você trabalha em uma grande empresa, o nome da empresa ajuda. Meu primeiro estágio na Universal Music e eu me via como um garoto de 17 anos que gosta de música. E de repente, você está fazendo ligações e diz "Oi, sou o David da Universal". As pessoas respondem "Bem, olá, David da Universal". Ajuda muito! E isso é algo que você não consegue esquecer quando vai trabalhar de forma independente, e se torna "Ei, sou o David, de Mim Mesmo" e aí você pensa "Oh, sim, na verdade. As pessoas não estavam atendendo por causa do primeiro nome, [estavam] atendendo por causa do nome da empresa".
09:45 — Sobre os períodos entre empregos
David Weiszfeld: Você saiu da MTV, mas entre a MTV e a Perform, você teve alguns anos em que precisou fazer trabalhos só para pagar as contas. Eu ficava com vergonha de perguntar se podíamos mencionar isso, mas acho que há muito aprendizado [aqui]. Muitas pessoas passam por um momento entre empregos em que precisam fazer algo [de que não gostam]. Não nascemos todos com um milhão de dólares na conta, [...] eu também já tive que fazer coisas que não queria fazer. [...] Então, como foi esse período?
Farhana Aboo: [...] Essencialmente, perdi meu emprego [na MTV]. Mas naquela época eu pensava "trabalhei na MTV, vou conseguir emprego fácil", então estava bem tranquila quanto a isso. E aí [comecei] a me candidatar a vagas, e não recebia nem resposta. Eu ficava pensando "o que está acontecendo? Está escrito MTV aqui!" Uma amiga minha trabalhava na House of Fraser, uma loja de departamentos, e disse "Bem, por que você não vem trabalhar um pouco enquanto está procurando emprego?" [...] Aí acabei ficando lá por alguns anos. No primeiro ano, eu ficava pensando "OK, vai aparecer alguma coisa, vai aparecer" — e aí não apareceu nada. [...] Depois de ter estudado, [...] de ter trabalhado num lugar onde "Meu Deus, trabalho na MTV!", e então se ver "segurando camisetas enquanto as pessoas me fazem perguntas bobas sobre o que querem comprar" — foi bastante desanimador. [...] Mas em vez de deixar isso me abater, pensei "como posso abordar isso de uma forma diferente para sair daqui?". [...] Então decidi investir um pouco mais, peguei um empréstimo e me inscrevi no CIM, que é o Chartered Institute of Marketing. Foi muito difícil estudar e trabalhar em tempo integral, mas eu nem tinha terminado ainda, e recebi um e-mail: alguém me contatou para "vir para essa vaga", e eu nem percebi que era uma entrevista de emprego — e era a Perform. [Durante a] entrevista, eles me disseram que foi o CIM que se destacou. [...] Aprendi com isso a nunca continuar fazendo a mesma coisa por um longo período. Se não está funcionando, você precisa mudar. Tudo depende da sua atitude: se você se sente derrotado e deixa isso te abater, não vai conseguir sair disso. Recentemente falei com alguém que quer trabalhar na música e não está dando certo. Ele acabou de terminar a faculdade e disse "Talvez não seja para mim, talvez...". Eu disse "Você está aí há dois meses, eu fiquei dois anos presa em algum lugar!". Então, acho que é sempre sobre olhar as coisas por um ângulo diferente e [procurar algo] que você possa fazer para se motivar.
David Weiszfeld: Acho que é muito difícil para [a indústria musical tradicional] imaginar como a AEI funciona — justamente por ser um tipo de empresa tão específico. A melhor forma de resumir para um "cara normal da música" é: "Sabe todos aqueles grandes canais no YouTube? Pois bem, existe uma empresa que os ajuda a organizar suas estratégias, branding, monetização e crescimento geral, como uma estratégia corporativa de verdade, quase. Essa empresa é a AEI." Essa é a melhor forma que encontro de resumir. Mas como vocês se apresentam, como se descrevem?
Farhana Aboo: Bem, na verdade tem sido um processo contínuo — por causa da natureza complexa do negócio, nós mesmos tivemos dificuldade em explicar o que fazemos. Mais recentemente, condensamos em "reunimos pessoas com os mesmos valores e permitimos que as pessoas tenham uma carreira de vida inteira na música". Essencialmente, o que você disse está correto, mas não são só canais no YouTube — são jovens empreendedores com paixão pela música. Ajudamos a desenvolver o negócio deles de um projeto de paixão para [uma carreira de longo prazo]. A AEI atua em três níveis diferentes: música, conteúdo e live. No lado musical, fazemos de tudo, desde distribuição e licenciamento até sync e publicação. Trabalhamos principalmente com os canais do YouTube que possuímos ou gerenciamos, e [...] os artistas que eles apoiam, [e os] labels que lançam a música dos artistas. Também trabalhamos com artistas independentes que não estão associados a nenhum desses labels.
No lado dos eventos ao vivo, fazemos shows em torno das marcas, eventos UKF, os eventos SoundYouNeed, [e assim por diante]. E há alguns anos, entramos em festivais [também]. Lançamos o El Dorado Festival há quatro anos. [...] Fica num lindo cenário pitoresco em Herefordshire — muita diversão. E também temos um investimento no Let It Roll, o maior festival de Drum & Bass do mundo. Fizemos também o Detonate Festival, que fica no norte do Reino Unido. Então não é só música ao vivo e canais no YouTube — trabalhamos com eventos e promotores [também]. Por isso dissemos: reunimos pessoas com paixão pela música.
23:19 — Sobre trabalhar em um novo espaço de mídia
David Weiszfeld: Acho que isso é absolutamente único na indústria. Um dos seus diretores, acho, começou o negócio quando tinha 16 ou 17 anos. Suponho que [a AEI] seja um tipo de empresa muito específico, operada por pessoas que entendem o novo paradigma, a nova paisagem digital. É muito mais fácil trabalhar com [novas] mídias quando todo o ambiente é formado por pessoas que são "novas", e você tem algumas pessoas muito experientes para orientar essas mentes jovens. As mentes e os espíritos jovens, eles não veem [essa nova paisagem] como mudança — eles veem como "simplesmente a forma como as coisas são".
Farhana Aboo: Bem, uma das coisas que você talvez me perguntasse mais tarde: como nos adaptamos à mudança tecnológica. E é exatamente isso: Luke começou seu canal aos 16 anos, só para compartilhar música com os amigos. E aí ele não imaginou como isso iria crescer devido à tecnologia e ao [efeito viral]. [Agora], ele é um dos donos da empresa e não sentimos essa diferença de idade pelo que ele traz. O dono do NCS (No Copyright Sounds), que tem mais de 22 milhões de inscritos, o Billy — era jogador de videogame. Ele só queria fazer upload dos seus vídeos no YouTube com música, mas [eles] ficavam sendo removidos. Ele pensou "certo, vou assinar a música eu mesmo — aí não terei esse problema". Mais uma vez, ele estava atendendo a uma necessidade de outras pessoas como ele. E isso foi crescendo [e ajudou] a descobrir artistas como Alan Walker.
Na verdade, recentemente, temos uma faixa que distribuímos para o NCS, chamada Cradles de Sub Urban. Teve um bom suporte no Spotify — e então, algumas semanas atrás, alguém fez um vídeo no TikTok, [...] uma dança com a faixa — e viralizou. Depois, alguém da Rússia fez um vídeo estranho no TikTok com ela. Viralizou e [agora] mais de 800.000 vídeos foram criados [com ela]. E os streams estão literalmente insanos. É tudo [sobre a] nova tecnologia e às vezes, até nós [ficamos] "ah, certo, precisamos aprender mais sobre isso". Trabalhar com pessoas mais jovens, [artistas] mais jovens, e simplesmente ouvir as ideias de todos — não importa se é um estagiário ou o CEO. O que importa são as ideias. Acho que todo mundo [na AEI] está muito animado para
David Weiszfeld: Uma das coisas que provavelmente marca a diferença entre a AEI e muitas outras empresas é que [você não pode usar] os métodos que aplicava dois ou três anos atrás. Não é como lançar um single se você é uma major, onde é [sempre] mais ou menos a mesma coisa. O algoritmo do YouTube mudou muito nos últimos dois anos. Vocês devem estar ajustando, ajustando e procurando padrões. Hoje, você está falando desse vídeo no TikTok que está bombando — mas em dois anos não será mais o mesmo, [e] há cinco meses também não era.
35:33 — O conselho de Farhana para jovens de 19 anos
David Weiszfeld: O que você diria a uma pessoa de 18-19 anos começando na indústria de mídia/tecnologia/conteúdo?
Farhana Aboo: Sim. Falo em tantas conferências, e também falamos com jovens em escolas [e] universidades. Me sinto muito apaixonada em ajudar as pessoas mais jovens a avançar. Porque eu não tinha ideia de que podia trabalhar na música até que trabalhei — ninguém me disse que essas opções existiam. Eu diria apenas: explore o máximo de opções possível. Você não precisa se sentir mal por não saber o que quer fazer. Seja curioso sobre as coisas pelas quais é apaixonado. Quem sabia que só jogar videogame te tornaria um grande sucesso, como o Billy do NCS? Então só porque sua mãe disse "com todos esses CDs que você está comprando e todos esses filmes que você está assistindo, o que vai fazer com isso na vida real?". Na realidade, você pode fazer muito. Seja curioso. E porque agora há tanta informação e acesso. Vá a eventos de networking. Pesquise. Explore o que você é apaixonado e veja como pode transformar isso em carreira.
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Transcrição Completa
David Weiszfeld [00:00]: Sim, que bom ter você no programa. Queremos sempre começar explicando um pouco quem é a pessoa que está falando com o público. Então quero começar bem cedo na sua vida. O que você fazia antes da música. Você fez muito marketing digital, marketing de conteúdo, marketing de marca. Seus pais e família são dessa área? É algo com que você cresceu?
Farhana Aboo [00:27]: Nenhum marketing nem nada parecido na minha família. Sou só eu. Porém, a música é algo que, de certa forma, eu diria que está no sangue. O lugar de onde minha gente é, na Índia. Você sabe como as pessoas têm profissões, essas pessoas são alfaiates e essas são ferreiros. Minha gente é conhecida como entertainers e músicos. Então o pai da minha mãe era professor de música clássica — música indiana. E crescendo, fui criada no Quênia, meus pais tinham uma banda. Então, basicamente, a música sempre esteve presente de alguma forma. Quando criança, era obcecada. Gastava a maior parte do dinheiro dos meus empregos de meio período e tempo integral comprando CDs e álbuns semanalmente. Não tinha talento musical, mas simplesmente amava música. Mas ninguém ao meu redor trabalhava com música, então eu nem sabia que isso era possível.
David Weiszfeld [01:29]: É insano a quantidade de dinheiro que devo ter gasto em discos e CDs. E quando vejo as crianças hoje, elas simplesmente ouvem toda a música que podem sem precisar comprar. E eu me lembro que quando você comprava o CD, ficava ouvindo em loop, vinte e cinco vezes, porque tinha colocado dinheiro de verdade para comprar o objeto.
Farhana Aboo [01:49]: E ainda tinha que usar um Discman então você só podia levar uma certa quantidade de CDs, certo?
David Weiszfeld [01:55]: Com certeza. Qual foi a primeira experiência real que você teve com conteúdo, com marketing, com música de forma profissional? Foi o primeiro estágio na faculdade ou algo antes?
Farhana Aboo [02:06]: Sim. Queria ir para a universidade, mas — sem ideias. Escolhi publicidade e marketing porque tinham um pouco de criatividade e um pouco de negócios. E, como parte do curso, tínhamos que fazer um estágio de seis semanas. Não tinha interesse específico — enquanto estava lá, aprendi rapidamente que agências de publicidade não eram bem onde eu me encaixaria ou onde tinha interesse. Alguém do ano acima veio falar conosco para nos preparar para o estágio quando estávamos nos candidatando. E ela tinha feito o dela numa agência de relações públicas online especializada em música, games, filmes e essas coisas. Pensei "Meu Deus, isso parece divertido. Chama Way to Blue. Era lá que eu queria ir. Então me candidatei só lá, em nenhum outro lugar. Consegui o estágio e quando cheguei lá era quase como, quer dizer, obviamente o trabalho que eu fazia era muito de "estagiária": enviar CDs e escrever coisas e tarefas bem básicas. Porém foi como um momento de iluminação. Até aquele ponto, não havia percebido que poderia ter uma carreira na música ou mesmo na indústria cinematográfica. Simplesmente achava "teria que fazer marketing para não sei o quê". Era agência de publicidade ou grande empresa corporativa... Pensar que poderia trabalhar na música nem tinha me ocorrido. A menos que eu fosse A&R ou artista, então sim, foi a primeira vez que realmente pensei "Posso fazer isso. Sim, seria legal".
David Weiszfeld [03:43]: Em nossa entrevista com o Bob, ele menciona a primeira chance que teve no Yahoo. E a ideia é que, de fora, você pensa "Bem, essas pessoas devem ser extraordinárias com superpoderes, super redes. Devem conhecer todo mundo. Eu não conheço ninguém. Sou uma pessoa normal." E aí quando você chega e alguém te dá uma chance: algumas pessoas não conseguem, mas se você consegue sobreviver e nadar ou afundar. Se você consegue nadar e aí percebe "nossa, faz parte dessas pessoas agora e todo mundo de fora acha que sou especial". E é só sobre ter essa primeira chance e esse primeiro mentorship, na maioria das vezes. Acho que você chegou à MTV em 2005. Você se lembra do que era o digital em 2005? Acho que as pessoas podem não se lembrar, mas o YouTube é de 2007. As páginas do Facebook provavelmente de 2007. Então o que era o digital em 2005?
Farhana Aboo [04:40]: Lembro. Então quando fui para a universidade, foi antes da MTV. O digital naquela época era legal. Quer dizer, naquele ponto nem pensávamos em pirataria. Mas Limewire, compartilhamento de arquivos. Eu ficava pensando "Meu Deus, tenho acesso a todos esses filmes e músicas e não preciso pagar". Era incrível. E aí obviamente tinha o MySpace. Então obviamente, não relacionado ao trabalho, mas todo mundo tinha MySpace e era tudo sobre deixar seu MySpace muito personalizado e bonito e essas coisas. E é a maior parte do que lembro do digital naquela época.
David Weiszfeld [05:13]: Acho que em 2005-2007 você não conseguia enviar o arquivo pelo Dropbox? Nem Google Drive nem nada dessas coisas que temos agora. Havia beta-cams e muitos objetos físicos sendo enviados por UPS pelo mundo. Me lembro de ter que enviar CDs e esperar a pessoa receber meu pacote, depois perguntar se ela estava ouvindo os CDs. O que parece ridículo hoje.
Farhana Aboo [05:39]: Sim, foi uma época interessante. Nem consigo imaginar, as pessoas usavam Blackberries com aquela telinha minúscula.
David Weiszfeld [05:47]: Qual foi o grande aprendizado de trabalhar na Viacom? Eu nem sei quantos milhares de funcionários a Viacom deve ter, mas é uma empresa enorme em mídia e conteúdo.
Farhana Aboo [05:56]: Foi! Foi na verdade meu primeiro emprego de verdade. Não só na música, mas no geral. Para mim começou com um estágio de seis meses. Estava muito animada porque, sabe, naquela época, a MTV era onde você aspirava chegar, e eu tinha um estágio lá. Mas era uma empresa enorme e muito corporativa. Na verdade não percebi isso até depois que saí, mas tive a sorte de trabalhar na parte da MTV que funcionava como seu próprio pequeno negócio. Era conhecida como MTV Emerging Markets e o papel desse departamento era lançar canais MTV localizados. Lançaram MTV Poland, MTV Arabia, MTV Israel, MTV Ukraine. Então fazia parte da MTV, mas funcionava como seu próprio pequeno negócio. Não sentia tanto o grande corporativismo até que começaram a prestar mais atenção em nós quando lançamos na Arábia. Estava se tornando uma coisa grande. Mas foi o funcionamento racional e o nível de acesso que você tem. E a tudo que a Viacom faz — Paramount e Nickelodeon — não tinha percebido que a MTV era apenas uma dessas coisas. E também só trabalhar em algum nível na MTV. Porque comecei como estagiária, organizei a festa de Natal por exemplo. E eles disseram "Este é seu orçamento. Vá organizar, é um lugar bacana e eles disseram 'oh é X de valor' e 'oh me desculpe'". Estava fora do orçamento, porque me deram um orçamento fixo e aí o local disse: "Oh não não não, sabe, porque a gente realmente quer trabalhar com...". E isso me fez pensar "Meu Deus! O que mais posso conseguir só de dizer que trabalho na MTV". Foi uma revelação. Só ter acesso a essa grande empresa, um grande nome, abriu muitas portas. Tanto pessoalmente quanto no trabalho também.
David Weiszfeld [08:07]: As pessoas não percebem isso. Quando você trabalha em uma grande empresa, o nome da empresa ajuda. Meu primeiro estágio na Universal Music. Realmente me via como um garoto de 17 anos que gosta de música. E de repente, você está fazendo ligações e diz "Oi, sou o David da Universal". As pessoas dizem "Bem, olá, David da Universal". Ajuda muito. E isso é algo que você não consegue esquecer quando vai trabalhar de forma independente. E você se torna "Ei, sou o David de Mim" e aí pensa "Oh sim, na verdade. As pessoas não estavam atendendo por causa do primeiro nome, mas talvez também estivessem atendendo por causa do nome da empresa". Por isso trabalhar em uma grande empresa ajuda muito. Você saiu da MTV. Entre a MTV e a Perform, que é um grande grupo, o grande grupo de esportes, mídia e conteúdo. Você teve alguns anos em que precisou fazer trabalhos para pagar as contas. E eu ficava com vergonha de pedir para mencionar isso. Acho que há muito aprendizado, muitas pessoas na carreira passam por um momento entre empregos em que precisam fazer alguma coisa. Não nascemos todos com um milhão de dólares na conta. E então a maioria de nós já teve que fazer trabalhos. Eu também já tive que fazer coisas que não queria fazer. E então pergunto: você quer compartilhar alguns dos aprendizados? Há obviamente aprendizados em fazer algo que você não gosta, que te faz perceber o quanto você gostava do que fazia antes. Como foi esse período? Foi difícil? Você olhava para frente? O quanto a garra é importante na sua vida em não desistir? Pode nos contar um pouco?
Farhana Aboo [10:01]: Então saí da MTV como estava dizendo, porque estavam reestruturando e minha função era... Comecei como estagiária mas eles de certa forma me mantiveram e criaram uma função para mim porque trabalhei com pessoas incríveis lá. Quando estavam fazendo todas essas demissões. Minha função era um cargo de contrato que basicamente se tornou permanente. Essencialmente, perdi meu emprego. Mas naquela época não me preocupei. Pensava "trabalhei na MTV, vou conseguir emprego fácil". Então estava bem tranquila. E aí me candidatando a vagas e nem recebendo respostas. Ficava pensando "o que está acontecendo? Está escrito MTV aqui". Uma amiga minha trabalhava na House of Fraser, que é uma loja de departamentos. E disse "Bem, por que você não vem trabalhar um pouco enquanto está procurando emprego?" e eu disse "Oh sim, boa ideia, pelo menos vai entrar algum dinheiro". Acabei ficando lá por alguns anos. Então no primeiro ano, ficava pensando "OK vai aparecer alguma coisa, vai aparecer" e aí nada surgiu. E felizmente, tenho essa atitude: se algo não está funcionando, em vez de continuar fazendo a mesma coisa, olhar por que não está funcionando ou quais são os outros passos que poderia dar para sair disso. E embora tenha me divertido, as pessoas com quem trabalhava eram divertidas. E gosto de conversar com pessoas, mas depois de ter estudado, você gasta tanto dinheiro para ter um diploma. Você trabalha num lugar onde "Meu Deus, trabalho na MTV" para depois se ver "segurando camisetas enquanto as pessoas me fazem perguntas bobas sobre o que querem comprar". Foi bastante desanimador, mas — e você ficaria bastante deprimido porque pensa "Para onde está indo minha vida? Não consigo fazer nada" — mas em vez de deixar isso me abater, pensei "O que posso fazer para me destacar de todo mundo? E como posso abordar isso de uma forma diferente para sair daqui?". Então fiz alguns cursos, fiz Photoshop e Dreamweaver. Mas também decidi investir um pouco mais, então peguei um empréstimo e me inscrevi no CIM, que é o diploma do Chartered Institute of Marketing. Então sei que foi muito difícil estudar e trabalhar em tempo integral. Mas eu nem tinha terminado ainda, e recebi um e-mail. Alguém me contatou para "vir para essa vaga", e como estava dizendo antes, nem percebi que era uma entrevista de emprego. E era a Perform, meu currículo estava no monster.com, e eu tinha colocado que estava fazendo o CIM. E quando fui para a entrevista, eles me disseram que foi isso que se destacou. Então imediatamente, esse empréstimo e esse trabalho duro de certa forma valeram — está na verdade funcionando. O que aprendi com isso foi nunca continuar fazendo a mesma coisa. Por um longo período, se não está funcionando, você precisa mudar. Também, tudo depende da sua atitude. Se você se sente derrotado e deixa isso te abater, não vai conseguir sair disso. Recentemente tive alguém que estava com um amigo meu: ele quer trabalhar na música e não está dando certo. Acabou de terminar a faculdade e disse "Talvez não seja para mim, talvez...". Eu disse "Você está aí há tipo dois meses, eu fiquei dois anos presa em algum lugar". Se você tem uma atitude derrotista, é isso que vai conseguir. Então acho que é sempre sobre olhar as coisas por um ângulo diferente e só um pouco ver o que pode fazer para se ajudar a se motivar. Ou só para sair disso. Embora a Perform não fosse música. Era trabalhar em marketing. Era trabalhar em algo no qual tinha passado tempo e dinheiro desenvolvendo minhas habilidades. Sim. É a única coisa que posso tirar disso.
David Weiszfeld [14:01]: Há o dobrar a aposta: você passa um ano tentando encontrar algo que não funciona e na verdade pega um empréstimo para estudar mais e adicionar mais risco. E aí, na verdade, isso compensa de uma forma muito contraintuitiva. Você continua se candidatando e aí as pessoas te procuram espontaneamente. Sim. Incrível. A maioria das pessoas que trabalham na música talvez não saibam o que é a Perform. E a Perform é na verdade uma empresa bastante grande. Tem 3.000 funcionários. Pode explicar rapidamente o que a Perform faz?
Farhana Aboo [14:43]: Eu nem tinha ouvido falar da Perform até que eles me contataram. Mas o que aprendi é que é uma empresa enorme focada em Esporte e Mídia. Começaram como uma empresa pequena e cresceram muito rapidamente. Quando estava lá eram centenas de pessoas, tinham dois locais na época. E era um pouco semelhante ao que fazíamos na MTV, com canais MTV localizados. Tinham um canal de streaming para cada esporte imaginável. Quer dizer, tinham um canal de tiro com arco: quem se inscreve num canal de tiro com arco mensalmente? Dardos, tênis, futebol, basquete, handebol, rúgbi, qualquer coisa que você pense que é um esporte — eles tinham um canal para isso. Funcionavam de duas formas. Faz bastante tempo, bem mais de sete anos desde que saí. Tinham canais totalmente próprios mas também trabalhavam quase como uma agência para certos canais como Tennis TV. Mas acho que o Tennis TV voltou para a ATP agora. E os canais funcionavam no modelo de assinatura, então transmitiam eventos esportivos ao vivo. O tênis era um grande, tanto a WTA quanto a ATP. As pessoas assinavam o canal mensalmente ou costumavam ter passes para partidas específicas ou o que fosse. Eram um provedor de conteúdo. Tenho bastante certeza de que evoluíram para muito mais do que não sei, porque saí há sete anos. E embora o tênis ou o esporte não fossem algo que me apaixonava, aprendi muito naquele trabalho. Acho que é o trabalho onde preciso dizer. Antes disso, odiava análise de dados e esse tipo de coisa, porque nunca tinha precisado lidar com isso. E aí quando cheguei na Perform, a quantidade de dados que eles têm, e como os usam, e como você pode ser criativo com dados foi algo que foi uma enorme experiência de aprendizado para mim. Pensei "talvez os dados não sejam tão ruins". Agora sou viciada em: "me dê mais dados!"
David Weiszfeld [17:06]: Você diria que esse é o maior aprendizado entre a Perform e a MTV ou a Perform e a AEI, ou qualquer tipo de empresa musical que você deve conhecer. Os bons costumes e as melhores práticas é o foco total em dados e fatos reais. Essa é a mudança número um, a diferença número um?
Farhana Aboo [17:26]: Acho que, com a MTV, por causa da época em que estive lá, suponho que o digital estava apenas começando a aparecer, e eu não tinha nada a ver com essa parte do negócio. Tento pensar de volta. Embora tenha aprendido muito na MTV, não consigo focar em algo concreto que pudesse tirar de lá, além de ver como o negócio funciona. Então quer dizer como a indústria musical do ponto de vista deles funciona. Mas quando se tratou da Perform, foi mais sobre Marketing, e ser estratégica, e acho que isso realmente ajudou quando consegui o emprego na AEI. Pegar essas habilidades e aplicá-las à AEI, trabalhando com canais do YouTube e a quantidade de dados que recebemos. E só ser um pouco mais racional e estratégica. E usar dados para embasar o que fazemos. Acho que as habilidades que adquiri na Perform definitivamente foram inestimáveis. A quantidade de trabalho foi bastante pequena, então pude ser um pouco mais prática nas coisas, e posso ver o que está acontecendo. Não sei se outras empresas de mídia ou música fazem da mesma forma, ou se você tem um departamento específico que faz isso e todo mundo mais não tem ideia. Considerando que nesses dois lugares, eu realmente pude fazer isso.
David Weiszfeld [18:58]: Acho que é muito difícil para uma empresa musical padrão imaginar como vocês trabalham na AEI. Só porque é um tipo de empresa tão específico. A melhor forma para mim de resumir como um cara normal da música é: "Sabe todos aqueles grandes canais no YouTube, pois bem, existe uma empresa que os ajuda a organizar suas estratégias, seu branding, sua monetização. E o crescimento geral, como a estratégia corporativa de verdade, quase. Então essa empresa é a AEI." Essa é a melhor forma para mim de resumir. Como vocês se apresentam, se descrevem?
Farhana Aboo [19:46]: Bem, na verdade tem sido uma coisa em andamento onde — por causa da natureza complexa do negócio, nós mesmos tivemos dificuldade em explicar o que fazemos. Mais recentemente, condensamos para a coisa central, que descreve a AEI é, basicamente, reunimos pessoas com os mesmos valores. E permitimos que as pessoas tenham uma carreira de vida inteira na música. E essencialmente, sim, o que você disse está correto. Não são só canais no YouTube — são jovens empreendedores que têm paixão pela música, têm valores similares aos nossos, e basicamente ajudamos a desenvolver o negócio deles de um projeto de paixão para algo com o qual possam ter um negócio de longo prazo. Então para as pessoas que não sabem o que fazemos: a AEI opera em três níveis diferentes. Você tem música, você tem conteúdo e depois você tem live. Então o lado musical: fazemos de tudo, desde distribuição, licenciamento, sync, publicação. Trabalhamos principalmente com os canais do YouTube que possuímos ou gerenciamos. E trabalhamos com os artistas que eles apoiam. Todos esses labels, todas essas marcas também têm labels em que lançam a música dos artistas. E também trabalhamos com artistas independentes que não estão associados a nenhum desses labels. E então no lado dos eventos ao vivo, começamos a fazer eventos em torno da marca. Então os eventos UKF, o evento SoundYouNeed. E então há alguns anos entramos em festivais. Então lançamos o El Dorado Festival há quatro anos. Fizemos parceria com uma marca chamada Cirque Du Soul. Esses jovens faziam eventos pelo país, no Reino Unido, como um evento de tipo universitário. Então lançamos há quatro anos um pequeno festival rústico El Dorado. Fica num lindo cenário pitoresco em Herefordshire. Muita diversão. E então temos um investimento no Let It Roll, o maior festival de Drum & Bass do mundo. E também fizemos o Detonate Festival, que fica no norte do Reino Unido também. Então não é só música ao vivo e canais no YouTube. Trabalhamos de certa forma com eventos e promotores e esse tipo de coisa. Por isso dissemos: reunimos pessoas com os mesmos valores que têm paixão pela música. Então sabe, pode ser música. Pode ser gerenciar um canal no YouTube, lançar um label ou gerenciar eventos. Qualquer coisa relacionada a isso, a gente coloca a mão.
David Weiszfeld [22:34]: Sim. E acho que isso é absolutamente único na indústria. Um dos seus diretores, acho, começou a fazer o negócio quando tinha 16 ou 17 anos. Suponho que é um tipo de empresa muito específico, operada por pessoas que entendem o novo paradigma, a nova paisagem digital. Você diria melhor. Uma das coisas que me surpreende é a capacidade que vocês têm de escalar marcas. De escalar as receitas ou a exposição de uma marca. E então partir de um canal no YouTube, criar uma comunidade ao redor desse canal, ter uma nova identidade de gênero associada ao canal, e poder capitalizar nisso e fazer um festival parece muito fácil de dizer. Deve ser extremamente difícil de construir de verdade. Porque a marca não é o artista. A marca não é uma mídia, como uma mídia antiga, mas definitivamente é uma nova mídia. Ia perguntar coisas como "como a tecnologia impactou a forma como você trabalha? Como desde a MTV para a Perform, e hoje a AEI. Como vocês funcionam de verdade no dia a dia que te faz pensar que isso simplesmente não existia há cinco anos? Já o conceito de canais no YouTube não existia há sete ou oito anos? Como isso se materializa no nível do dia a dia para vocês?
Farhana Aboo [24:09]: Em primeiro lugar, os donos de marcas com quem trabalhamos. Alguns deles estão no Reino Unido mas os outros estão espalhados por todo lugar. A própria Internet ajudou a descobrir talentos ao redor do mundo e ainda poder trabalhar com eles. Mas internamente, temos membros da equipe que trabalham remotamente e isso se deve a ferramentas como o Slack, a mensagem instantânea. Temos o Versana porque estamos fazendo tantos projetos que só para conseguir acompanhar tudo. Isso definitivamente ajudou também. Não sei bem como fazemos tudo. Somos uma equipe bem pequena. Acho que somos cerca de 40 no total agora — crescemos consideravelmente. Todos os donos de marcas: há dois ou três no escritório, o resto é remoto. Acho que a tecnologia em termos de simples acessibilidade, não importa onde você está no mundo, você ainda pode usar o Google para tudo. Google Drive, Google Docs. Você não precisa enviar arquivos nem nada assim, isso ajudou muito também. Obviamente música pelo SoundCloud ou arquivos no Dropbox. Quer dizer, se as pessoas mandam downloads você fica "isso é para quê". Me manda um link — um link do YouTube ou do SoundCloud.
David Weiszfeld [25:46]: É também, acho eu, como você considera uma pessoa sênior em uma empresa chamada AEI, quando sabe que alguns dos fundadores têm 26 ou 27 anos. E alguns dos donos dos canais devem ter o mesmo tipo de idade. A idade média. É muito mais fácil pensar em coisas novas quando você está em um ambiente inteiro cheio de pessoas que são basicamente novas. E você tem algumas pessoas muito experientes para de certa forma orientar esses cérebros jovens. As mentes e os espíritos jovens, eles na verdade não veem isso como mudança. Eles veem como simplesmente a forma como as coisas são hoje.
Farhana Aboo [26:21]: Bem, uma das coisas que você talvez me perguntasse mais tarde: como nos adaptamos à mudança tecnológica. E é exatamente isso: Luke começou seu canal aos 16 anos só para compartilhar música com os amigos. E aí ele não imaginou como iria crescer graças à tecnologia e à capacidade de compartilhar coisas. Ele na verdade largou a faculdade. Não terminou para levar isso mais a sério. E então, ele é um dos donos da empresa e não sentimos essa diferença de idade pelo que ele traz. Você pode ter uma conversa com ele e não pensar "Oh, você tem só essa idade". Isso também é incrível, as ideias que ele tem. Acho que o outro dono do NCS para No Copyright Sounds, que tem como mais de 22 milhões de inscritos. Billy, era jogador de videogame. E ele só queria fazer upload dos seus vídeos no YouTube com música, mas ficavam sendo removidos. Ele disse "Certo, vou assinar a música eu mesmo, aí não terei o problema do meu vídeo sendo removido". Mais uma vez, ele estava atendendo a uma necessidade de outras pessoas como ele. E isso cresceu, e você agora descobriu artistas como Alan Walker. Na verdade, recentemente, temos uma faixa que distribuímos para o NCS. Literalmente acabamos de lançar. Chama Cradles de Sub Urban. Teve um bom suporte no Spotify — e então algumas semanas atrás, alguém fez um vídeo no TikTok, sabe, como uma dança com a faixa, e viralizou, e depois alguém da Rússia fez um vídeo estranho no TikTok. Viralizou e foi compartilhado. Quantos vídeos foram feitos? Cerca de mais de oitocentos mil vídeos feitos dela agora. E os streams estão literalmente insanos. Mas é toda essa nova tecnologia que às vezes, até nós, ficamos "Oh certo, precisamos aprender mais sobre isso". Então é trabalhar com pessoas mais jovens, os artistas são mais jovens, e só ouvir as ideias de todos, sejam estagiário ou CEO, não importa. São as ideias. Acho que todo mundo está muito animado para tentar coisas novas e não tem medo de tentar coisas novas, o que acho que muitas grandes empresas têm dificuldade.
David Weiszfeld [28:56]: Acho que uma das coisas que provavelmente marca a diferença entre a AEI e muitas outras empresas é que os métodos que você aplica dois ou três anos atrás não podem ser reaplicados. Não é como lançar um single se você é uma major, onde é diferente mas é mais ou menos a mesma coisa. O algoritmo do YouTube mudou muito nos últimos dois anos. Vocês devem estar ajustando, ajustando e procurando padrões muito. Hoje você está falando desse vídeo no TikTok que está bombando — em dois anos não será mais o mesmo tipo de coisa. Há cinco meses também não era. Vocês têm um método para isso na verdade? É uma pergunta de curiosidade. Tem um momento durante a semana em que as pessoas descrevem as novas técnicas, os novos padrões, as novas campanhas. Esse tipo de "Oh isso é novo. Provavelmente deveríamos fazer isso também".
Farhana Aboo [29:47]: Quem me dera fossemos tão organizados. É mais sobre a curiosidade e a paixão que todos têm pela música e pela tecnologia. Então todo mundo assina, ou olha coisas diferentes. Como quando se trata de marketing, fico lendo publicações diferentes ou assistindo essas coisas. As pessoas que estão lançando música ficam olhando — como os caras que fazem upload de vídeos no YouTube ficam constantemente olhando o algoritmo. Então a única coisa que fazemos muito bem é na verdade compartilhar informações internamente, mesmo que não seja num padrão organizado, mas também saímos muito para tomar um drinque. Então estamos sempre falando sobre coisas fora do trabalho também, como "Oh, você viu isso ou aquilo?" ou "Estava no Instagram outro dia, vi isso". "O que você acha de fazer aquilo?". Sabe, por exemplo, pré-vendas e coisas assim "bem, o que podemos fazer com isso?". Então estamos falando com nossos desenvolvedores "vamos tentar construir". Então é a sede de todos por encontrar coisas novas e compartilhar, e depois experimentar. Acho que são essas coisas que realmente motivam todo mundo que trabalha na equipe. E é mais ou menos como continuamos evoluindo a cada vez, ter pessoas que trabalham em cada departamento que são realmente apaixonadas. E ficar de olho em tudo. E então compartilhar essa informação entre si.
David Weiszfeld [31:05]: E depois ter uma reunião no pub!
Farhana Aboo [31:08]: E as reuniões no pub são as melhores, temos as melhores ideias lá.
David Weiszfeld [31:12]: Claro, depois das 19h. É geralmente quando as ideias ficam interessantes. Não quero tomar muito do seu tempo e percebo que já são quase 45 minutos. Quero ir para a conclusão. No início da entrevista, mencionei que você era a primeira mulher no programa. E me envergonho disso.
Farhana Aboo [31:32]: Você me convidou nesse episódio, então está bem.
David Weiszfeld [31:35]: Mas acho que era uma coisa importante não começar a série assim. Queria te perguntar um pouco sobre o equilíbrio vida-trabalho. Estávamos brincando no início da entrevista que você estava trabalhando remotamente hoje. Eu estava trabalhando remotamente ontem. E então, na verdade, também noto que você faz muito esporte e isso parece ser central na sua vida. Pode falar um pouco sobre o equilíbrio trabalho-vida pessoal? Não sei se há algo específico sobre o equilíbrio de uma mulher? Há obviamente talvez mais situações de filhos às vezes. Como você conseguiu encontrar um centro nessa vida profissional um pouco caótica?
Farhana Aboo [32:23]: Acho que em parte é só como eu sou. De certa forma sempre tive, por mais que ame meu trabalho ou goze do que estou fazendo. De certa forma sempre tive como um limite. São 18h, fiz meu trabalho, vou fazer o que quiser fazer. Quero socializar com meus amigos, ou ver a família, ou só sentar e assistir Netflix. O que quer que seja, sempre tive isso de qualquer forma. Mas também sou muito afortunada no sentido de que a AEI também incentiva muito o equilíbrio trabalho-vida pessoal. Acho que quase metade, se não metade, das pessoas no escritório faz meditação. Então fazemos meditação transcendental que a empresa subsidia os cursos. Fazemos yoga no escritório. Não sou uma pessoa esportiva, eu diria, mas gosto de fazer artes marciais. Fiz Jujitsu na universidade, Kickboxing e mais recentemente tenho me dedicado mais ao boxe porque realmente curto. Faço tempo para isso e na verdade participei de uma luta white-collar algumas semanas atrás e ganhei. Então foi ótimo. Sim. Então é só fazer coisas que aprecio que não estão relacionadas ao trabalho. E garantir que, porque você não quer se esgotar, não perca sua paixão. A única coisa que sempre quis, mesmo quando estava na universidade, foi ter um emprego que apreciasse. Porque você passa tanto tempo no trabalho. Então meu lema de vida é só se divertir. Então se algo não é divertido, e você está se sentindo esgotado, não vai querer fazer. Então é só garantir que está fazendo o suficiente para manter o equilíbrio. Fazer coisas que são divertidas para você, fora do trabalho é importante.
David Weiszfeld [34:12]: Ia dizer que você vai na verdade perder sua paixão se esgotar pelo caminho.
Farhana Aboo [34:21]: Só estou dizendo coisas como só mais coisas. Como garantir que você não tem notificações no telefone para Slack ou e-mail, esse tipo de coisa depois de terminar o trabalho. A menos que obviamente haja um trabalho em andamento com prazo, aí você pode verificar. Mas fora isso, garantir que quando você termina — você termina o trabalho.
David Weiszfeld [34:37]: Últimas perguntas. São sempre difíceis. A primeira é mais fácil: o que você diria a uma pessoa de 18-19 anos começando na indústria de mídia, tecnologia e conteúdo?
Farhana Aboo [34:52]: Sim. Porque falo em tantas conferências, e também tentamos ir falar com jovens em escolas e universidades. Porque me sinto muito apaixonada em ajudar os mais jovens a avançar e porque não tinha ideia de que podia trabalhar na música até que fiz uma experiência de trabalho, ou ninguém me disse que havia essas opções. Eu só diria que explore o máximo de opções possível. Você não precisa se sentir mal se não sabe o que quer fazer agora. Só conhecer, quantas pessoas quiser, seja curioso sobre. As coisas pelas quais você é apaixonado. Porque quem sabia que só jogar videogame te tornaria um grande sucesso, como o Billy do NCS. Então só porque você é apaixonado por algo, e sua mãe disse "com todos esses CDs que você está comprando e todos esses filmes que você está assistindo, o que vai fazer com isso na vida real?". Na realidade, você pode fazer muito. Seja curioso. E porque agora há tanta informação e acesso, vá a eventos de networking. Pesquise. Explore o que você é apaixonado e veja como pode transformar isso em algo que pode fazer como carreira.
David Weiszfeld [36:07]: Você pode realmente fazer uma carreira de qualquer paixão se for o mais apaixonado por ela.
Farhana Aboo [36:13]: Com certeza. Nossos dois fundadores, Dell e James, basicamente fundaram a AEI porque não queriam ter um emprego comum. E aqui estão eles, tipo 20 anos depois, e ainda estão fazendo isso.
David Weiszfeld [36:28]: Então, última pergunta, e essa geralmente recebe um grande hmmm. O que você se diria se encontrasse você com 19 anos hoje. Qual seria o melhor conselho que você gostaria de ter recebido quando tinha 19 anos?
Farhana Aboo [36:47]: Essa é difícil, porque acho que todas as experiências pelas quais você passa te fazem a pessoa que você é. Então você não quer realmente mudar muito. Provavelmente só diria para ter um pouco mais de confiança nas minhas habilidades e perceber isso um pouco mais cedo do que quando a jornada foi feita. Mas novamente, é tudo sobre o aprendizado, não é. E aí você chega onde está por causa do que passou.
David Weiszfeld [37:14]: Se ela tivesse tido a dica definitiva quando tinha 19 anos, talvez não tivesse passado pela luta. E então talvez tivesse tido menos garra.
Farhana Aboo [37:27]: Ter mais experiência profissional desde cedo, em vez de esperar até a universidade e muito mais tarde. Sim.
David Weiszfeld [37:34]: Legal. Foram 39 minutos. Queria ter parado alguns minutos atrás. Obrigado pelo seu tempo. Obrigado por fazer isso, e até logo!
Farhana Aboo [37:45]: Sim. Até mais em Londres. Tchau!!
