Certes, la qualité du produit (ou du service) est reine. Mais cela ne signifie pas que les entreprises ne devraient pas investir dans la construction de leur marque — surtout sur les marchés les plus développés du monde. Construire sa marque implique cependant bien plus que de plaquer un logo ou un slogan accrocheur. C'est la pratique de définir qui vous êtes en tant qu'entreprise pour vos parties prenantes — raison pour laquelle elle se ressent dans tout, de la façon dont vous gérez vos réseaux sociaux à la conception de votre site web et aux partenariats que vous nouez.
Dans une industrie construite sur la collaboration, l'un des moyens les plus puissants d'établir votre marque est de participer aux événements du secteur. Les conventions musicales et les conférences professionnelles ont le pouvoir de légitimer les marques et de les aider à se construire une image d'acteurs incontournables du secteur. Dans cet article, nous verrons comment les conventions, salons professionnels et showcases musicaux ont contribué à bâtir certains des géants de la musique d'aujourd'hui — et comment vous pouvez tirer parti des événements du business musical.
3 types d'événements et de conférences de l'industrie musicale
Salons professionnels
Les salons professionnels sont des événements qui rassemblent les membres d'un secteur particulier pour présenter et mettre en valeur les derniers produits et services. Parce que les salons professionnels s'adressent pour l'essentiel aux membres d'une industrie spécifique, ces événements sont généralement fermés au grand public. L'exemple le plus emblématique est le salon de la National Association of Music Merchants (NAMM), une scène où tous les poids lourds de l'industrie musicale lancent leurs derniers projets.
Conventions et conférences
Les conventions, en revanche, sont généralement ouvertes aux membres du secteur comme aux passionnés. La plupart ne facturent qu'un droit d'entrée pour accéder aux événements et tables rondes, adaptés aussi bien au grand public qu'aux professionnels de la musique. Les conférences et conventions musicales sont les lieux où l'industrie musicale peut se réunir et débattre des défis qu'elle affronte. On peut citer Music Biz 2019, qui visait à rassembler les différents secteurs de l'industrie musicale — contenu, commerce et créativité — sous un même toit pour discuter de l'avenir du business musical.
Showcases musicaux
Les showcases musicaux se situent entre les festivals de musique traditionnels et les événements professionnels mentionnés ci-dessus. Conçus autour de l'idée de présenter de nouveaux talents musicaux et des tendances aux professionnels du secteur, les showcases musicaux aident les artistes émergents à se connecter avec les acheteurs de talents — des agents de booking et promoteurs de spectacles vivants aux A&R des labels. De plus, les showcases musicaux attirent également les amateurs de musique et offrent aux talents émergents l'accès à un public plus large. En ce sens, ils offrent une exposition aux artistes. Les showcases sont souvent associés à des conférences, tables rondes et conventions. Le SXSW Conference and Festival, le MaMa Festival and Convention, Sónar — tous ces événements fusionnent festivals de musique et événements professionnels en une seule expérience Showcase.
Pourquoi le NAMM est-il le plus grand de tous ?
La National Association of Music Merchants est un salon professionnel destiné aussi bien aux distributeurs musicaux internationaux que locaux. Lancé pour la première fois en 1901, le salon NAMM se tient chaque janvier au Anaheim Convention Center en Californie. De plus, le Summer NAMM, un événement secondaire plus modeste, se déroule chaque juillet à Nashville, Tennessee.
Au fil des années, le NAMM a réussi à rassembler tous les acteurs incontournables de l'industrie musicale sous un même toit. Si les salons professionnels sont généralement connus comme des événements sectoriels destinés aux détaillants et distributeurs, le NAMM s'est forgé une réputation de lieu où les dernières et plus importantes innovations techniques en matière de musique sont présentées au monde.
De nombreuses innovations qui ont transformé le paysage de l'industrie musicale peuvent être retracées jusqu'au salon NAMM. En fait, le premier standard MIDI (Musical Instrument Digital Interface) a été introduit au salon NAMM de Los Angeles en 1983. À l'époque, le MIDI était aussi innovant que possible, lançant un changement monumental dans l'industrie musicale. En définitive, le MIDI a changé à jamais la façon dont la musique est créée, permettant aux musiciens du monde entier de produire des morceaux complets sans jamais quitter leur chambre.
Les choses ont depuis bouclé la boucle avec la nouvelle itération du MIDI récemment annoncée au NAMM 2019. Tout comme son prédécesseur, MIDI 2.0 aura indéniablement un effet durable (bien que beaucoup plus subtil) sur le son et la production musicale. Au fil des années, des innovations comme celles-ci ont marqué les salons NAMM, définissant l'état de la musique telle que nous la connaissons aujourd'hui.
Qui va au NAMM ?
Étant donné que les salons professionnels sont principalement des événements réservés aux professionnels, les seules personnes que vous rencontrerez aux salons NAMM sont des propriétaires, fournisseurs, employés et artistes sponsorisés par des entreprises membres du NAMM. Voici un aperçu rapide des personnes que vous pouvez vous attendre à voir aux salons NAMM :
Fabricants de matériel
Les fabricants de matériel, qu'ils soient boutique ou commerciaux, sont des habitués du NAMM. C'est la scène principale où ils présentent leur dernier produit au secteur. Au fil des années, le NAMM a constitué un « registre » d'innovateurs en matériel musical associés à la marque. Un exemple est le vétéran du design sonore et co-fondateur de Strymon, Pete Celi, qui a présenté le très attendu Strymon Volante lors du dernier Summer NAMM de juillet.
Puis, lors du Winter NAMM de janvier 2019, Fender a lancé six pédales, s'ajoutant à un catalogue déjà impressionnant de pédales et de guitares. La marque est incontournable dans l'industrie depuis qu'elle a ouvert ses portes en 1946, et le fait que Fender continue de lancer ses produits sous le toit du NAMM témoigne du véritable calibre de l'événement.
Professionnels de la tournée et du spectacle vivant
Disposer du meilleur équipement est essentiel pour ceux qui gagnent leur vie grâce aux représentations et aux spectacles en direct. Les professionnels du spectacle vivant de tous niveaux effectuent le voyage annuel au NAMM pour acheter du matériel de tournée, investir dans leur art, développer leurs réseaux personnels et trouver des partenaires potentiels.
Ingénieurs du son en studio
En plus d'être le principal salon professionnel du monde de la musique, le NAMM accueille également les Technical Excellence and Creativity (TEC) Awards, qui honorent les meilleurs professionnels de l'industrie audio et de la production sonore. Les ingénieurs du son sont le public cible des fabricants de matériel, et compte tenu de la pléthore de nouvelles technologies audio présentées au NAMM, les professionnels du studio du monde entier font le déplacement pour l'événement annuel.
A&R
Les responsables Artists and Repertoire, ou simplement A&R, sont les personnes dont le travail consiste à repérer les nouveaux talents émergents et à contribuer au développement commercial des talents qu'ils représentent déjà. Les professionnels A&R peuvent choisir d'y assister au nom des artistes qui recherchent un potentiel contrat de sponsoring avec des fabricants de matériel. De plus, c'est également le rôle de l'A&R de constituer une équipe de professionnels de l'enregistrement autour de l'artiste, mettant le talent en contact avec les meilleurs ingénieurs du son, producteurs et autres professionnels du studio — qui fréquentent tous les salons NAMM.
Participants généraux
Bien que le salon professionnel soit réservé aux membres du NAMM, le grand public (ou du moins la partie de celui-ci avec un intérêt pour l'innovation musicale) peut demander un badge de participant général pour accéder aux prochains salons NAMM. Cependant, cette offre reste limitée aux professionnels audio, aux acheteurs potentiels d'entreprises non membres et aux enseignants de musique — vous rencontrerez donc rarement des non-musiciens au NAMM.
Comment des salons comme le NAMM aident les artistes
Si le NAMM peut sembler un événement orienté tech, il offre également un avantage significatif aux artistes, en leur fournissant des opportunités de networking et un accès aux derniers équipements. De plus, le NAMM a récemment pris un grand intérêt pour la promotion et le développement des talents musicaux dans le monde entier.
Exposition
Le NAMM Winter Show à Anaheim, en Californie, à l'Anaheim Convention Center offre un espace aux artistes qui souhaitent se produire lors du salon. Les artistes intéressés par une performance au NAMM Show peuvent postuler en ligne et, s'ils sont acceptés, joueront sur cinq scènes différentes situées à la Grand Plaza, dans les hôtels Marriott, Hilton et Sheraton, et à l'Arena Plaza. Avec plus de 100 000 professionnels de la musique et passionnés assistant au salon chaque année, y compris des grands noms d'Hollywood, c'est définitivement un public devant lequel il vaut la peine de se produire.
Innovation et inspiration
Si le matériel n'est pas tout, des salons comme le NAMM incitent les entreprises à améliorer continuellement leurs produits et services. Grâce à ces innovations, les artistes ont l'opportunité de maximiser leurs compétences et d'atteindre de nouveaux sommets créatifs.
Les innovations entraînent des changements de son dans l'industrie musicale, mais plus important encore, elles permettent l'expérimentation créative. Les nouvelles en matière de performance musicale et d'enregistrement ne valent que par les usages créatifs que les artistes en font. Rester au fait des dernières technologies peut vous donner l'impulsion pour constamment sortir de votre zone de confort et développer votre son.
Meilleurs salons professionnels musicaux
Le NAMM est sans aucun doute un poids lourd de l'industrie musicale — mais ce n'est pas le seul événement que vous pouvez exploiter pour faire connaître votre marque et vous bâtir un statut de partenaire musical établi. Ci-dessous, nous avons rassemblé une liste de certains des meilleurs événements, conférences, salons professionnels et showcases de l'industrie musicale que vous devriez absolument connaître.
Crédit : NAMM.org
The NAMM Show
Le NAMM Show est l'un des plus grands salons professionnels musicaux au monde, attirant des milliers de personnes chaque année. Avec son extension vers un événement estival, comme mentionné ci-dessus, le NAMM présente les meilleurs produits et services les plus innovants, des géants du secteur aux boutiques de niche. En outre, l'événement accueille également les She Rocks Awards, qui récompensent les femmes les plus accomplie du secteur — des musiciennes et artistes de scène aux professionnelles des coulisses.
Crédit : Musikmesse
Musikmesse
Organisée à Francfort, en Allemagne, la Musikmesse est le plus grand salon international de la musique en Europe. Célébrant sa 40e édition en 2020, la Musikmesse est un événement qui couvre les instruments, les partitions, la production musicale et le marketing musical.
Crédit : Music China
Music China
Le plus récent de la liste est Music China, qui revendique une fréquentation de plus de 110 000 visiteurs de plus de 81 pays. C'est le premier salon professionnel musical de la région asiatique — la destination à la croissance la plus rapide dans le business musical aujourd'hui.
Meilleurs événements et conférences de l'industrie musicale pour en apprendre davantage sur le business
Crédit : Midem
Midem
Lancé en 1967, le Midem rassemble les acteurs clés de l'écosystème musical. Le Midem se tient actuellement en mai au Palais des Festivals de Cannes (l'endroit où sont organisés les célèbres festival de la créativité et festival du cinéma). Chaque année, le Midem accueille plus de 5 000 participants de 90 pays pour 4 jours de conférences, événements de networking et spectacles en direct organisés sur la Plage du Midem.
Crédit : Music Biz
Music Biz
Organisée par la Music Business Association, la conférence Music Biz est un lieu où les acteurs de tous les différents secteurs de l'industrie musicale se réunissent pour débattre des défis actuels et repérer des opportunités de partenariat. Elle réunit les professionnels de la musique des verticales contenu, commerce et créativité sous une même bannière, avec un discours visant à orienter l'industrie dans la bonne direction pour les années à venir.
Crédit : Pop-Kultur
Pop-Kultur
Cette conférence se tient à la Kulturbrauerei, un complexe de brasserie rustique à Berlin. Elle propose un programme de trois jours appelé « Die Nachwuchs », où les artistes et les auteurs-compositeurs peuvent obtenir des orientations via des ateliers et des conférences animés par des professionnels de divers domaines de l'industrie musicale.
Crédit : World Music Expo
World Music Expo
Le World Music Expo est l'une des plus grandes conférences au monde, réunissant plus de 2 700 professionnels de l'industrie musicale de 90 pays différents. L'expo est révélatrice de la mondialisation de l'industrie musicale actuelle — un parfait exemple d'une conversation qui dépasse les frontières.
Mentions honorables
Les conférences ci-dessus sont les événements incontournables de l'industrie musicale, mais en voici quelques autres qui méritent une visite si vous vous trouvez dans l'une de ces grandes villes musicales :
- Wavelengths: Global Music Conference à New York (NYC), État de New York
- Canadian Music Week à Toronto, Canada
- Winter Music Conference à Miami, Floride — North by Northeast (NXNE) à Toronto, Canada
- Indie Week à NYC, État de New York
- SyncSummit à NYC, État de New York (cette conférence s'adresse davantage aux superviseurs de haut niveau, aux labels et aux managers)
- Digital Entertainment World à Long Beach, Californie (cette conférence se concentre sur le contenu numérique, avec un accent sur la musique et des performances quotidiennes)
Showcases musicaux
Crédit : SXSW
SXSW
Chaque année, les gens se rendent à Austin, Texas, pour participer au South by Southwest Festival and Conference (SXSW). L'événement réunit des artistes établis et émergents travaillant dans les domaines de la musique, du cinéma et des médias interactifs du monde entier — ce qui en fait un lieu idéal pour tisser des liens entre artistes de tous horizons.
Crédit : MaMa Festival
MaMa Festival and Convention
Le MaMa festival et convention a débuté en 2009 et présente le meilleur de ce que les industries musicales françaises et internationales ont à offrir. Comparé aux autres événements de cette liste, MaMa propose une sélection de concerts plus éclectique ainsi que des ateliers plus pointus sur l'industrie musicale.
Crédit : ADE
Amsterdam Dance Event
L'Amsterdam Dance Event est la plus grande convention réunissant les professionnels de la musique de la scène électronique. Depuis sa première édition en 1995, il se tient chaque année en octobre à Amsterdam. Le programme comprend une grande variété de tables rondes, ateliers et événements de networking, et s'étend sur 5 jours, avec près de 5 500 professionnels de la musique assistant à la conférence. De plus, l'événement rassemble chaque année plus de 2 200 DJs pour produire plus de 400 spectacles à l'intention des professionnels de la musique et des passionnés de musique électronique.
Crédit : Sónar
Sónar International Festival of Advanced Music & Congress of Technology and Creativity
Le Sónar International Festival existe depuis 1994 et est l'une des forces motrices de la culture et de la musique depuis lors. Basé à Barcelone, Sónar est divisé en deux parties distinctes : Sonar+D, un congrès international pour la technologie et la créativité, et le Sonar Showcase Festival. Réparti sur deux sites — Sónar by Day à la Fira Montjuïc, et Sónar by Night à la Fira Gran Via de L'Hospitalet — ce showcase propose une expérience musicale unique en son genre, associant des actes avant-gardistes à certains des artistes les plus établis des scènes dance et électronique.
Crédit : Reeperbahn Festival
Reeperbahn Festival
Depuis ses débuts en 2006, le Reeperbahn Festival réunit des artistes émergents et établis lors d'un showcase musical de quatre jours suivi par des milliers de fans, journalistes musicaux et visiteurs professionnels. Organisé à Hambourg, en Allemagne, le Reeperbahn est divisé en 900 événements individuels, comprenant également une section Discourse qui offre un espace pour des débats sociaux et culturels ainsi que des discussions sur l'industrie musicale.
Crédit : Eurosonic Noorderslag
Eurosonic Noorderslag
Eurosonic Noorderslag est une conférence de 4 jours organisée à Groningue, aux Pays-Bas, depuis 1986. C'est le premier événement du business musical de l'année, organisé début janvier. Comme le Reeperbahn et MaMa, EN comprend de nombreux showcases dans des salles à travers la ville, le quatrième jour étant réservé exclusivement aux artistes néerlandais. L'édition 2019 a rassemblé environ 4 000 professionnels de la musique et artistes.
Crédit : LAUNCH
LAUNCH Conference and Festival
Surnommé le SXSW de la côte Est, le LAUNCH (qui se déroule en Pennsylvanie) combine un showcase musical et une conférence pour discuter de l'avenir de la musique et de l'état actuel du secteur pendant quatre jours. La partie festival présente de la musique de tous genres par des artistes émergents pour les aider à percer dans le grand public.
Écrit spécialement pour soundcharts.com
Par June McBride
