あらゆるロイヤルティ、ストリーミングの支払い、シンクライセンスの背後には著作権と著作権者がいます。音楽コンポジションや音源で収益を得たいなら、そしてその権利を保護し誰かがあなたの作品を盗まないようにしたいなら、著作権保護について知る必要があります。
しかし、音楽著作権のランドスケープは複雑なことで知られています。音楽作品の異なる部分に対して異なる著作権があり、著作権の所有とロイヤルティはアーティスト、ソングライター、レーベル、出版社の間で分割されます（その分割の具体的な性質は交渉の対象です）。次に、集中管理団体からディストリビューターまで、権利者に代わってロイヤルティの徴収を容易にする様々な仲介者が存在します。
この記事では、著作権がどのように機能するか、どのような保護を与えるか、そして音楽の著作権を登録する方法についての明確な説明を提供するために、この複雑な網を解きほぐしました。
まず基本から始めましょう：
音楽著作権とは何か？
音楽著作権は、音楽コンポジションまたは音源の法的所有権を指定します。この所有権には、作品の再配布と複製に関する独占的な権利、および著作権者がロイヤルティを得ることを可能にするライセンス権が含まれます。
2種類の音楽著作権：マスターとコンポジション
ラジオで曲が流れるのを聞いたとき、その曲には聞こえる声のアーティストが所有する一つの著作権しかないと思うかもしれません。しかし、実際にはそうではありません。実際、世界の一部の地域では、レコーディングアーティストはそのラジオ放送で一切お金を得ていない可能性もあります。
その理由は、録音された各音楽には2セットの著作権があるからです：音楽コンポジションのものと実際の音源のものです。
コンポジション
コンポジションの著作権は、特定の順序で配置された音符、メロディー、和音の配置である基礎的な音楽コンポジションをカバーします。ソングライター、作詞家、作曲家によって保持され、音楽出版社（著作権の一部も所有する）によって管理されます。
マスター録音
マスター著作権は、演奏アーティストやレコーディングアーティストによって作られた基礎的な音楽コンポジションの特定の表現を含む特定の音源、つまり「マスター録音」をカバーします。この著作権は演奏アーティストと、通常はそのレーベルによって保持されます。
ソングライターとアーティストが同じ人物である場合もあります——バンドが自分たちの音楽を書いてレコーディングする場合などです。しかしその場合でも、音楽業界はソングライターとレコーディングアーティストを2つの別個のエンティティとして扱います。それに加えて、カバーバージョン、サンプル、引用された歌詞、外部プロデューサー、アシスタント作詞家などを考えると、それほど単純ではありません。特定の曲の背後にある音楽著作権の構造はすぐに複雑になる可能性があります。
著作権はいつ生まれるのか？
簡単な答えは：音楽が有形の形式で固定されたときに著作権保護が始まります……しかし、音楽著作権の種類によって、これは非常に異なることを意味する場合があります。
コンポジションについては、音楽または歌詞が録音され、紙に書かれ、または文書に書き記されるたびに著作権が自動的に生まれます——たとえ単純なツイートやしわくちゃのナプキンであっても。
一方、マスター録音については、米国著作権局によると、著作権は「音源が固定されるとすぐに」生まれます。つまり、「音がデジタルトラック、ディスク、テープ、またはその他のフォーマットで」知覚、複製、またはその他の方法で伝達できる媒体に記録される必要があります。
しかし、音楽作品が固定されるとすぐに初期の著作権が生まれますが、著作権が実際に施行されることを確保するために追加のステップが必要な場合があります。これはお住まいの場所によって異なります：ヨーロッパでは著作権保護を施行するために著作権の追加登録は不要ですが、米国では完全な著作権保護を得るために著作権局に著作権を登録する必要があります。
著作権者が持つ6つの独占的権利
これらの独占的権利が他の当事者にライセンスされるときにロイヤルティが生まれるため、これらの権利は音楽プロフェッショナルが収益を得ることを可能にし（また、オリジナル作品を保護する方法でもあります）：
1. 著作権で保護された作品を複製する
著作権者が持つ最初の権利は、CDやビニールの印刷による著作権で保護された作品の複製、およびストリーミングサービスを通じた公開提供です。技術的には、リスナーがストリーミングサービスで特定の曲の再生ボタンを押すたびに、音源（マスター）AND基礎的な音楽作品（コンポジション）の複製が引き起こされます。
そのため、ストリーミングサービスはカタログ内の曲を複製するために著作権者からライセンスを取得する必要があります。マスター著作権者はストリーミング支払いで補償を受け、コンポジション所有者は機械的ロイヤルティを受け取ります。
2. 著作権で保護された作品に基づく二次的著作物を作成する
音楽コンポジションの著作権者のみが、その作品の二次的バージョンを合法的に作成できます（または他者にそれを許可できます）。二次的著作物とは、以前のオリジナル作品の主要な著作権可能なコンポーネントを含む音楽作品です。
第三者がコンポジションやマスター録音の二次的著作物を作成したい場合、シンクロナイゼーションライセンス（コンポジション側）またはマスター使用ライセンス（マスター側）のいずれかが必要です。最も一般的に、二次的著作物は楽曲をより大きな作品の一部として組み込む視聴覚の組み合わせです：広告、テレビ番組、映画、ビデオゲームなどです。
しかし、二次的な音楽著作物（リミックスやカバーバージョンを考えてみてください）はやや複雑です：作品が二次的とみなされるためには、新しい別の著作権で保護された作品を作成するために基礎的な作品のある側面を組み込む必要があります。例えば、曲のリミックスとサンプルは、新しい著作権で保護された作品を作成するために基礎となるマスターとコンポジションを使用するため、マスター使用ライセンスとシンクライセンスの両方が必要です。
一般的に、シンクライセンスとマスター使用ライセンスは著作権者とライセンス当事者（またはそれぞれの代理人）の間で1対1で交渉されます。
3. 著作権で保護された作品のコピーを公衆に配布する
著作権がコンポジションや録音の新しいコピーを作成する著者の権利を保護するのと同様に、著作権者（または承認された当事者）にこれらの作成されたコピーを公衆に販売する権利も与えます。
現代では、音源を配布する権利はストリーミング支払いによってカバーされます。同時に、コンポジションの配布はコンポジション自体が配布・販売される場合にのみ発生します（例：楽譜の販売）。
4. 作品を公に演奏する
著作権は著者に作品を公に演奏する独占的な権利を提供します。これは生きた人間が「演奏」しなければならないという意味ではありません——公共の場でのあらゆる種類の音声放送が該当します。ライブショー、公演、バーやクラブなどの公共スペースでの音楽演奏、ラジオ/テレビ放送、さらにはSpotifyでのオーディオストリーミングも、すべて公演とみなされます。公演権はソングライターと出版社にとって最大の収益源の一つですが、レコーディングアーティストが公演ロイヤルティを受け取るかどうかは国によって異なります。
世界のほとんどの地域では、コンポジション所有者とマスター著作権者の両方に公演権が存在します（レコーディングアーティストの公演権は「隣接権」または「関連権」とも呼ばれます）。隣接権は、1961年ローマ条約の署名国のいずれかに居住するレコーディングアーティストによる署名国でのすべての公演に対して適用されます。
米国はそのような国の一つではなく、2つの意味があります。まず、米国での公演はマスター所有者にロイヤルティを生みません。次に、米国居住者によって作成された録音は、英国のラジオで流れても隣接ロイヤルティを生みません。
5. デジタルオーディオ送信によって著作権で保護された作品を公に演奏する
「デジタル公演権」として知られるこの権利は、米国および少数の他の国に特有のもので、デジタルラジオに関する隣接権の欠如を相殺するように設計されています。
基本的に、デジタル公演権は米国において隣接権のように機能しますが、PandoraやSiriusXMなどのデジタルサービスやウェブキャストにのみ適用されます——従来のラジオ（またはその他の種類の公演）には適用されません。これは、米国のレコーディングアーティストが音楽がデジタルラジオで流れたときのみ公演ロイヤルティを得ることを意味します。
6. 作品を公に表示する
著作権の所有によって与えられるもう一つのあまり使用されない権利は、作品を公に表示する権利です。その権利は視覚芸術や文学作品により適用されます——音楽では、実際に生み出されるロイヤルティのごくわずかな部分を占めます。まず、「印刷権」は「表示」することのできない音源には適用されません。しかし、レーベルがCDに曲の歌詞（コンポジションの一部）を印刷したい場合や、音楽ストリーミングサービスがユーザーに歌詞を表示したい場合には関連する可能性があります。このシナリオでは、印刷ライセンスを取得する必要があります（通常は費用がかかりません）。
基本的に、音楽業界のすべての種類のロイヤルティ——コンポジション側かマスター側かにかかわらず——は上記の独占的権利の一つに遡ることができます。公演ロイヤルティは権利#4に対してコンポジション所有者に補償し、機械的ロイヤルティは権利#1によって生まれ、シンクライセンスとマスター使用料は#2に対して両側を補償し、以下同様です。アーティストが支払いを受けるたびに、著作権がその背後で機能しています。
音楽著作権法の6つの基本
音楽著作権が与える保護を理解したところで、次の疑問は：著作権法はどのように機能するのか？以下に音楽著作権法の基本的なルールを解説します。
1. 著作権で保護された作品はオリジナルでなければならない
音楽著作権の基盤は、それが著者の創作プロセスのユニークな結果であるということです：革新的または革命的である必要はありません——著作権局はあなたの批評家ではありません——しかしオリジナルでなければなりません。
では、オリジナリティは何によって決まるのでしょうか？いざとなれば、これは裁判所で決定されます。基礎となる作品がオリジナルではなく、したがって著作権によって保護されていないと主張することは、音楽著作権侵害訴訟で最も一般的な弁護です。複数の作品が同じソースから借用している場合（例：両方が歌詞で同じイディオムを使用している）、一方の著作権者は他方による侵害を主張することはできず、逆もまた然りです。
2. 著作権法の違反は裁判所で確立されなければならない
先に議論したように、著作権者はいくつかの独占的権利を持っています——そのためこれらの権利を侵害する者は著作権侵害者とみなされます。著作権侵害が法廷で証明された場合、違反者は所有者に補償しなければなりません——ほとんどの場合、多額のお金を支払うことになります。
しかし、著作権侵害はまず確立されなければなりません。つまり、以下を証明することが必要です：
- 著作権で保護された作品がコピーされた
- そのコピーがオリジナル作品と「実質的に類似している」
2番目の点は通常、定量的・定性的分析の組み合わせを通じて検討されます。これは、裁判所が作品がコピーされた量と程度を確立し、それがソースと十分に類似しているかどうかを確認するために外部の専門家を呼ぶ必要があることを意味します。通常、量よりも程度の方が重要です——オリジナルのコンポジションの「キャラクター」がコピーされていれば、2秒未満のサンプルについても著作権侵害を判断することがあります。
著作権で保護された作品がコピーされたことを証明することは少し興味深いです。まず、著作権侵害は意図的である必要はありません。インターネットで見つけたパックのサンプルを使用し、すべてのサンプルがクリエイティブコモンズ下でライセンスされており無料で使用できると記載されていたとしましょう。しかし、使用したサンプルが実際には著作権で保護された作品の一部であることが判明した場合、意図がなかったとしても著作権侵害の責任を負います。
しかし、裁判所は潜在的な侵害者がアクセス権、つまり言い換えれば著作権で保護された素材を見るまたは入手する能力を持っていたことも確立する必要があります。理論的には、2人の異なる人が独立して全く同じ素材を作成することがあります。したがって、どちらも相手の作品にアクセスできなかった場合——例えば、それがバンカーに保管されて公開されていなかった——彼らは両方とも、作成した作品が100%同一であったとしても、正当な著作権を所有することになります。もちろん、これは完全に非現実的なシナリオですが——著作権法の観点からは、実際に可能です。
ただし注意してください——アクセスの概念は、検察が侵害者が実際に著作権素材にアクセスしたことを証明しなければならないという意味ではありません。代わりに、侵害者がそうする能力を持っていたことを確立すれば良いです——例えば、YouTubeのようなオープンプラットフォームで作品がホストされていた場合など。
3. マスター録音の著作権はレコードレーベルによって管理（そして多くの場合所有）される
締結されているレコーディング契約の種類によって、レーベルはプライマリー所有者か、アーティストに代わってマスター著作権を活用する権利を取得する当事者（収益の一部を保持する）のいずれかです。一般的なルールとして、録音の費用を負担したレコードレーベルが作品の著作権とロイヤルティを処理します。
典型的な「アーティスト契約」はこのように機能します：レーベルは録音が制作される前（レコーディング）にアーティストと契約し、録音プロセスの費用を払い、マスター著作権のプライマリー所有者になります。次に、レーベルはレコーディング契約に規定された通り、収益の一部をアーティストと共有します。
最近では、アーティストに権限を与える新しい種類の「ライセンシング」契約がますます人気になっています。これらの契約では、アーティストが自分たちで録音を作成し（マスター著作権を取得）、その後その既存の録音を一定期間レーベルにライセンスします。これにより、アーティストはマスター権利と音楽に対する最終的なコントロールを保持します。
4. コンポジションの著作権は出版社によって管理される
マスター著作権が通常レーベルによって管理されるのと同様に、コンポジションの著作権は通常出版社によって管理されます。
しかし、コンポジションの著作権はマスターとは異なる仕組みです。まず何より、著者（または著者たち）に常に予約されている著作権のシェアがあります。ライターのシェアと呼ばれ、通常は著作権の50%です——ただし、国やロイヤルティの種類によって異なる場合があります。
著作権の残りの50%は出版社に配分されますが、このシェアの一部もソングライターに渡ります。仕組みはこうです：ソングライターが出版契約を結ぶと、出版社のシェアのパーセンテージをサービスと引き換えに出版社に移転します。その分割は出版社のシェアの10〜100%まで異なり、権利の期間は著作権全期間から数年まで様々です。すべては出版契約の種類によって異なります。
5. 著作権は所有者の生涯後70年間存続する
通常、著作権保護は最後の存命ライターが死去した暦年の終わりから70年間続きます。場合によっては、この期間は出版から95年、または創作から120年にも及ぶことがあります。その後、パブリックドメインになります。
6. カバーバージョンは機械的ライセンスのみが必要——米国のみの話
カバーはシンクやマスター使用ライセンスを必要としませんが、一部の国では商業的にリリースしたい場合は機械的ライセンスをクリアする必要があります。
単純なカバーは二次的著作物ではありません——マスター録音のいかなるコンポーネントも借用しない（したがって、マスター使用ライセンスは不要）、そしてコンポジションをその全体でコピーします（これはシンクライセンスではなく機械的ライセンスでカバーされます）。
それ以上のライセンスは不要です——そしてカバーをライブショーの一部として演奏するだけなら、いかなる許可も必要ありません。
音楽著作権を登録する2つの主なメリット
著作権は作品が有形の形式で固定されるとすぐに自動的に生まれますが、著作権が実際に登録されているのとは別の話です。そして完全な著作権保護を得たいなら、著作権の登録は必須です（少なくとも米国では）。
1. 著作権の公開記録を作成する
著作権を登録する最初のメリットは、それが公開記録に残ることです。「貧乏人の著作権」と呼ばれる方法、つまり著作権で保護された作品の日付入りバージョンを自分自身に郵送して自分の創作であることを「証明」しようとする方法を聞いたことがあるかもしれませんが、残念ながら：それは法廷では通じません。作品は実際に米国著作権局に登録されなければなりません。
2. 著作権侵害で訴訟を起こす
もう一つの関連するメリットは、著作権が登録されて公開記録に残れば、著作権侵害で訴訟を起こすことができます。言い換えれば、音楽著作権によって与えられた権利を実際に施行するには、登録が必要です。
楽曲の著作権を登録する方法
音楽著作権法の複雑さに少し圧倒されているなら、良いニュースがあります：音楽著作権の登録は実際にはかなり簡単です。4ステップでの方法を紹介します。
1. 楽曲が有形の形式で固定されていることを確認する
楽曲が頭の中だけにある場合、著作権を登録することはできません：米国著作権局に送ることができる何らかの形式で書き下ろされるか録音される必要があります。
2. 米国著作権局の申請書に記入する
コンポジションの著作権とマスター著作権には2つの異なるフォームがあります：
3. 申請手数料を支払う
オンライン申請の提出は35ドル、書面申請は65ドルかかります。
4. 作品のコピーを提出する
音楽コンポジションの場合、これは楽譜のコピーになります。音源の場合、通常はオーディオファイルまたはCDのような録音の物理的コピーになります。
権利を最大化する4つの方法
ロイヤルティを最大限に得る方法は、最大化しようとしている著作権の側面によって異なります：コンポジションかマスター録音かです。マスター録音については、かなり straightforward です：ディストリビューターを通じてストリーミングプラットフォームに音楽を配信し、音楽の売上（ストリームによる）を伸ばします。しかし、コンポジションの著作権は少し複雑です：
1. 米国著作権局（または自国の相当機関）に登録する
メリットのセクションで述べたように、著作権保護を施行したり著作権侵害で訴訟を起こすには、米国著作権局（または自国の相当機関）に著作権を登録する必要があります。これはマスター著作権とコンポジションの著作権の両方に当てはまります。
2. ハリー・フォックス・エージェンシーにライセンスを申請する
ハリー・フォックス・エージェンシー（HFA）は唯一の機械的ロイヤルティ徴収団体であるため、機械的ロイヤルティを得たい場合はメンバーになる必要があります。
3. PROに加入する（ソングライターとして）
公演ロイヤルティも、PRO（公演権利団体）と呼ばれる集中管理団体によって管理されています。米国では、BMI、ASCAP、またはSESAC（招待制）から選択できます。PROに加入することで、音楽が公に演奏されるたびにロイヤルティを受け取ることが保証されます——これは著作権のライターのシェアです。
4. 作品を出版する
コンポジションのロイヤルティの50%が出版社に渡るため、受け取るべき完全なコンポジションロイヤルティを得るには音楽を出版する必要があります。ただし、出版社と契約する必要はありません：自分自身の出版マイクロ会社を登録してセルフパブリッシュすることもできます（このシナリオでは、PRO に出版社AND ソングライターの両方として登録します）。
セルフパブリッシュの利点はコンポジションロイヤルティの100%を得られることですが、本物の出版代理人を得ることにも利点があります。ロイヤルティはPROシステムの中で失われがちで、音楽出版社はパイプライン全体でロイヤルティを追跡し、すべての可能なロイヤルティが請求されることを確保するための管理能力と技術を持っています。また、あなたの作品の代理を務め、コンポジションのプロモーションを助けることもできます。
音楽出版の完全ガイドはこちらをご覧ください。
まとめ
音楽著作権の世界はかなり複雑ですが、音楽作品の著作権を登録してその作品でロイヤルティを得ることは——少なくとも機械的には——それほど難しくありません。著作権を登録し、必要な集中管理団体に加入し、ディストリビューターを選ぶだけです。そして覚えておいてください：著作権の登録はロイヤルティを保護するだけでなく、盗難からも守ってくれます。
