Por trás de cada royalty, cada pagamento de streaming e cada licença de sincronização, há um direito autoral e um titular de direitos autorais. Se você quiser ganhar dinheiro com uma composição musical ou gravação sonora, e se quiser proteger esse direito e garantir que as pessoas não estejam roubando seu trabalho, precisa conhecer suas proteções de direitos autorais.
Mas o cenário do direito autoral musical é notoriamente complicado. Há diferentes direitos autorais para diferentes partes de uma obra musical, com a propriedade dos direitos autorais e os royalties divididos entre artistas, compositores, gravadoras e editoras (a natureza específica dessas divisões é objeto de negociação). Além disso, existem vários intermediários, desde agências de coleta até distribuidoras, que facilitam a coleta de royalties em nome dos titulares de direitos.
Neste artigo, desvendamos essa teia para dar uma explicação direta de como os direitos autorais funcionam, quais proteções conferem e como registrar seus direitos autorais musicais.
Mas primeiro, vamos começar com o básico:
O que é direito autoral musical?
O direito autoral musical designa a propriedade legal de uma composição musical ou gravação sonora. Essa propriedade inclui direitos exclusivos de redistribuição e reprodução da obra, bem como direitos de licenciamento que permitem ao titular dos direitos autorais ganhar royalties.
Dois tipos de direito autoral musical: master e composição
Quando você ouve uma música tocando no rádio, pode pensar que há apenas um direito autoral para aquela música, pertencente ao artista cuja voz você ouve. Mas, na verdade, não é assim. Na verdade, em algumas partes do mundo, pode ser que o artista intérprete não tenha ganho um único centavo com aquela execução no rádio.
A razão é que cada obra musical gravada tem dois conjuntos de direitos autorais: um para a composição musical e outro para a gravação sonora real.
Composição
O direito autoral composicional cobre a composição musical subjacente: o arranjo de notas, melodias e acordes em uma ordem específica. É detido pelos compositores, letristas e autores, e administrado por suas editoras musicais (que também são proprietárias parciais do direito autoral).
Gravação Master
O direito autoral master cobre a gravação sonora específica, ou "gravação master", que contém uma expressão particular da composição musical subjacente, criada por artistas intérpretes. Este direito autoral é detido pelos artistas intérpretes e, tipicamente, por sua gravadora.
Agora, às vezes, o compositor e o artista podem ser a mesma pessoa — se estivermos falando de uma banda que tanto escreve quanto grava sua própria música. No entanto, mesmo nesse caso, a indústria musical tratará o compositor e o artista intérprete como duas entidades separadas. Além disso, nunca é tão simples — pense em versões cover, samples, letras citadas, produtores externos, letristas auxiliares e assim por diante. A estrutura do direito autoral musical por trás de uma determinada música pode ficar complicada — e rapidamente.
Quando os direitos autorais são criados?
A resposta simples é: a proteção do direito autoral começa quando a música é fixada em uma forma tangível... No entanto, dependendo do tipo de direito autoral musical, isso pode significar coisas muito diferentes.
Para composições, o direito autoral é criado automaticamente quando a música ou letra é gravada, colocada no papel ou de outra forma escrita em um documento — mesmo que seja um simples tweet ou um guardanapo amassado.
Para gravações master, por outro lado, de acordo com o US Copyright Office, o direito autoral é criado assim que "uma gravação sonora é fixada, o que significa que os sons devem ser capturados em um meio a partir do qual possam ser percebidos, reproduzidos ou comunicados de outra forma". Isso pode ser "em uma faixa digital, disco, fita ou outros formatos".
No entanto, embora o direito autoral inicial seja criado assim que a obra musical é fixada, pode ser necessário dar passos adicionais para garantir que o direito autoral seja realmente aplicado. Isso depende de onde você mora: na Europa, nenhum registro adicional do direito autoral é necessário para aplicar as proteções de direitos autorais, mas nos EUA, você precisará registrar o direito autoral no Copyright Office para obter proteções completas.
6 direitos exclusivos detidos pelos titulares de direitos autorais
Os royalties são gerados quando esses direitos exclusivos são licenciados para terceiros, portanto esses direitos são o que permite aos profissionais da música ganhar dinheiro (e também como protegem seu trabalho original):
1. Reproduzir a obra protegida por direitos autorais
O primeiro direito detido pelos titulares de direitos autorais é reproduzir a obra protegida por meio da impressão de CDs ou vinil, e disponibilizar a obra publicamente por meio de serviços de streaming. Tecnicamente, toda vez que um ouvinte aperta play em uma música específica em um serviço de streaming, ele está acionando uma reprodução da gravação sonora (ou seja, o master) E da obra musical subjacente (a composição).
Portanto, os serviços de streaming devem ter licenças dos titulares de direitos autorais para reproduzir qualquer música em seu catálogo. Os titulares do direito autoral master recebem compensação por meio de pagamentos de streaming, enquanto os proprietários da composição recebem royalties mecânicos.
2. Preparar obras derivadas com base na obra protegida por direitos autorais
Apenas o titular do direito autoral da composição musical pode legalmente criar uma versão derivada dessa obra (ou permitir que outros o façam). Uma obra derivada é qualquer obra musical que inclua componentes protegíveis significativos de uma obra anterior e original.
Se um terceiro quiser criar uma obra derivada de uma composição ou gravação master, precisará de uma licença de sincronização (no lado da composição) ou de uma licença de uso master (no lado do master). Mais comumente, obras derivadas são combinações audiovisuais que incorporam músicas como parte de uma obra maior: publicidade, programas de TV, filmes e videogames, para citar alguns.
Mas as obras musicais derivadas (pense em remixes ou versões cover) são um pouco mais complicadas: para que a obra seja considerada derivada, ela precisa incorporar algum aspecto da obra subjacente para criar uma nova obra protegida por direitos autorais, separada. Portanto, por exemplo, remixes e samples de uma música exigem licenças de uso master e de sincronização (já que usam o master e a composição subjacentes para criar novas obras protegidas por direitos autorais).
Em geral, as licenças de sincronização e uso master são negociadas individualmente entre os titulares de direitos autorais e as partes licenciadas (ou seus respectivos representantes).
3. Distribuir cópias da obra protegida por direitos autorais ao público
Assim como o direito autoral protege o direito do autor de criar novas cópias da composição ou gravação, ele também confere aos titulares de direitos autorais (ou partes autorizadas) o direito de vender essas cópias criadas ao público.
Na era moderna, o direito de distribuir a gravação sonora é coberto pelos pagamentos de streaming. Ao mesmo tempo, a distribuição de composições ocorre apenas se a própria composição for distribuída e vendida (por exemplo, vendas de partituras).
4. Executar a obra publicamente
O direito autoral confere ao autor um direito exclusivo de executar a obra publicamente. Isso não significa que uma pessoa viva precise "executar" — qualquer tipo de transmissão de áudio em um espaço público se qualifica. Shows ao vivo, performances, música tocando em espaços públicos como bares ou clubes, transmissões de rádio/TV e até o streaming de áudio no Spotify são todos considerados execuções públicas. Os direitos de execução são uma das maiores fontes de receita para compositores e editoras, embora se os artistas intérpretes recebam royalties de execução dependa do país.
Na maior parte do mundo, os direitos de execução existem tanto para os proprietários da composição quanto para os titulares do direito autoral master (os direitos de execução para artistas intérpretes também são conhecidos como "direitos conexos" ou "direitos afins"). Os direitos conexos são elegíveis para todas as execuções nos países signatários da Convenção de Roma de 1961, se o artista intérprete for residente de um desses países.
Os EUA, no entanto, não fazem parte deles, o que tem duas implicações. Primeiro, as execuções públicas nos EUA não geram royalties para os proprietários do master. Segundo, as gravações criadas por residentes dos EUA não geram royalties conexos — mesmo que sejam tocadas no rádio no Reino Unido.
5. Executar a obra protegida por direitos autorais publicamente por meio de transmissão digital de áudio
Este direito, conhecido como "direitos de execução digital", é específico dos EUA e de poucos outros países, e é projetado para contrabalançar a ausência de direitos conexos quando se trata de rádio digital.
Basicamente, os direitos de execução digital funcionam como direitos conexos nos EUA, mas se aplicam APENAS a serviços digitais como Pandora e SiriusXM ou webcasts — não ao rádio tradicional (ou qualquer outro tipo de execução pública). Isso significa que os artistas intérpretes nos EUA só ganharão royalties de execução quando sua música for tocada no rádio digital.
6. Exibir a obra publicamente
Outro direito menos utilizado conferido pela titularidade do direito autoral é o direito de exibir a obra publicamente. Esse direito é mais aplicável a obras de arte visual ou literatura — na música, representa uma parte ínfima dos royalties reais gerados. Em primeiro lugar, os "direitos de impressão" não se aplicam a gravações sonoras, que na verdade não podem ser "exibidas". No entanto, pode ser relevante se, por exemplo, uma gravadora quiser imprimir a letra de uma música (ou seja, parte de uma composição) em um CD, ou quando um serviço de streaming de música quiser exibir letras para seus usuários. Neste cenário, uma licença de impressão deve ser adquirida (que normalmente é barata).
Basicamente, cada tipo de royalty na indústria musical — seja no lado da composição ou do master — pode ser rastreado até um dos direitos exclusivos listados acima. Os royalties de execução pública compensam os proprietários da composição pelo direito #4, os royalties mecânicos são gerados pelo direito #1, as taxas de licenciamento de sync e uso master compensam ambos os lados pelo #2 e assim por diante. Sempre que um artista é pago, o direito autoral está operando nos bastidores para que isso aconteça.
Os 6 fundamentos do direito autoral musical
Agora que você entende as proteções que vêm com o direito autoral musical, a questão é: como funciona a lei de direito autoral? Apresentamos as regras básicas da lei de direito autoral musical abaixo.
1. A obra protegida por direitos autorais deve ser original
A base do direito autoral musical é que ele é um resultado único do processo criativo do autor: não precisa ser novo ou revolucionário — o Copyright Office não será seu crítico — mas deve ser original.
Então, o que determina a originalidade? Quando chegamos ao limite, isso é determinado em tribunal. Alegar que a obra subjacente não é original e, portanto, não está protegida por direito autoral é a defesa mais comum nos processos judiciais por violação de direitos autorais musicais. Se várias obras estiverem se aproveitando da mesma fonte (digamos que ambas usem o mesmo idioma na letra), os titulares de direitos autorais de uma não podem alegar a violação pela segunda e vice-versa.
2. A violação da lei de direito autoral deve ser estabelecida em tribunal
Agora, como discutimos anteriormente, o titular do direito autoral detém vários direitos exclusivos — e, portanto, qualquer pessoa que viole esses direitos é considerada infratora de direitos autorais. Se uma infração de direitos autorais for comprovada no tribunal, o infrator terá que compensar o proprietário — na maioria dos casos, pagando MUITO dinheiro.
No entanto, a infração de direitos autorais deve ser estabelecida primeiro. Isso significa provar que:
- A obra protegida por direitos autorais foi copiada
- A cópia é "substancialmente similar" à obra original
O segundo ponto geralmente é examinado por meio de uma mistura de análise quantitativa e qualitativa, o que significa que o tribunal precisará trazer especialistas externos para estabelecer a quantidade e a extensão em que a obra foi copiada — e se isso torna a obra suficientemente semelhante à fonte. A extensão geralmente é mais importante do que a quantidade — o tribunal pode decidir pela infração de direitos autorais para samples com menos de 2 segundos de duração, desde que o "caráter" da composição original tenha sido copiado.
Provar que a obra protegida por direitos autorais foi copiada é um pouco mais interessante. Em primeiro lugar, a infração de direitos autorais não precisa ser intencional. Digamos que você usou um sample de um pacote que encontrou na internet, que afirmava que todos os samples eram licenciados sob creative commons e, portanto, livres para uso. No entanto, se descobrir que o sample que você usou era, na verdade, parte de uma obra protegida por direitos autorais, você ainda será responsável por infração de direitos autorais — mesmo que não tivesse intenção de fazê-lo.
No entanto, o tribunal também precisa estabelecer que o possível infrator teve acesso, ou, em outras palavras, a capacidade de ver ou obter o material protegido por direitos autorais. No papel, duas pessoas diferentes podem chegar ao mesmo material de forma independente. Portanto, se nenhuma delas teve acesso ao trabalho da outra — digamos que estava armazenado em um bunker e nunca publicado — ambas acabarão com direitos autorais legítimos, mesmo que o trabalho que criaram seja 100% idêntico. É, claro, um cenário completamente irrealista — mas aos olhos da lei de direito autoral, é, de fato, possível.
Mas tenha cuidado — o conceito de acesso não significa que a acusação precisa provar que o infrator de fato acessou o material protegido. Em vez disso, precisa estabelecer que o infrator tinha a capacidade de fazê-lo — se, por exemplo, a obra estivesse hospedada em uma plataforma aberta como o YouTube.
3. Os direitos autorais de gravações master são administrados (e frequentemente de propriedade) por gravadoras
Dependendo do tipo de contrato de gravação em vigor, a gravadora é um proprietário primário ou apenas uma parte que adquire os direitos de explorar o direito autoral master em nome dos artistas (retendo uma parte da receita). Como regra geral, a gravadora que financiou a gravação cuidará dos direitos autorais e royalties de uma obra.
Um clássico "contrato com artista" funciona assim: a gravadora assina com os artistas antes de a gravação ser produzida (gravação) e paga pelo processo de gravação, tornando-se assim o principal proprietário do direito autoral master. A gravadora então compartilha uma parte da receita com o artista, conforme estipulado pelo contrato de gravação.
Mais recentemente, porém, um novo tipo de contrato de "licenciamento" que empodera o artista está se tornando cada vez mais popular. Nesses contratos, os artistas criam uma gravação por conta própria (obtendo assim o direito autoral master) e então licenciam essa gravação existente para a gravadora por um período fixo de tempo. Assim, o artista retém os direitos master bem como o controle final sobre sua música.
4. Os direitos autorais composicionais são administrados por editoras
Da mesma forma que os direitos autorais master são tipicamente gerenciados por gravadoras, o direito autoral composicional geralmente é administrado por editoras.
No entanto, os direitos autorais composicionais funcionam de forma diferente dos masters. Antes de tudo, há uma parte do direito autoral que é sempre reservada ao autor (ou autores) da composição, conhecida como parcela do autor. Geralmente, é 50% do direito autoral — embora isso possa diferir dependendo do país ou mesmo do tipo de royalty.
Os outros 50% do direito autoral são alocados à editora, embora uma parte dessa parcela também vá para o compositor. Funciona assim: quando um compositor assina um contrato de publicação, ele transfere uma porcentagem de sua parcela de editor para a editora em troca de seus serviços. Essa divisão pode variar de 10 a 100% da parcela do editor, com a duração dos direitos variando de toda a duração do direito autoral a alguns anos. Tudo depende do tipo de contrato de publicação.
5. Os direitos autorais duram 70 anos após a vida do titular
Tipicamente, as proteções de direitos autorais duram 70 anos após o final do ano civil em que o último escritor sobrevivente falece. Em alguns casos, esse período pode ser de até 95 anos a partir da publicação ou 120 anos a partir da criação. Após isso, torna-se domínio público.
6. Versões cover exigem apenas uma licença mecânica — e apenas nos EUA
Covers não exigem licenças de sync ou uso master, mas em alguns países você precisará obter uma licença mecânica se quiser lançá-los comercialmente.
Covers simples NÃO são obras derivadas — eles não emprestam nenhum componente da gravação master (portanto, não há necessidade de licença de uso master) e copiam a composição em sua totalidade (que é coberta pela licença mecânica em vez de uma licença de sync).
Nenhuma licença adicional é necessária — e se você planeja apenas executar covers como parte do show ao vivo, não precisa de nenhuma autorização.
Os 2 principais benefícios de registrar seu direito autoral musical
Embora o direito autoral seja criado automaticamente quando uma obra é fixada em uma forma tangível, isso não é o mesmo que o direito autoral ser realmente registrado. E se você quiser proteções completas de direitos autorais, então registrar seu direito autoral é imprescindível (pelo menos nos EUA).
1. Criar um registro público do seu direito autoral
O primeiro benefício de registrar seu direito autoral é que ele agora está no registro público. Você pode ter ouvido falar do "direito autoral do homem pobre", onde você envia uma versão datada da obra protegida para si mesmo por correio para "provar" que é sua criação, mas dificilmente isso vai se sustentar num tribunal — a obra deve realmente ser registrada no US Copyright Office.
2. Processar por violação de direitos autorais
O outro benefício relacionado é que, uma vez registrado o seu direito autoral e incluído no registro público, você pode processar por violação de direitos autorais. Em outras palavras, para realmente aplicar os direitos conferidos pelo direito autoral musical, ele deve ser registrado.
Como registrar o direito autoral de uma música
Se você está um pouco sobrecarregado com a complexidade da lei de direito autoral musical, aqui está a boa notícia: registrar o direito autoral musical é na verdade bastante simples. Veja como fazer em 4 etapas.
1. Certifique-se de que a música está fixada em uma forma tangível
Se a música está apenas na sua cabeça, você não pode registrá-la: ela precisa ser escrita ou gravada em alguma forma que possa ser enviada ao US Copyright Office.
2. Preencha um formulário de inscrição no US Copyright Office
Há dois formulários diferentes para direitos autorais composicionais e master:
- Para uma composição, use o formulário PA
- Para uma gravação sonora, use o formulário SR
3. Pague a taxa de registro
O envio de uma inscrição online custa $35, enquanto uma inscrição física custa $65.
4. Envie cópias da obra
Para composições musicais, será uma cópia de partitura. Para gravações de áudio, geralmente será um arquivo de áudio ou uma cópia física da gravação sonora como um CD.
4 maneiras de maximizar seus direitos
Como você ganha os maiores royalties dependerá de qual lado do direito autoral você está tentando maximizar: composição ou gravação master. Para gravações master, é bastante direto: coloque sua música em plataformas de streaming por meio de uma distribuidora e expanda suas vendas de música (via streams). O direito autoral da composição, porém, é um pouco mais complicado:
1. Registre-se no US Copyright Office (ou equivalente em seu país)
Como dissemos na seção de benefícios, para aplicar as proteções de direitos autorais ou processar por infração de direitos autorais, o direito autoral deve ser registrado no US Copyright Office (ou equivalente em seu país). Isso vale tanto para direitos autorais master quanto composicionais.
2. Solicite uma licença junto à Harry Fox Agency
A Harry Fox Agency (HFA) é a única sociedade de coleta de royalties mecânicos, então se você quiser ganhar mecânicos, precisa ser membro.
3. Junte-se a uma PRO (como compositor)
Os royalties de execução pública também são administrados por sociedades de coleta, chamadas PROs (Organizações de Direitos de Execução). Nos EUA, você pode escolher entre BMI, ASCAP ou SESAC (que é apenas por convite). Juntar-se a uma PRO garante que você receberá royalties sempre que sua música for executada publicamente — ou seja, a parcela do autor do direito autoral.
4. Publique suas obras
Ganhar os royalties composicionais completos que você merece requer publicar sua música, pois 50% dos royalties de qualquer composição vão para a editora. Mas isso não significa que você precisa ser assinado por uma editora: você também pode registrar uma micro-empresa de publicação própria e se auto-publicar (neste cenário, você se registraria em uma PRO tanto como editora QUANTO como compositor).
A vantagem de se auto-publicar é que você receberá 100% dos royalties composicionais, mas há vantagens em ter uma representação de publicação real também. Os royalties tendem a se perder no sistema de PROs, e as editoras musicais têm as capacidades administrativas e a tecnologia para rastrear royalties ao longo de todo o pipeline e garantir que todos os royalties possíveis sejam reivindicados. Elas também podem ajudar a representar seu trabalho e promover suas composições.
Confira nosso guia completo sobre publicação musical aqui.
Conclusão
Portanto, embora o mundo dos direitos autorais musicais seja bastante complexo, registrar o direito autoral de uma obra musical e ganhar royalties sobre ela não é tão complicado — pelo menos mecanicamente. É apenas uma questão de registrar seu direito autoral e aderir às agências de coleta necessárias e escolher uma distribuidora. E lembre-se: registrar seu direito autoral não protege apenas seus royalties, também protege você contra roubo.
