Dans nos articles récents, nous avons approfondi les redevances d'édition, en analysant toutes les nuances des différents flux financiers sur lesquels s'appuient les auteurs-compositeurs et leurs éditeurs — des spécificités des redevances radio à un aperçu plus général des lois sur le droit d'auteur musical et des types de redevances.
Aujourd'hui, nous souhaitons vous partager un conseil simple. Un conseil qui pourrait changer la donne lorsqu'il s'agit de monétiser vos compositions : comment auto-éditer votre musique.
Si votre objectif est de maximiser les redevances et le contrôle créatif, alors l'auto-édition peut être une bénédiction. Mais vous devrez également fournir énormément de travail supplémentaire, puisque vous n'aurez pas le soutien et le poids d'un éditeur pour assumer les tâches administratives et faire connaître votre travail.
Dans cet article, nous explorons les avantages et les inconvénients de l'auto-édition et vous aidons à décider si cette voie vous convient.
Pourquoi auto-éditer votre musique ?
Précisons d'abord : l'édition musicale concerne la commercialisation des compositions musicales, PAS les enregistrements sonores. Ces informations sont donc pertinentes pour les auteurs-compositeurs, pas pour les artistes interprètes — bien que si vous composez et interprétez, l'auto-édition peut être très pertinente.
Pour comprendre pourquoi il est si important pour les auteurs-compositeurs de faire éditer leur musique, examinons comment les redevances de composition sont distribuées : en général, 50 % des redevances pour la composition reviennent à l'auteur, et 50 % reviennent à l'éditeur. C'est ce qu'on appelle la part de l'auteur et la part de l'éditeur. La part de l'auteur appartient toujours à l'artiste, tandis que la part de l'éditeur est généralement partagée entre l'auteur-compositeur et son éditeur conformément au contrat d'édition.
Ainsi, si vous n'êtes enregistré auprès de votre PRO qu'en tant qu'auteur (et n'avez pas de contrat d'édition en place), vous ne percevez que 50 % de vos redevances de composition. En vous auto-éditant, vous pouvez accéder à ces 50 % restants et percevoir l'intégralité des redevances qui vous sont dues.
Qu'est-ce que l'auto-édition ?
L'auto-édition signifie que vous n'êtes pas seulement enregistré en tant qu'auteur, mais que vous créez également une entité pour servir d'éditeur. En auto-éditant votre musique, vous détenez tous les droits, la propriété intellectuelle, le crédit d'éditeur et le crédit d'auteur-compositeur. Vous percevez toutes les redevances et avez le contrôle total du droit d'auteur de la composition. En contrepartie, vous devez également assumer toutes les responsabilités d'un éditeur.
Comment auto-éditer sa musique
Auto-éditer votre musique n'est pas aussi difficile que vous pourriez le penser : il suffit de s'inscrire en tant qu'éditeur auprès d'une PRO. La partie difficile est d'assumer le rôle effectif d'éditeur : promouvoir votre musique, contacter des artistes interprètes et maximiser vos flux de redevances.
1. Vérifier que votre musique n'a pas encore été publiée
Cela peut sembler évident, mais il est possible que vous ayez déjà publié votre musique accidentellement — c'est plus facile qu'on ne le pense. Par exemple, lors de la distribution de votre musique via des agrégateurs comme TuneCore ou CDBaby, vous pouvez opter pour les services d'administration de l'édition sans même vous en rendre compte. Assurez-vous donc, avant tout, que vos compositions n'ont pas encore été publiées.
2. S'inscrire en tant qu'éditeur auprès de la PRO de votre choix
Les Sociétés de Gestion des Droits d'Exécution (PROs) collectent toutes les redevances pour les auteurs-compositeurs — tant pour l'auteur que pour l'éditeur — donc pour percevoir la part d'éditeur des redevances, vous devez vous inscrire auprès d'une PRO.
La plupart des PROs facilitent l'adhésion en tant qu'éditeur : généralement, vous n'avez même pas besoin de créer une micro-entreprise pour servir d'éditeur. Pour s'inscrire en tant qu'éditeur chez ASCAP, par exemple, tout ce dont vous avez besoin est une adresse, un e-mail et un numéro de contribuable américain.
3. Promouvoir vos compositions
Les deux étapes précédentes sont relativement faciles à accomplir, et une fois que vous les avez effectuées, vous pouvez commencer à percevoir la part d'éditeur en plus de la part d'auteur.
Mais gardez à l'esprit que si vous auto-éditez votre musique, vous n'avez pas de société d'édition à vos côtés, ce qui est souvent essentiel à votre succès en tant qu'auteur-compositeur. Donc, si vous espérez construire une carrière d'auteur-compositeur (ce qui signifie probablement que vous n'enregistrez pas votre propre musique), vous devez battre le pavé et faire connaître vos compositions. Cela implique du réseautage, écrire pour des artistes de renom, pitcher vos compositions à des superviseurs musicaux et rechercher des opportunités de synchronisation, etc.
Les 6 avantages et inconvénients de l'auto-édition musicale
L'auto-édition présente d'immenses avantages, notamment le contrôle créatif et des revenus plus élevés, mais aussi d'importants inconvénients, comme tout le travail promotionnel et administratif que vous devrez assumer. Voici les avantages et inconvénients :
Avantages
1. Droits complets
C'est le plus grand avantage de l'auto-édition de votre musique : vous ne partagez votre droit d'auteur avec personne, et vous n'êtes pas lié par les obligations qui font partie de la plupart des contrats d'édition. Vous détenez 100 % des droits sur votre musique et pouvez la licencier comme vous le souhaitez.
2. Profits complets
Cela découle du point précédent : en conservant 100 % des droits sur votre musique, vous percevez également 100 % des bénéfices que vos compositions génèrent. Vous ne regretterez pas le contrat d'édition défavorable que vous avez signé un jour et ne déplorerez pas toutes les redevances perdues.
3. Contrôle total sur votre carrière
Puisque les éditeurs ont pour mission de créer des opportunités commerciales pour vos compositions, ils exercent également un grand contrôle sur l'arc de votre carrière. En vous auto-éditant, vous avez le contrôle total sur l'utilisation de votre musique, les artistes avec qui vous travaillez, la façon dont votre musique est synchronisée, et bien plus encore. Encore une fois, aucune obligation, aucun engagement minimum de chansons — la liberté !
Inconvénients
1. Pas d'avance
Les éditeurs accordent généralement aux auteurs-compositeurs une avance lors de la signature d'un contrat d'édition. Cette avance est censée vous fournir des fonds pour tenir le temps que les redevances circulent dans le pipeline des PROs. Il peut s'écouler jusqu'à deux ans entre la diffusion de votre chanson à la radio et l'arrivée effective du chèque. Si vous vous auto-éditez, vous ne recevrez pas d'avance et devrez attendre l'arrivée des redevances — ce qui signifie que vous devrez trouver un autre moyen de payer les factures pendant un certain temps.
2. Plus de travail administratif
L'éditeur est responsable du travail administratif lié à l'obtention effective des redevances auprès des PROs. Le système des PROs n'est pas parfait, et un pourcentage de vos redevances sera probablement perdu dans le pipeline des PROs — à moins que vous ne soyez suffisamment au top des tâches administratives pour vous assurer de percevoir l'intégralité des redevances qui vous sont dues. Il y a aussi d'autres tâches ingrates que vous devrez accomplir, comme rédiger des contrats de licence, suivre les feuilles de cue, etc.
3. Pas d'aide pour le A&R et la promotion
Un autre rôle crucial des éditeurs est la promotion et le réseautage : les éditeurs ont des connexions avec des artistes, des labels et d'autres partenaires du côté de l'enregistrement. Si vous vous auto-éditez, vous devrez tout faire vous-même — pitcher des synchronisations musicales, développer votre réseau professionnel, pitcher aux radios, etc.
4 conseils pour publier votre propre musique
Voici quelques étapes simples pour tirer le meilleur parti de l'auto-édition :
1. Comparer les PROs
S'inscrire en tant qu'éditeur auprès d'une PRO est l'une des premières étapes à accomplir, mais ne vous contentez pas de la première PRO qui vous envoie un e-mail. Les 3 principales PROs aux États-Unis (BMI, ASCAP et SESAC) offrent chacune des avantages et des incitations différents pour leurs membres : par exemple, les avantages de BMI sont légèrement plus orientés vers les auteurs-compositeurs. SESAC fonctionne sur invitation uniquement, mais adopte une approche plus proactive dans la création d'opportunités pour ses membres. Pesez donc les différentes options et choisissez celle qui convient le mieux à vos objectifs.
2. Explorer la création d'une société d'édition
L'auto-édition signifie généralement simplement s'inscrire auprès d'une PRO en tant qu'éditeur pour gérer la publication de vos propres compositions, mais cela ne s'arrête pas là. Pour plus de légitimité, vous pouvez créer une société d'édition, et même représenter certains de vos amis. Avoir votre propre société peut vous conférer davantage de crédibilité, surtout si vous publiez les œuvres d'autres auteurs-compositeurs.
3. Savoir quand (et quand ne pas) s'auto-éditer
La décision de s'auto-éditer ou non doit partiellement dépendre de votre position dans l'industrie et de votre capacité à créer des opportunités pour vous-même. Si vous manquez de relations dans l'industrie et n'avez pas le budget ou l'expérience pour gérer les tâches d'édition, signer avec un éditeur peut être une bonne idée (si vous en avez la possibilité). Si vous êtes confiant dans votre capacité à publier et promouvoir votre travail de façon autonome — lancez-vous à fond dans l'édition !
4. Suivre l'utilisation de votre musique
Comme nous l'avons mentionné précédemment, si vous vous auto-éditez, tout le travail administratif et promotionnel vous incombe. Ce qui signifie que vous devriez probablement avoir une bonne maîtrise de vos données musicales. Premièrement, cela vous permettra de suivre votre progression et de vous assurer que votre carrière est sur la bonne voie. Ensuite, cela peut vous aider à repérer des artistes interprètes pour des collaborations potentielles — l'analyse des données musicales peut vous donner une vision claire de ce qui se passe dans la carrière d'un artiste. L'artiste est-il au sommet de sa popularité en ce moment, ou est-ce simplement les retombées d'un engouement passé il y a un an ? Bien sûr, toutes les décisions ici ne doivent pas être ultra-calculées — il peut valoir la peine de collaborer avec un talent inconnu si vous savez que la chimie est là. Mais, en tout cas, l'analyse des données peut vous donner une meilleure idée de ce que vous retirerez du deal en vous présentant tous les avantages et les inconvénients.
Et puis, du côté administratif, les données musicales peuvent vous montrer exactement quand et comment votre musique est utilisée — ce qui est crucial pour monétiser vos compositions.
Prenons les passages radio par exemple. Les systèmes de reporting des passages radio utilisés par les PROs ne sont pas infaillibles à 100 %, même pour la collecte des redevances dues sur un seul marché, sans parler de si vos compositions passent à l'antenne sur d'autres marchés. Cela signifierait que plusieurs PROs devraient communiquer et collaborer pour faire parvenir les redevances dans votre poche — ce qui, compte tenu de l'état des métadonnées musicales, est un terrain propice à toutes sortes d'erreurs et de mésaventures.
Ainsi, une grande partie du travail administratif consiste à suivre votre utilisation et à réclamer les redevances que les PROs auraient pu manquer — mais pour cela, vous avez besoin d'une source indépendante et fiable de données de passages. C'est ce qui fait de Soundcharts Airplay Monitoring l'outil parfait pour les auteurs-compositeurs indépendants en auto-édition. Il suit plus de 1 800 stations radio à travers le monde grâce à notre technologie de reconnaissance audio propriétaire — vous fournissant des données en temps réel, sans erreurs humaines, sur où et quand votre musique est diffusée dans le monde. Avec cet outil, vous pouvez suivre les performances de votre catalogue à la radio et vous assurer de ne manquer aucune redevance.
Il est temps de tout savoir !
Conclusion
L'auto-édition peut sembler une entreprise intimidante et complexe, mais si vous n'avez pas de contrat d'édition sur la table, c'est peut-être aussi votre seul recours. Pour réussir en tant qu'auteur-compositeur sans le soutien d'un éditeur, vous devrez faire preuve d'initiative, pour le moins : en fait, votre capacité à réseauter dans l'industrie pourrait être tout aussi importante que la qualité des chansons que vous composez. Vous devrez également maîtriser certains détails fastidieux de l'administration. Et tout cela en plus de vos obligations habituelles d'écriture ! Mais si vous y parvenez, vous percevez deux fois plus de redevances et avez un contrôle créatif total sur l'orientation de votre carrière.
