最近の記事では、出版ロイヤルティについて深掘りし、ソングライターとその出版社が依存するさまざまなキャッシュフローの背後にある細かな部分を解説してきました——ラジオロイヤルティの詳細から、音楽著作権法とロイヤルティの種類の概要まで。
今回は、楽曲の収益化において状況を変えるかもしれないシンプルなアドバイスをご紹介します：音楽をセルフパブリッシングする方法です。
ロイヤルティと創作コントロールを最大化することが目標なら、セルフパブリッシングは救世主になり得ます。しかし、管理業務を担い、作品を世に出すための出版社のサポートや影響力なしに、膨大な追加作業をこなす必要があります。
この記事では、セルフパブリッシングのメリットとデメリットを探り、その道を選ぶべきかどうかの判断を手助けします。
なぜ音楽をセルフパブリッシングする必要があるのか？
まず最初に：音楽出版はサウンドレコーディングではなく、楽曲（コンポジション）の商業化に関するものです。したがって、この情報はレコーディングアーティストではなく、ソングライターに関連します——ただし、書いて演奏する両方をこなす場合は、セルフパブリッシングが非常に関連します。
ソングライターが音楽を出版することがなぜそれほど重要なのかを理解するために、コンポジションロイヤルティの分配方法を見てみましょう：通常、コンポジションのロイヤルティの50%はライターに、50%は出版社に帰属します。これがライター・シェアとパブリッシャー・シェアとして知られています。ライター・シェアは常にアーティストに帰属しますが、パブリッシャー・シェアは出版契約に基づいてソングライターと出版社の間で分配されます。
ですから、PROにライターとしてのみ登録していて（出版契約がない場合）、コンポジションロイヤルティの50%しか受け取っていません。セルフパブリッシングによって、残りの50%にアクセスし、受け取るべきすべてのロイヤルティを得ることができます。
セルフパブリッシングとは何か？
セルフパブリッシングとは、ライターとして登録するだけでなく、出版社として機能する組織を設立することを意味します。音楽をセルフパブリッシングする場合、すべての権利、知的財産、出版クレジット、ソングライタークレジットを保持します。すべてのロイヤルティとコンポジション著作権の完全なコントロールを得ます。しかし、その代わりに、出版社のすべての義務も引き受けなければなりません。
音楽をセルフパブリッシングする方法
音楽のセルフパブリッシングは思ったよりも難しくありません：PROに出版社として登録するだけです。難しい部分は、出版社の実際の役割を担うことです：音楽のプロモーション、レコーディングアーティストとのつながり、ロイヤルティキャッシュフローの最大化。
1. 音楽がまだ出版されていないことを確認する
少し意外に思えるかもしれませんが、すでに誤って音楽を出版してしまっている可能性があります——思うよりも簡単です。例えば、TuneCoreやCDBabyなどのアグリゲーターを通じて音楽を配信する際に、気づかずに出版管理サービスにオプトインしてしまうことがあります。まず最初に、楽曲がまだ出版されていないことを確認しましょう。
2. 選んだPROに出版社として登録する
公演権利団体（PRO）はソングライターのすべてのロイヤルティを徴収します——ライター分と出版社分の両方——ですから、ロイヤルティのパブリッシャー・シェアを得るには、PROに登録する必要があります。
ほとんどのPROは出版社としての加入を簡単にしています：通常、出版社として機能するマイクロカンパニーを設立する必要すらありません。例えばASCAPに出版社として登録するには、住所、メールアドレス、米国の税務IDナンバーがあれば十分です。
3. 楽曲をプロモーションする
前の2つのステップは十分に簡単に完了でき、完了すれば、ライター・シェアに加えてパブリッシャー・シェアを稼ぎ始めることができます。
ただし、注意してください——音楽をセルフパブリッシングする場合、ソングライターとしての成功に不可欠なことが多い出版会社のサポートがありません。ですから、ソングライターとしてのキャリアを築きたい場合（おそらく自分の音楽を録音しないことを意味します）、積極的に行動して楽曲を世に出す必要があります。つまり、ネットワーキング、より著名なアーティストのために書くこと、音楽監督へのコンポジションのピッチング、シンク機会の発掘などです。
音楽のセルフパブリッシングの6つのメリットとデメリット
セルフパブリッシングには、創作コントロールと収益増加などの大きなメリットがありますが、プロモーションや管理業務などの大きなデメリットもあります。以下でメリットとデメリットを詳しく説明します：
メリット
1. 完全な権利
これがセルフパブリッシングの最大のメリットです：著作権を誰とも共有せず、ほとんどの出版契約の一部である義務に縛られません。音楽の権利の100%を完全に所有し、望む通りにライセンスできます。
2. 完全な収益
上記の点に関連します：音楽の権利の100%を保持することで、楽曲が生み出す利益の100%も得られます。かつて署名した不利な出版契約を悔やんで、失ったすべてのロイヤルティを嘆かなくて済みます。
3. キャリアの完全なコントロール
出版社はコンポジションのための商業的機会を創出する役割を担っているため、キャリアの軌跡に大きなコントロールを行使します。セルフパブリッシングにより、音楽の使用場所、一緒に働くアーティスト、音楽のシンク方法などを完全にコントロールできます。義務なし、最低曲数なし——自由です！
デメリット
1. アドバンスなし
出版社は通常、出版契約にサインするときにソングライターにアドバンスを提供します。このアドバンスは、ロイヤルティがPROパイプラインを通過する間の生活費として設計されています。楽曲がラジオで流れてから実際の小切手が届くまで最大2年かかることがあります。セルフパブリッシングの場合、アドバンスはなく、ロイヤルティが入ってくるのを待たなければなりません——つまり、しばらくの間、生活費を別の方法で賄う必要があります。
2. 管理業務の増加
出版社はPROから実際にロイヤルティを得るための管理業務を担当します。PROシステムは完璧ではなく、管理業務を十分に把握して受け取るべきすべてのロイヤルティを確実に得なければ、ロイヤルティの一部がPROパイプラインで失われる可能性があります。ライセンス契約の作成、キューシートの追跡など、他の雑務も自分でこなす必要があります。
3. A&Rとプロモーションのサポートなし
出版社が果たすもう一つの重要な役割はプロモーションとネットワーキングです。出版社はレコーディング側のアーティスト、レーベル、その他のパートナーとのつながりを持っています。セルフパブリッシングの場合、すべてを自分でこなす必要があります——シンクの売り込み、プロフェッショナルネットワークの拡大、ラジオへのピッチング、その他すべてです。
自分の音楽を出版する際の4つのヒント
セルフパブリッシングを最大限に活用するためのシンプルなステップをご紹介します：
1. PROを比較する
PROに出版社として登録することは最初に完了すべきステップの一つですが、最初にメールを送ってきたPROにすぐに登録しないでください。米国の3大PRO（BMI、ASCAP、SESAC）はそれぞれ異なるメリットと会員向けインセンティブを提供しています。例えば、BMIのメリットはソングライターに少し傾いています。SESACは招待制ですが、会員の機会創出においてより積極的なアプローチを取ります。さまざまなオプションを比較検討し、自分の目標に最も適したものを選びましょう。
2. 出版社になることを検討する
セルフパブリッシングとは通常、PROに出版社として登録して自分のコンポジションを管理することを意味しますが、それで止まる必要はありません。正式な存在感を高めるために出版会社を設立し、友人の作品を代表することもできます。特に他のソングライターの作品を出版している場合、独自の会社を持つことで影響力が増すことがあります。
3. セルフパブリッシングするべき時（とすべきでない時）を知る
セルフパブリッシングすべきかどうかは、業界での立場と自分で機会を作る能力に部分的に依存するべきです。業界に知り合いがなく、出版業務を管理する予算や経験がない場合は、出版社と契約することが良いアイデアかもしれません（その選択肢がある場合）。自分の仕事を自力で出版・プロモーションする能力に自信がある場合は、セルフパブリッシングを全力で進みましょう！
4. 音楽の使用状況を追跡する
前述のように、セルフパブリッシングをしているなら、すべての管理・プロモーション業務は自分次第です。つまり、音楽データをしっかり把握する必要があるでしょう。まず、進捗を追跡し、キャリアが正しい軌道にあることを確認できます。次に、潜在的なコラボレーションのためのレコーディングアーティストの発掘に役立てられます——音楽データ分析はアーティストのキャリアで何が起きているかを明確に示せます。アーティストは今ホットなのか、それとも1年前に過ぎた盛り上がりの余波に過ぎないのか。もちろん、すべての決断を完全に計算通りにする必要はありません——相性の良さがわかっていれば、無名の才能とコラボレーションする価値があるかもしれません。しかし、いずれにせよ、データ分析はすべてのメリットとデメリットを提示することで、取引から何を得られるかについての理解を深めることができます。
そして管理面では、音楽データは自分の音楽がいつどのように使用されているかを正確に示せます——これはコンポジションの収益化において非常に重要です。
ラジオエアプレイを例にとってみましょう。PROが使用するエアプレイ報告システムは100%完全ではありません——単一市場のロイヤルティを徴収する場合でさえ、他の市場でコンポジションが放送されている場合はなおさらです。つまり、複数のPROがロイヤルティをあなたのポケットに届けるために通信・協力する必要があります——音楽メタデータの現状を考えると、あらゆる種類のエラーや失敗が発生しやすい環境です。
ですから、管理業務の大きな部分は、使用状況を追跡し、PROが見逃した可能性のあるロイヤルティを請求することです——しかしそのためには、独立した信頼できるエアプレイデータのソースが必要です。だからこそ、Soundchartsのエアプレイモニタリングはインディペンデントのセルフパブリッシングソングライターにとって完璧なツールです。独自の音声フィンガープリンティング技術を使用して世界中の1,800以上のラジオ局を追跡し——音楽が世界中でいつどこで再生されているかについてのリアルタイムで人的エラーのないデータを提供します。これで、カタログがラジオでどのようにパフォーマンスしているかを追跡し、ロイヤルティを見逃していないことを確認できます。
情報を手に入れましょう！
まとめ
セルフパブリッシングは怖くて複雑な挑戦のように思えるかもしれませんが、手元に出版契約がない場合は唯一の選択肢になることもあります。出版社のサポートなしにソングライターとして成功するためには、少なくとも積極的に行動しなければなりません：実際、業界でのネットワーク能力は、書く楽曲の品質と同じくらい重要かもしれません。管理の退屈な詳細も習得する必要があります。そして、これはすべて通常の作曲活動に加えてです！しかし、やり遂げることができれば、ロイヤルティが2倍になり、キャリアの方向に対する完全な創作コントロールが得られます。
