Em nossos artigos recentes, aprofundamos os royalties de edição, detalhando todas as nuances por trás dos diferentes fluxos de caixa com os quais os compositores e seus editores contam — desde as especificidades dos royalties de rádio até uma visão geral mais ampla das leis de direitos autorais musicais e dos tipos de royalties.
Hoje, queremos compartilhar com você um conselho simples. Um conselho que pode mudar o jogo quando se trata de monetizar suas composições: como auto-editar sua música.
Se seu objetivo é maximizar royalties e controle criativo, então a auto-edição pode ser uma dádiva. Mas você também terá que fazer muito trabalho adicional, já que não terá o apoio e a autoridade de um editor para assumir as responsabilidades administrativas e divulgar seu trabalho.
Neste artigo, exploramos os prós e contras da auto-edição e ajudamos você a decidir se deve ou não seguir esse caminho.
Por que você precisa auto-editar sua música?
Primeiramente: a edição musical diz respeito à comercialização de composições musicais, NÃO a gravações sonoras. Portanto, esta informação é relevante para compositores, não para artistas gravadores — embora se você tanto escreve quanto executa, a auto-edição pode ser muito relevante.
Para entender por que é tão importante para os compositores ter sua música publicada, vamos ver como os royalties de composição são distribuídos: tipicamente, 50% dos royalties pela composição são destinados ao compositor, e 50% são destinados ao editor. Isso é conhecido como participação do compositor e participação do editor. A participação do compositor sempre pertence ao artista, enquanto a participação do editor geralmente é dividida entre o compositor e seu editor conforme o contrato de edição.
Portanto, se você está registrado com sua PRO apenas como compositor (e não tem um contrato de edição em vigor), está recebendo apenas 50% de seus royalties de composição. Ao auto-editar, você pode acessar esses outros 50% e obter os royalties totais que lhe são devidos.
O que significa auto-edição?
Auto-edição significa que você não está apenas registrado como compositor, mas também cria uma entidade para servir como seu editor. Ao auto-editar sua música, você detém todos os direitos, propriedade intelectual, crédito do editor e crédito do compositor. Você recebe todos os royalties e controle total dos direitos autorais da composição. Mas, em troca, você também precisa assumir todas as responsabilidades de um editor.
Como auto-editar sua música
Auto-editar sua música não é tão difícil quanto você pode pensar: basta se registrar como editor em uma PRO. A parte difícil é assumir o papel real de editor: promover sua música, conectar-se com artistas gravadores e maximizar seus fluxos de royalties.
1. Verifique se sua música ainda não foi publicada
Isso pode parecer um pouco exagerado, mas você pode já ter publicado sua música acidentalmente — é mais fácil do que você imagina. Por exemplo, ao distribuir sua música por meio de agregadores como TuneCore ou CDBaby, você pode optar pelos serviços de administração de edição sem nem perceber. Portanto, antes de tudo, certifique-se de que suas composições ainda não foram publicadas.
2. Registre-se na PRO de sua escolha como editor
As Organizações de Direitos de Execução (PROs) coletam todos os royalties para os compositores — tanto para o compositor quanto para o editor — portanto, para receber a participação do editor dos royalties, você precisa se registrar em uma PRO.
A maioria das PROs facilita o ingresso como editor: normalmente, você nem precisa constituir uma microempresa para servir como seu editor. Para se registrar como editor no ASCAP, por exemplo, tudo que você precisa é um endereço, um e-mail e um número de identificação fiscal dos EUA.
3. Promova suas composições
Agora, as duas etapas anteriores são fáceis o suficiente de completar, e uma vez que você as faça, pode começar a ganhar a participação do editor além da participação do compositor.
Mas tenha cuidado — se você auto-editar sua música, não terá uma editora ao seu lado, o que muitas vezes é essencial para seu sucesso como compositor. Portanto, se você espera construir uma carreira como compositor (o que provavelmente significa que você não grava sua própria música), precisa bater nas portas e divulgar suas composições. Isso significa fazer networking, escrever para artistas maiores, apresentar suas composições a supervisores musicais e buscar oportunidades de sync, etc.
Os 6 prós e contras da auto-edição musical
Existem grandes vantagens na auto-edição, incluindo controle criativo e mais receita, mas também grandes desvantagens, como todo o trabalho promocional e administrativo que você terá que fazer. Detalhamos os prós e contras abaixo:
Prós
1. Direitos completos
Essa é a maior vantagem de auto-editar sua música: você não compartilha seus direitos autorais com ninguém, e não está vinculado pelas obrigações que fazem parte da maioria dos contratos de edição. Você possui 100% dos direitos de sua música e pode licenciá-la como quiser.
2. Lucros completos
Isso decorre do ponto acima: ao reter 100% dos direitos de sua música, você também recebe 100% do lucro que suas composições geram. Você não vai se arrepender do contrato de edição desfavorável que assinou uma vez e lamentar todos os royalties perdidos.
3. Controle total sobre sua carreira
Como os editores são encarregados de criar oportunidades comerciais para suas composições, eles também exercem grande controle sobre o arco de sua carreira. Ao auto-editar, você tem controle total sobre onde sua música é usada, os artistas com quem trabalha, como sua música é sincronizada e muito mais. Mais uma vez, sem obrigações, sem compromissos mínimos de músicas — liberdade!
Contras
1. Sem adiantamento
Os editores normalmente dão aos compositores um adiantamento quando assinam um contrato de edição. Esse adiantamento serve para fornecer alguns fundos para manter as luzes acesas enquanto os royalties passam pelo pipeline da PRO. Até dois anos podem se passar entre sua música tocar no rádio e a chegada do cheque real. Se você auto-editar, não receberá um adiantamento e terá que esperar os royalties chegarem — o que significa que terá que encontrar outra forma de pagar as contas por um tempo.
2. Mais trabalho administrativo
O editor é responsável pelo trabalho administrativo envolvido em realmente obter royalties das PROs. O sistema de PROs não é perfeito, e uma porcentagem de seus royalties provavelmente será perdida no pipeline da PRO -- a menos que você esteja suficientemente por cima das responsabilidades administrativas para garantir que receba os royalties totais que lhe são devidos. Há também outro trabalho tedioso que você terá que fazer, como redigir acordos de licença, rastrear cue sheets e assim por diante.
3. Sem ajuda com A&R e promoção
Outro papel crítico preenchido pelos editores é a promoção e o networking: os editores têm conexões com artistas, selos e outros parceiros do lado da gravação. Se você auto-editar, terá que fazer tudo sozinho — apresentar syncs musicais, expandir sua rede profissional, apresentar-se às rádios e muito mais.
4 dicas ao publicar sua própria música
Aqui estão algumas etapas simples que você pode seguir para tirar o máximo proveito da auto-edição:
1. Compare as PROs
Registrar-se como editor em uma PRO é um dos primeiros passos que você precisará completar, mas não se limite à primeira PRO que te enviar um e-mail. As 3 principais PROs nos EUA (BMI, ASCAP e SESAC) oferecem benefícios e incentivos diferentes para os membros: por exemplo, os benefícios da BMI são voltados um pouco mais para os compositores. A SESAC é apenas por convite, mas adota uma abordagem mais prática para criar oportunidades para seus membros. Então pese as diferentes opções e escolha a mais adequada aos seus objetivos.
2. Investigue tornar-se um editor
A auto-edição tipicamente significa apenas se registrar em uma PRO como editor para gerenciar a publicação de suas próprias composições, mas não precisa parar aí. Para maior legitimidade, você pode abrir uma editora e até representar alguns de seus amigos. Ter sua própria empresa pode lhe conferir mais credibilidade, especialmente se você publicar o trabalho de outros compositores.
3. Saiba quando (e quando não) auto-editar
Se você deve ou não auto-editar deve depender parcialmente de sua posição na indústria e de sua capacidade de criar oportunidades para si mesmo. Se você não tem amigos na indústria e não tem o orçamento ou a experiência para gerenciar as responsabilidades de edição, assinar com um editor pode ser uma boa ideia (se você tiver a opção). Se você se sente confiante em sua capacidade de publicar e promover seu trabalho por conta própria — vá em frente na edição!
4. Acompanhe o uso de sua música
Como mencionamos antes, se você está auto-editando, todo o trabalho administrativo e promocional é sua responsabilidade. O que significa que você provavelmente deve ter uma boa compreensão dos seus dados musicais. Primeiro, isso permitirá que você acompanhe seu progresso e garanta que sua carreira está no caminho certo. Então, pode ajudá-lo a identificar artistas gravadores para potenciais colaborações — a análise de dados musicais pode dar a você uma visão clara do que está acontecendo na carreira do artista. O artista está no auge agora, ou é apenas um resquício do hype que passou há um ano? Claro, nem toda decisão que você tomar aqui precisa ser super calculada — pode valer a pena colaborar com um talento desconhecido se você souber que a química está lá. Mas, de qualquer forma, a análise de dados pode lhe dar uma ideia melhor do que você obterá do acordo ao apresentar todos os prós e contras.
E então, no lado administrativo, os dados musicais podem mostrar exatamente quando e como sua música é usada — o que é crucial quando se trata de monetizar suas composições.
Vamos tomar o airplay de rádio como exemplo. Os sistemas de reportagem de airplay usados pelas PROs não são 100% infalíveis, mesmo quando se trata de coletar royalties devidos em um único mercado, quanto mais se suas composições estão indo ao ar em outros mercados. Isso significaria que várias PROs teriam que se comunicar e colaborar para colocar os royalties no seu bolso — o que, dado o estado dos metadados musicais, é terreno fértil para todos os tipos de erros e problemas.
Portanto, uma grande parte do trabalho administrativo é rastrear seu uso e reivindicar os royalties que as PROs podem ter perdido — mas para fazer isso, você precisa de uma fonte independente e confiável de dados de airplay. É isso que faz do Soundcharts Airplay Monitoring a ferramenta perfeita para compositores independentes em auto-edição. Ele rastreia mais de 1.800 estações de rádio em todo o mundo usando nossa tecnologia proprietária de impressão digital de áudio — fornecendo dados em tempo real, sem erro humano, sobre onde e quando sua música é tocada ao redor do mundo. Com ele, você pode rastrear como seu catálogo está se saindo no rádio e garantir que não está perdendo nenhum royalty.
Está na hora de saber de tudo!
Conclusão
A auto-edição pode parecer uma empreitada intimidadora e complicada, mas se você não tem um contrato de edição na mesa, pode também ser seu único recurso. Para ter sucesso como compositor sem o apoio de um editor, você terá que ser empreendedor, para dizer o mínimo: de fato, sua capacidade de fazer networking na indústria pode ser tão importante quanto a qualidade das músicas que você escreve. Você também terá que dominar alguns dos detalhes tediosos da administração. E tudo isso além de suas responsabilidades regulares de composição! Mas, se você conseguir, receberá o dobro dos royalties e terá controle criativo total sobre a direção de sua carreira.
