ツアーのブッキング方法:7つのステップと成功するための5つのヒント

ミュージシャンは通常、ビジネス面ではなくクリエイティブな面で音楽業界に入りますが、ツアーはすべてロジスティクス、スケジュール、計画、予算管理についてです。そのため、多くのミュージシャンはツアーのブッキングに対して準備不足です。スタジオを離れてオフィス環境に入り、異なる地域、国、さらには大陸にまたがるさまざまな分野の音楽プロフェッショナルと交流することになります。ライブ業界は複雑なビジネスです:契約の締結、タイムラインの作成、グッズの製作など、多くの作業があります。

圧倒されるかもしれませんが、心配しないでください!DIYツアーをブッキングするためのステップバイステップガイドをまとめました——バンドをツアーに出すために必要なすべての考慮事項とアクションを含めています。

バンドのツアーをブッキングする方法

ツアーのブッキングは非常に複雑な取り組みであり、アーティストが大きくなるほど複雑になります。例えば国際ツアーでは、複数の国のブッキングエージェント、ツアープロモーター、ローカルプロモーター、アーティストのマネジメントチーム、レーベルが一緒に成功に向けて取り組みます。

しかし、あなたが始めたばかりの段階にあれば(正直なところ、Radioheadならこのガイドを読んでいないでしょう)、全く異なる話です。プロの音楽チームが背後にいないので、ほとんどの作業を自分でこなし、すべての穴を埋める専門知識を持たなければなりません。その方法をご紹介します。

1. 自分の最もアクティブなローカル市場を調べる

誰もあなたを知らない都市でショーをブッキングしようとしても意味がありません。自分を最もよく知っているローカル市場から始めましょう!ツアーできる最大の都市はどこかと自問するのではなく、どの都市に最もファンまたはリスナーがいるかを問いましょう。どの都市で最もチケットを売れますか?

ここで音楽データが役立ちます:ラジオエアプレイトラッカーやローカルストリーミングデータを含む多くのデータツールがあり、最良のツアー機会を特定できます。以前、使用できる音楽ツールのリストをまとめましたので、ご確認ください。

2. ターゲット地域を決定する

音楽データから得た最も強いローカル市場のアイデアを持って、ツアーの範囲を明確に定義できます。海外に行く価値はあるのか、それとも隣接する州や国だけをツアーするのか?アメリカのバンドなら、米国市場に集中して海岸から海岸まで移動しますか?ヨーロッパのバンドなら、欧州大陸をツアーしたいですか?財務的に意味をなすほど十分大きなファンベースがある場所に行きましょう——少なくともブッキングする会場にとって。

3. 日程範囲を設定する

アーティストは通常、ツアーを新しい作品のリリースと同期させます:これによりツアーとアルバムのプロモーションを相乗させ、リリースが生み出す話題に乗ることができます。しかし他にも考慮すべきことがあります:あなた個人的にはどの日程範囲が合いますか?レーベル、マネージャー、クルーにとっては?そして最も重要なのは、ファンにとってはどの日程が合いますか?例えば、学生がいない夏休み中に大学の街でショーをスケジュールしたくないでしょう。

4. 優先事項を設定し、詳細を埋める

ツアーは最も重要なショーを最初にスケジュールすべきです:最も多くのファンがいる都市、または数か所の主要な音楽フェスティバルです。そこから、機会を探してこれらの優先ショーを中心にツアーの残りを埋めていきます。フェニックス(アリゾナ)への最大のショーに向かっていて、ツアーバスがフラッグスタッフを通過し、そこにオーディエンスがいることを知っていれば、ショーを組みましょう!

5. 会場をブッキングする

同様に、最大のショーの会場を最初にブッキングし、残りのルートを埋めましょう。適切な会場を選ぶことは大きな課題です:より大きな会場を選ぶと半分空の部屋でパフォーマンスする羽目になるかもしれず——小さすぎると、ファンをドア外に待たせ、潜在的な収益を逃すことになります。そしてそれだけが販売面の考慮事項です:雰囲気が合ってすべての要件を満たす会場も必要です。研究しましょう!Indie On The Move(US限定)やReverbnationの会場リスト(より国際的だが情報量は少ない)などの会場データベースをチェックしてください。

もちろん自分でツアーをブッキングできますが、優先地域で作業するために数人のブッキングエージェントを乗せるのも良いかもしれません。ブッキングエージェントはローカルの会場環境を知っており、タレントバイヤーとのコネクションを持っています——ショー収益のフラットなパーセンテージと引き換えにショーのインパクトを最大化するのを助けてくれます。ライブ業界はコネクションと評判で成り立っているため、同業アーティストに聞いてみましょう——誰かが紹介できるブッキングエージェントを持っている可能性があります。

ローカルプロモーターに連絡してショーを売り込みましょう——直接でもブッキングエージェントを通じてでも!ローカルプロモーターに販売予定のチケット枚数を伝え、EPK(電子プレスキット)を持参してください。また、契約に署名する前にテクニカルライダーを交渉してください。

5. ブッキング後、ルートを設定する

ここでロジスティクスが来ます——移動時間とコストを最小化する論理的なルートを計画する必要があります。その後、チケットと宿泊先を手配し、機材を会場に搬入してください。余裕を十分に持たせることも忘れずに!最初のショーと同じくらい最後のショーも強くあるべきなので、燃え尽きないようにしましょう。

6. プロモーションを開始する

ツアーをブッキングし、ルートをスケジュールし、宿泊先を確保したら、プロモーションを開始する時間です。ソーシャルメディアでツアーのリマインドを頻繁に投稿し、メールを一斉送信し、無料チケットを抽選で配布するなど——注目を集め、ファンがあなたのツアーを知るためのあらゆることをしましょう。

各ショーのローカルプロモーターや会場と協力してツアーを宣伝することが重要です——ラジオに出演させてもらうこと、会場での広告、メディアでの言及など、地域のプロモーションチャネルに関して多くを提供できるかもしれません。

7.(オプション)地元のオープニングアクトを見つける

オープニングアクトが決まっていなければ、地元の才能から選びましょう!時には、小さな地元バンドがただ露出のためだけに無料でオープニングアクトを務めてくれることもあります——特にあなたのバンドのファンであれば。

成功するツアーを設定するための5つのヒント

ツアーをスムーズに進めたいなら、「計画、計画、事前計画」がマントラになるべきです。ツアールートから会場が取る利益の割合、持参するグッズまで、すべてを事前に決定し、計算に入れる必要があります。

1. ツアー予算を管理する

ツアーに出発する前に、財務が成り立つことを確認する必要があります。つまり、以下を計算します:

  • プロモーター/会場があなたに支払う金額
  • ブッキングエージェントの取り分
  • クルーのコスト
  • バックライン機材のコスト(必要な場合)
  • 食費、宿泊費、輸送費
  • マーケティングとツアープロモーション
  • バンドメンバー間の利益分配

ローカルプロモーターがこれらのコストの一部(ローカルプロモーションやマーケティングなど)をカバーするかもしれませんが、DIYツアーの場合、アーティストはほとんどの費用(ロジスティクスから宿泊まで)をカバーしなければなりません。ツアーの予算がどのように構成されているかについて詳しく知るには、ツアーシミュレーションをご覧ください——平均的なツアーに関わるコストの簡略化されながらも正確な例を提供しています。

基本的に、ローカルプロモーターや会場にショーを売ることになります。収益の構造は非常に異なることがあります。時にはローカルプロモーターがチケット販売の100%を取ることもあります——つまりショーを行うためのフラットフィーだけを得ることになります。これはアーティストにとって、少なくとも財務面では良くて安全な設定です——ショーが失敗しても報酬が得られるからです。

しかし、それが全般的に適用されるルールではありません——ショーのチケットに対する取り分を取り、ツアー利益の最大80〜90%を得ることもできます。それは明らかにずっとリスクが高いですが、音楽業界では通常そうであるように、リスクが高いほど——成功した場合のリターンも高くなります。

そこから、自分の取り分をクルーとバンドメンバーで分配できます。ローディーも一緒に行きますか?ツアーに出発する前に、時間給、日給、ショーごとの支払いなどの支払い計画を設定しておいてください。残った分が良いもの:利益です(あればの話ですが)。バンドメンバー間で好きなように利益を分配しましょう——ただ全員が同じ認識であることを確認してください。フレディ・マーキュリーのようになりすぎないように!

初めてのツアーであれば、利益を得ることにあまり固執しないでください——お金を稼げなくても、プロモーターとの評判を築き、オーディエンスを育てています。ローカルプロモーターが頼れるプロのアクトとして自分を証明し、ファンが友人に素晴らしいショーの話をしてくれれば、次のツアーははるかに利益が上がるかもしれません。

2. タイムラインを計画する

ツアーのタイムフレームをスケジューリングするとき、物事をスムーズかつ効率的に進めると同時に、簡単に遅れないだけの十分な時間を確保する必要があります。それは慎重な計画を意味し、潜在的な遅延を考慮に入れながら。

タイムラインの最初のステップは、事前に運転・飛行時間を計算することです。簡単です:ルートをGoogle Mapsに入力すれば、ツアーの各区間の所要時間を確認できます。

すべてを急いでツアーをできるだけ速く進めたくなるかもしれませんが、自分自身(そしてバンド/クルーの)正気のために、各ロケーションで設置に十分な時間を確保し、さらにダウンタイムも確保してください。ホテルにチェックイン、機材を降ろす、何か食べるなどの時間が必要です。サウンドチェックもスケジュールに組み込まなければならないもう一つの要因です。時間がかかることがあるので、会場に早く到着するようにしてください。

ツアーのタイムラインを確定させるために、ツアーバスが間違った道を曲がっただけでスケジュール全体が崩れるような形で全てをタイトにスケジュールしないでください。間違った道、遅延、渋滞、その他おそらく百万ものこと(飲みすぎかも?あります)に必ず遅れます。これらの障害をタイムラインに組み込んでください。

3. 事前に計画する

いくつかの会場は最大6ヶ月前まで予約が埋まっているため、希望の日程を確保するために、できるだけ早く計画を始めましょう!プロセス全体がスムーズに進むように、少なくとも8ヶ月前から計画することをお勧めします。もちろん3ヶ月でまとめたツアーの例もありますが、それは理想的ではなく、時間通りに会場をブッキングできなかったために完売ショーの熟したチャンスを逃すのは最悪です。

4. 契約に署名する!

ツアーの契約は複雑である必要はありません——ただしプロフェッショナルで、自分を守り、全員が事前に署名していることを確認してください。ブッキング契約は多くの場合、「エージェントBに代理されるアーティストAは、X日に会場Cで$YのためにN分間のショーを行うことを約束する」と同じくらいシンプルです——これはいずれかの当事者がチケット販売窓口とのトラブルが生じた場合に発言を裏付けるのに十分です。

5. グッズは重要

グッズはショーでのファンへの期待事項です:適切なグッズがなかったり、Tシャツやパーカーのサイズが足りなかったりすると、ファンは失望して帰ります。それはポケットに入るお金が少なくなり、ファンも満足しておらず、少しの準備で簡単に避けられることです!

覚えておいてください:売れ残ったグッズはゴミ箱に行くわけではなく、後でオンラインで販売されます。欲しいすべてのファンのためにグッズを手元に置いておく方が、早く売り切れてしまうリスクを冒すよりも良いです。音楽も持参することを忘れずに:バンドのTシャツやパーカーはクールですが、人々があなたの音楽を購入して共有できる方法も提供したいですよね!ビニールやCDも持参しましょう。

最後に、できるだけ多くの支払い方法を受け付けてください。支払いオプションが少ないほど、自分自身を制限しグッズを買えなくなる人を増やすことになります。人々があなたにお金を払う場合に、差別する理由はありません:クレジットカード、Venmo、Square、Paypal、その他一般的に使用される支払い方法を受け付けましょう。

まとめ

ツアーはミュージシャンとして最も刺激的な部分の一つですが、ツアーを機能させる舞台裏のメカニクスは(少なくとも言っても)複雑です。多くのアーティストはショーをこなすよりもツアーのロジスティクスに対処することで大きな燃え尽きを経験します(それが楽しい部分ですが)。一度に一歩ずつ進むことを覚えておいてください:まずどこをツアーするか、どれが最も重要なショーかという大局的なことから始め、次に会場のブッキング、ルートの計画、契約の署名などの細部へと進みましょう。

Soundcharts Team

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