O cenário musical digital está mais saturado do que nunca, mas a proliferação de plataformas e mídias teve um efeito democratizante. Os portões da indústria musical — antes guardados por gravadoras e distribuidoras — agora estão abertos para qualquer pessoa.
É por isso que o verdadeiro desafio da promoção musical no século XXI é desenvolver uma estratégia de marketing 360° que alcance todos esses públicos e se conecte com cada oportunidade potencial — e para fazer isso você precisa das ferramentas certas.
De gerenciadores de publicidade específicos de plataformas a soluções de CRM e encurtadores de links: cada ferramenta de marketing musical desempenha seu papel na criação, organização e distribuição do seu conteúdo (e da sua mensagem) para que ele alcance as pessoas certas no momento certo.
Criamos a Soundcharts como a ferramenta definitiva para unir tudo isso: uma plataforma que agrega dados de todos os canais (globais ou locais, digitais ou analógicos) e os organiza em insights acionáveis que formam a base da sua estratégia de marketing. A Soundcharts acompanha o desempenho das suas campanhas de marketing e fornece informações críticas para otimizar sua estratégia e alcançar novos públicos com mais eficiência. No entanto, estamos longe de ser a ÚNICA solução que você vai precisar: outras ferramentas fazem o trabalho de alcance e marketing.
É por isso que elaboramos esta lista das nossas ferramentas de marketing musical favoritas que ajudarão a desenvolver sua carreira.
9 melhores ferramentas de marketing musical
Há um milhão de maneiras de promover um artista. Entrar no rádio, investir na promoção de TV, elevar o nível do seu PR, fazer turnês, investir em anúncios digitais, conseguir que sua música seja sincronizada em um filme de sucesso (ou um videogame) — essa lista poderia continuar. De fato, toda a indústria musical é, de certa forma, dedicada a conectar artistas com seus públicos e desenvolver carreiras.
Esse é um processo intrincado e cheio de nuances, e obviamente não conseguiríamos cobrir tudo em um único post. No entanto, o que podemos fazer é compartilhar algumas das nossas ferramentas digitais favoritas que podem ajudá-lo a tirar o máximo do seu orçamento de marketing e conquistar algumas vitórias rápidas ao longo do caminho.
1. Spotify for Artists
O Spotify for Artists fornece as ferramentas para otimizar e melhorar seu desempenho na plataforma. Isso começa com a personalização do seu perfil no Spotify e o acesso a dados críticos sobre adições a playlists, número de streams e número de seguidores/ouvintes.
As adições a playlists são o combustível do desempenho no Spotify, e o Spotify for Artists oferece um canal direto para apresentar sua música à equipe editorial do Spotify, nivelando o campo de jogo para artistas independentes.
2. Soundcharts
A Soundcharts reúne todos os vários pontos de dados para ajudá-lo a avaliar sua estratégia de marketing e descobrir o que está (ou não está) funcionando. A plataforma Soundcharts oferece uma visão abrangente do desempenho de um artista em toda a indústria musical, incluindo:
- Desempenho nas redes sociais
- Métricas de consumo de streaming e exposição em playlists
- Milhares de charts digitais, do TikTok e Instagram Stories ao Shazam e YouTube
- Dados de airplay de rádio em tempo real de mais de 1.900 estações importantes em 74 países
- Menções na mídia online
Com a Soundcharts, os profissionais de marketing têm acesso a insights que ajudam a identificar novas oportunidades, destacar mercados de alto potencial, avaliar os resultados das suas campanhas e tomar decisões de marketing estratégicas e baseadas em dados.
Acesse todas as métricas de marketing musical em um único painel em tempo real e trace seu próprio caminho para o sucesso. Experimente a Soundcharts gratuitamente — sem necessidade de cartão de crédito.
3. ReverbNation
A ReverbNation é uma das maiores comunidades online de profissionais de música do mundo, e um excelente hub para ferramentas de marketing musical em múltiplos canais, incluindo (mas não se limitando a):
- Newsletters por e-mail
- Anúncios direcionados em redes sociais e plataformas de streaming
- Crowd Reviews onde os usuários podem avaliar sua música
- Widgets de marketing viral
- Press-releases eletrônicos e rastreáveis
4. Hubspot (CRM)
O Hubspot é uma ferramenta completa de Gestão de Relacionamento com o Cliente que os profissionais de música podem usar para construir e executar uma estratégia de marketing multiplataforma, depois avaliar o sucesso dessa estratégia e otimizá-la continuamente. Você pode centralizar todas as suas campanhas de marketing (e-mails, blogs, postagens em redes sociais, anúncios) no HubSpot — e acompanhar métricas exatas ao mesmo tempo.
5. Show.co
O Show.co oferece uma variedade de ferramentas de marketing musical, incluindo:
- Pré-salvamento no Spotify: permita que os ouvintes salvem sua música no Spotify antes do lançamento para impulsionar o streaming inicial.
- YouTube Premiere: crie páginas de estreia únicas para seus vídeos no YouTube para impulsionar as contagens de visualizações e fortalecer sua marca.
- Anúncios no Spotify e iHeartRadio: crie e lance anúncios nas maiores plataformas de streaming.
- Anúncios em banner nos principais sites de música: coloque anúncios em sites como Rolling Stone e Billboard.
6. ToneDen
O ToneDen é especialmente valioso para profissionais de música como plataforma de marketing para eventos ao vivo. Com o ToneDen, você pode:
- Criar playbooks de marketing que cobrem cada fase do ciclo de vida do evento
- Criar páginas de destino únicas
- Lançar campanhas de marketing em redes sociais e e-mail
7. Amplify
Seus fãs estão espalhados por dezenas de plataformas — então apenas dar a eles um link do Spotify provavelmente não é a melhor abordagem. O compartilhamento de conteúdo é o núcleo do marketing musical digital, e um encurtador de links como o Amplify o simplifica de várias maneiras:
- Personalize seus links com arte, metadados ou vídeos
- Acompanhe quantas pessoas visualizam seus links
- Crie páginas de destino e smart links
8. Buzzstream
O Buzzstream é uma ferramenta de alcance e PR que automatiza partes críticas da construção de links e marketing. Você pode enviar pitches em massa personalizados para diferentes públicos e criar um banco de dados de construção de links. O Buzzstream também é uma excelente forma de encontrar influenciadores de redes sociais no seu gênero.
9. Facebook Bots
Engajar com seu público de forma personalizada torna-se cada vez mais difícil conforme você ganha tração. Com bots de redes sociais, você pode engajar em escala e enviar mensagens diretas personalizadas para seus ouvintes em massa. É ótimo para campanhas de marketing viral, como a recente campanha da banda animada Gorillaz que permitia que fãs conversassem com o membro "aprisionado" da banda Murdoc por meio de mensagens diretas no Facebook.
Ferramentas vs. Plataformas de Marketing: Qual é a Diferença para Músicos?
As plataformas de marketing musical são serviços de streaming, rádio e redes sociais — todos os diferentes espaços onde os músicos podem promover sua música e se conectar com seu público. As ferramentas de marketing, por outro lado, podem ajudá-lo a analisar seu desempenho e amplificar seu sucesso nessas plataformas.
As plataformas e ferramentas de marketing trabalham em conjunto: você não pode alcançar um público sem presença nas principais plataformas digitais, mas se destacar no ruído e montar uma estratégia de marketing bem-sucedida requer os instrumentos certos — e os insights certos.
6 Tipos de Plataformas de Marketing Musical
As plataformas de marketing da indústria musical podem ser divididas nos seguintes tipos:
1. Redes Sociais
No entanto, para construir uma base de seguidores nas redes sociais, você precisa entender a demografia do seu público-alvo e definir metas em termos de menções na web ou métricas de engajamento de conteúdo. Na era do compartilhamento digital, seus fãs são a própria mídia, uma que às vezes pode ser muito mais poderosa do que os canais de comunicação convencionais. No entanto, não se esqueça dos outros canais. O marketing em redes sociais deve ser apenas uma parte da sua estratégia geral de comunicação.
2. Publicidade
A publicidade digital pode agregar muito valor, pois permite escolher não apenas o momento e o local da sua comunicação, mas também o tipo de pessoas com quem você se envolve. A publicidade por meio de redes sociais (por exemplo, anúncios do Facebook), mecanismos de busca (por exemplo, GoogleAdWords), displays digitais ou até mesmo plataformas de áudio digital do Spotify/Pandora permite segmentar pessoas com base em dados demográficos (idade, localização, renda etc.), preferências musicais e interesses.
Quando se trata de espaço físico, a publicidade OOH (out of home) é talvez o único formato usado pelos profissionais de música — devido ao seu baixo custo relativo de alcance e natureza baseada em localização. No entanto, permanece reservado para artistas mais populares, direcionados a públicos mais amplos.
A publicidade paga é uma ótima maneira de se colocar diante do público, mas deve ser abordada com cautela — o tráfego adquirido não ficará por muito tempo se você não conseguir despertar um interesse orgânico em outros canais e plataformas.
3. CRM: Comunicação Direta com Fãs
As duas plataformas de marketing listadas acima ajudam você a alcançar novos ouvintes, mas quando se trata de cultivar uma base de fãs leal, a comunicação direta com fãs é crucial. Antes de tudo, a música é uma paixão e parte da identidade das pessoas. O engajamento direto ajuda a construir uma conexão mais profunda com seu público — e isso pode fazer uma grande diferença no negócio musical.
E-mails, mensagens de texto ou mensagens diretas nas redes sociais — sejam manuais ou via bots — ajudarão você a construir um círculo fiel de fãs que ficará com você (e o apoiará consistentemente).
4. Provedores de Serviços Digitais
Spotify, Apple Music, Amazon Music, Soundcloud: o cenário de consumo de música digital é composto por dezenas de DSPs. Chegar ao público dessas plataformas é fundamental para expandir sua base de fãs e desenvolver sua carreira.
Um dos canais mais proeminentes para alcançar o público das diversas plataformas de streaming são as inserções em playlists. É por isso que a estratégia de playlists agora está no coração de qualquer campanha de marketing musical.
Geralmente, as playlists nas DSPs podem ser divididas em cinco tipos:
- Playlists oficiais, curadas pela equipe da plataforma de streaming correspondente
- Playlists de grandes gravadoras, curadas por grandes marcas
- Playlists de terceiros: curadas por influenciadores independentes
- Playlists personalizadas, criadas pelos algoritmos da DSP
- Playlists geradas por usuários, criadas pelos fãs
O espaço das playlists pode oferecer uma enorme oportunidade para alcançar novos fãs, mas, ao mesmo tempo, coloca o artista em risco de ser reduzido a apenas mais um nome em uma longa lista — portanto, você precisa construir sua história nas outras plataformas para transformar o público de streaming em fãs que vão aos seus shows.
5. Mídia e Publicações
Os músicos devem aproveitar todas as formas de mídia sempre que possível:
- Blogs e publicações online são alguns dos melhores lugares para alcançar um público de nicho e gerar entusiasmo local.
- Aparições na TV e no rádio permitem que você alcance públicos mais amplos.
- Jornais e revistas não têm o peso que já tiveram, mas continuam sendo pilares da "velha guarda" da indústria musical.
- O licenciamento sync leva sua música ao mundo E gera royalties.
A promoção desse tipo é publicidade gratuita — exceto que nunca vem de graça. Você precisa de uma estratégia de PR, uma rede de conexões em diferentes mídias, um evento de imprensa e um pitch sólido (e de preferência baseado em dados). As notícias não se criam sozinhas, então os músicos precisam trabalhar com jornalistas e profissionais de mídia para fazer isso acontecer.
6. Plataformas de Conteúdo Gerado por Usuários e Boca a Boca
A música sempre foi um fenômeno social, e o espaço digital tornou o mundo mais conectado do que nunca. O boca a boca digital agora pode percorrer o mundo em uma noite e transformar um artista desconhecido em uma sensação internacional.
Agora, o TikTok é a plataforma de UGC na mente de todos — mas o conteúdo gerado por fãs pode viver em várias plataformas: do Twitter ao YouTube ao Spotify (lembra das playlists geradas por usuários?). No entanto, você precisa lembrar que a viralização não acontece por acaso — ela é sempre impulsionada por uma estratégia sólida.
6 Melhores Plataformas de Marketing Musical
1. YouTube
A plataforma de compartilhamento de vídeos extremamente popular é o ponto de partida para o marketing musical, e o primeiro lugar onde você deve postar seu conteúdo:
- As pessoas assistem a mais de 1 bilhão de horas de vídeos no YouTube todos os dias.
- A música é de longe a categoria de vídeo mais assistida (27%)
- 95% dos vídeos mais assistidos no YouTube são videoclipes.
2. Twitter, Facebook e Instagram
A maior parte do mundo digital está concentrada nesse trio de plataformas de redes sociais, por isso sua presença em cada uma é fundamental para maximizar seu alcance.
Você já sabe como funciona. Com 330 milhões de MAU, o Twitter é o playground da maioria dos influenciadores e jornalistas musicais em ascensão, no coração de tudo que é viral e boca a boca. O Facebook tem impressionantes 2,38 bilhões de MAU, e é a plataforma de redes sociais mais usada no mundo — e as pessoas vão descobrir seus eventos ao vivo. O Instagram, com 1 bilhão de MAUs, é um ótimo lugar para cultivar uma marca única e identidade visual.
Cada plataforma requer uma abordagem personalizada, pois todas têm seu próprio nicho, demografia e, mais importante, formato de conteúdo. Sua estratégia de marketing em redes sociais deve unir as três — e aproveitar ao máximo as vantagens correspondentes de cada uma.
3. Spotify
O Spotify é a plataforma de streaming de música mais popular do mundo, controlando 31% do mercado global de streaming com seus 365 milhões de usuários ativos anuais. Dependendo da sua estratégia, seu objetivo pode ser a inserção em playlists editoriais ou de gravadoras, que podem proporcionar uma exposição colossal e transformar carreiras; ou ser destaque pela "cauda média" de influenciadores independentes. Este último é mais fácil de alcançar — embora ainda exija tempo e recursos — mas o efeito promocional de uma única indicação diminui proporcionalmente.
O ponto principal é: 54% das pessoas dizem que as playlists digitais estão substituindo os álbuns para elas, e plataformas como o Spotify impulsionaram essa mudança. Hoje, uma única música em playlists de destaque no Spotify pode ser um divisor de águas — e as playlists devem ser o centro das atenções de qualquer campanha de marketing musical. No entanto, não se esqueça do álbum — ele ainda é um formato vital centrado no artista.
4. TikTok
O TikTok é o mais recente objeto de fixação no mundo do marketing musical. A plataforma permite que os usuários reutilizem músicas em memes fáceis de compartilhar — e como se descobriu, esses podem ir longe. Esta é a nova fronteira do marketing musical: tornar sua música disponível para os usuários para que possam gerar seu próprio conteúdo e criar boca a boca. O TikTok é pioneiro nessa área emergente.
O TikTok mostra que os fãs são sua fonte de mídia mais importante: eles compartilham seu conteúdo, se envolvem com ele e o amplificam em plataformas como YouTube, Twitter e Facebook. Mas não se engane, até mesmo a espetacular ascensão de Lil Nas X pela plataforma fez parte de uma estratégia de marketing cuidadosamente cultivada que visava plataformas com potencial viral.
5. Spotify Audio Ads e Pandora AMP
Com um total combinado de mais de 150 milhões de usuários "suportados por anúncios", Spotify e Pandora podem oferecer uma enorme oportunidade para encontrar novos públicos. Chegar próximo ao ponto de compra é o santo graal da publicidade, e os anúncios de áudio podem ajudá-lo a levar sua música a novos públicos diretamente dentro da sessão de escuta.
Além disso, as plataformas de streaming são uma ótima maneira de alcançar fãs e divulgar eventos ao vivo, já que Spotify e Pandora permitem que você segmente seus fãs no melhor momento possível — quando eles estão ouvindo sua música!
6. Rádio
Embora não seja mais o gigante onipresente que já foi, o rádio ainda é um dos meios mais potentes para alcançar novos públicos. O rádio alcança 92% dos americanos toda semana, com 49% dos americanos citando o rádio como seu principal canal de descoberta musical.
O poder do rádio varia de mercado para mercado e de público para público, com os ouvintes de rádio geralmente sendo mais velhos (os jovens ouvintes hoje em dia preferem o streaming). Mas embora sua importância exata dependa do seu público-alvo, o airplay no rádio ainda é indiscutivelmente um indicador de desempenho vital e um componente fundamental do sucesso.
Conclusão
Nenhuma estratégia de marketing vai melhorar sua música, mas encontrar novos públicos para sua música requer uma abordagem que encontre as multidões digitais em seu próprio terreno: seja ouvindo no YouTube ou Spotify, navegando na Rolling Stone e PitchFork, ou incorporando sua música em um meme no TikTok. Cada uma dessas plataformas e ferramentas desempenhará um papel em encontrar uma nova fatia de ouvintes, mas você precisa dos dados que unem tudo — para que você esteja sempre refinando, iterando e melhorando sua estratégia.
A indústria musical é um lugar de inovação constante — e é por isso que a amamos. As estratégias de marketing que funcionavam ontem podem não funcionar hoje, então para se manter à frente da curva, os profissionais de música precisam ser ágeis e inovar constantemente. Como Darren Hemmings, MD da Motive Unknown, colocou em nossa recente entrevista: "o marketing inteligente é quando você nada contra a corrente para onde está mais calmo — para ter espaço e ser notado." Muitas vezes, encontrar esse lugar quieto é uma questão de sair por aí e experimentar coisas novas, e usar dados para ver se isso vale a pena explorar mais. Saiba mais sobre como a Soundcharts pode ajudá-lo a fazer isso.
