Un nombre apparemment infini de plateformes de streaming, de réseaux sociaux et de radio numérique sont désormais au cœur de l'industrie musicale. L'environnement numérique a offert aux artistes de nouvelles plateformes pour promouvoir leur musique, entrer en contact avec les fans et, in fine, développer leur carrière.
L'envers du décor : il est difficile de suivre ses performances sur l'ensemble des plateformes et des médias disponibles. L'industrie musicale produit des millions de points de données chaque seconde — et nous avons créé Soundcharts pour surveiller, structurer et organiser ces informations ; pour les rendre claires et exploitables par tous les acteurs du secteur. Cependant, nous ne sommes pas les seuls. De nombreux outils sont utilisés par les professionnels de la musique pour naviguer dans ce secteur.
La trousse à outils d'analytique musicale typique comprend une gamme de solutions de données spécifiques à chaque plateforme et de solutions agrégées. Certains de ces outils vous donneront un aperçu de domaines spécifiques de la carrière d'un artiste. D'autres fourniront une vue plus large couvrant plusieurs canaux.
Un stack d'analytique musicale moderne doit couvrir à la fois les marchés mondiaux et locaux, et inclure des « médias analogiques » comme l'airplay radio ainsi que les données de toutes les différentes plateformes numériques — et le construire est une tâche difficile. C'est pourquoi nous avons élaboré ce guide. Découvrez les meilleurs outils d'analytique musicale, les plateformes et médias qu'ils couvrent, comment ils se complètent, et comment les professionnels de la musique les utilisent pour construire et développer des carrières.
Comparer Soundcharts avec les alternatives
Vous cherchez des comparaisons directes ? Commencez ici :
- Soundcharts vs Chartmetric
- Alternative à Chartmetric
- Soundcharts vs Songstats
- Alternative à Songstats
- Alternative à Viberate
Pourquoi l'analytique est-elle plus importante que jamais ?
Les 20 dernières années ont été marquées par des bouleversements rapides dans la chaîne de distribution musicale. Des formats physiques des années 90 au piratage numérique des années 2000, jusqu'au paradigme actuel du streaming musical, l'industrie musicale a été transformée de fond en comble à maintes reprises. Nous sommes désormais entrés dans l'ère de l'abondance, où les auditeurs ont des centaines de plateformes et de médias au choix — plus que jamais auparavant.
Ces nouvelles plateformes et ces nouveaux médias ont créé des opportunités uniques pour les artistes et les professionnels de la musique : là où vous deviez autrefois vous concentrer sur les marchés locaux un par un, vous pouvez désormais entrer en contact avec des audiences et des auditeurs aux quatre coins du globe. Mais identifier ces opportunités n'est pas une mince affaire. Avec 99 000 nouvelles chansons sorties chaque jour, comment se démarquer ?
Les professionnels de la musique doivent être agiles : tester et expérimenter, développer de nouvelles solutions et apprendre en temps réel. Pour cela, vous devez être en mesure d'évaluer l'impact de vos décisions en temps réel — et c'est pourquoi un stack d'analytique musicale bien équilibré devient la clé du succès dans l'industrie musicale moderne.
Types de données d'analytique musicale
1. Données de streaming en première partie & outils d'analytique intégrés aux réseaux sociaux
Ce sont les outils de données intégrés fournis par les principaux services de streaming. Ces outils contiennent des informations essentielles que vous ne trouverez nulle part ailleurs (même pas sur le tableau de bord de votre distributeur) sur les données démographiques, la localisation de l'audience de l'artiste, et bien plus encore. L'inconvénient : les données de streaming en première partie sont spécifiques à chaque plateforme.
De même, chaque réseau social propose un outil d'analytique intégré. Comme les analytiques propriétaires des DSP, ils offrent un aperçu de vos performances au sein d'une seule plateforme. C'est l'information dont vous aurez besoin si vous souhaitez entrer dans les détails — et c'est une information que vous ne pouvez pas obtenir ailleurs. Cependant, sa valeur est limitée sans un stack plus large qui intègre les données d'autres plateformes.
2. Tableau de bord du distributeur : agrégation des données DSP
Le tableau de bord d'un distributeur offre une vue d'ensemble plus large des performances d'un artiste. Presque tous les distributeurs disposent d'un tableau de bord qui résume les données sur les plateformes de streaming et les boutiques numériques pour une vue complète des performances dans l'ensemble du réseau de distribution numérique.
3. Analytique cross-canal : solutions tout-en-un
Une solution d'analytique musicale cross-canal collecte les données de toutes les différentes plateformes et médias pour former une vue unique et rationalisée de la carrière d'un artiste. La compilation de ces données prend du temps et requiert l'expertise nécessaire pour savoir où trouver les bonnes informations propres, comment en tirer parti et comment les transformer en informations exploitables.
4. Suivi des mentions sur les réseaux sociaux et le web : outils complémentaires
Les réseaux sociaux constituent peut-être la composante la plus importante de toute campagne de marketing musical. Cependant, si les outils de données en première partie offrent une vue approfondie des métriques des réseaux sociaux, il existe encore des points de données cruciaux qui échappent à leur attention. Nous vivons désormais à l'ère du viral, où le contenu généré par les utilisateurs peut transformer un artiste inconnu en sensation mondiale en quelques jours, et bien sûr — tout le CGU ne vit pas sur les pages sociales de l'artiste. C'est pourquoi tout stack d'analytique véritablement complet inclura également des outils permettant de suivre les mentions sur le web et les réseaux sociaux.
7 outils d'analytique essentiels pour les professionnels de la musique
Maintenant que vous connaissez les principaux groupes d'outils d'analytique, examinons quelques-unes des meilleures solutions dans chacune des catégories. Voici le stack d'analytique qui couvrira chaque dimension de la carrière d'un artiste ; chaque marché, chaque plateforme et chaque média.
1. Spotify, Apple Music, Bandcamp for Artists, etc.
Portée : Vos données uniquement
Données : Spotify, Apple Music et Bandcamp for Artists fournissent des données en première partie, spécifiques à chaque plateforme, en temps réel sur des métriques essentielles telles que :
- Nombre de followers/auditeurs
- Nombre de streams, sauvegardes et favoris
- Nombre d'ajouts à des playlists
- Données démographiques et localisation de l'audience
Essence et utilisation : Les plateformes d'analytique de données propriétaires des principaux DSP sont le seul endroit où vous pouvez obtenir les données originales de première main sur les performances de l'artiste. Vous avez besoin de ces données détaillées pour zoomer sur les détails, mais un stack plus large est nécessaire pour une vue complète de votre carrière. Ici, l'outil que vous utiliserez le plus dépendra de l'orientation de votre stratégie de distribution : Spotify for Artists n'est ni meilleur ni moins bon que Bandcamp for Artist — tout dépend de l'endroit où vos fans obtiennent votre musique.
De plus, Spotify a lancé Spotify for Publishing. Alors que Spotify for Artists offre une vue plus granulaire, Spotify for Publishing est destiné à répondre aux besoins des éditeurs qui souhaitent suivre leur portefeuille d'artistes et de titres dans l'écosystème Spotify.
2. Pandora's AMP - Artist Marketing Platform (anciennement Next Big Sound)
Portée : Données de premier niveau sur l'industrie musicale avec des données Pandora en première partie
Données : Pandora AMP est l'évolution de Next Big Sound, entièrement intégré à la plateforme Artist Marketing de Pandora. Il fournit des données en première partie sur :
- Nombre de streams Pandora
- Informations sur les playlists et la découverte
- Données démographiques et localisation de l'audience
- Métriques d'engagement des utilisateurs
Essence et utilisation : Pandora AMP perpétue l'héritage de Next Big Sound en offrant des analytiques détaillées sur la plateforme Pandora, aidant les artistes et les managers à comprendre comment leur musique performe, qui l'écoute et où se trouvent les opportunités. Bien qu'il inclue certaines données agrégées de tiers provenant de plateformes comme X, Facebook, Wikipedia et Songkick, son focus reste sur les informations spécifiques à Pandora.
Pandora étant principalement axé sur le marché américain, AMP est incontournable pour les artistes ciblant le marché américain, mais ce n'est pas une solution mondiale et multi-plateformes. Pour des informations internationales ou multi-plateformes, d'autres outils d'analytique tels que Soundcharts ou Chartmetric sont nécessaires.
3. Youtube Studio
Portée : Vos données uniquement
Données : YouTube Studio fournit des données en première partie sur
- Métriques de consommation vidéo approfondies et en temps réel
- Données démographiques et psychographiques de l'audience YouTube
- Vue d'ensemble des recommandations et de la découverte sur la plateforme
Essence et utilisation : YouTube est l'une des plus grandes plateformes de streaming au monde — selon Fabio Duarte, jusqu'à 9 % de tous les abonnés au streaming sont sur la plateforme. De plus, YouTube sera inévitablement au cœur de votre stratégie de promotion de contenu vidéo. Youtube Studio fait un excellent travail pour analyser les chiffres, et c'est un outil essentiel pour évaluer votre stratégie vidéo. Cependant, là encore, YouTube Studio ne fournit que des données partielles (bien qu'approfondies) spécifiques à la plateforme.
4. Le tableau de bord de votre distributeur
Portée : Vos données uniquement
Données : Contrairement aux outils spécifiques à chaque plateforme ci-dessus, le tableau de bord utilisé par votre distributeur agrège les données sur les DSP et les boutiques numériques. Bien que les spécificités varient selon le distributeur, cela inclura généralement :
- Streams et ventes
- Données démographiques et localisation de l'audience
- Ajouts aux playlists (pas toujours)
Essence et utilisation : Si le tableau de bord d'un distributeur offre une vue plus complète que les outils spécifiques à chaque plateforme listés ci-dessus, il reste néanmoins une donnée partielle. Ces tableaux de bord sont conçus par les distributeurs pour rapporter les ventes, et ils sont donc bons pour fournir une vue d'ensemble de vos performances en boutique numérique. Cependant, si les ventes (ou les streams) sont les métriques cibles pour la plupart des artistes, elles ont un potentiel limité si vous souhaitez avoir une image complète de la carrière de l'artiste. Pour tout artiste, les chiffres de ventes ne suffisent pas — vous devez savoir comment les fans arrivent en boutique, comment, où et quand ils entrent en contact avec vous.
5. Soundcharts
Il y a de fortes chances que vous lisiez ce texte sur le blog Soundcharts, donc inutile de le cacher. C'est notre plateforme. Nous en sommes très fiers — même si nous savons que ce n'est que le début. Nous sommes inévitablement biaisés, mais nous pensons vraiment que Soundcharts est un élément essentiel de tout kit d'outils d'analytique musicale.
Portée : Données de l'ensemble de l'industrie musicale
Données : Soundcharts est un outil tout-en-un qui fournit des données complètes et en temps réel, couvrant chaque aspect de la carrière d'un artiste : des réseaux sociaux et du streaming à l'airplay radio. Les données de Soundcharts comprennent :
- Audience sur tous les principaux réseaux sociaux et services de streaming
- Données de playlists couvrant Spotify, Apple Music et Deezer
- Données localisées sur la consommation Spotify et YouTube
- Suivi de l'airplay de plus de 2 400 grandes stations de radio FM/AM à travers le monde
- Charts des plateformes numériques et de l'airplay
- Lieux et événements
Essence et utilisation : Soundcharts ne vous donnera pas les données approfondies en première partie que vous pouvez obtenir avec des outils spécifiques à chaque plateforme. Au lieu de cela, la plateforme vise à vous fournir une vue complète des performances de l'artiste — pour n'importe quel artiste.
Avec Soundcharts, vous obtenez un rapport exploitable couvrant la plupart des aspects de la carrière de l'artiste : des réseaux sociaux aux métriques de consommation numérique en passant par les statistiques d'airplay localisées. En ce sens, Soundcharts est la pièce maîtresse de votre stack d'analytique musicale : un tableau de bord unique agrégeant les données de dizaines de canaux, que vous pouvez utiliser pour évaluer les campagnes de promotion, suivre les performances globales des artistes, identifier les opportunités locales et repérer les tendances du secteur.
La plateforme a encore quelques angles morts, comme les données TV & Movie Synch ou Amazon Music. Cependant, les données disponibles sur Soundcharts sont précises, bien organisées, mises à jour en temps réel et claires sur le plan des métadonnées — ce qui en fait notre premier choix (évidemment) en matière d'outils de données cross-canal.
La cerise sur le gâteau : Soundcharts est également un espace de travail d'équipe, ce qui signifie que vous pouvez partager votre accès avec tous vos collègues et partenaires. Honnêtement, nous pourrions parler de nos fonctionnalités pendant des heures — mais il vaut probablement mieux que vous le découvriez par vous-même.
6. Chartmetric
Portée : Données de l'ensemble de l'industrie musicale
Données : Chartmetric fournit des données agrégées collectées dans l'ensemble de l'industrie musicale, notamment :
- Données d'audience sur les réseaux sociaux
- Données d'audience et de playlists couvrant toutes les principales plateformes de streaming
- Données d'airplay couvrant 1 500 stations à travers le monde
- Charts des plateformes numériques
Essence et utilisation : Tout comme Soundcharts, Chartmetric collecte et traite des données cross-canal dans l'espace numérique, des audiences sur les réseaux sociaux aux données de playlists des plateformes numériques. Le point fort de la plateforme est la quantité de données qu'elle collecte — elle vous fournira un rapport cross-canal détaillé, riche en métriques personnalisées, graphiques et tableaux.
La plateforme peut offrir des informations solides : par exemple, Chartmetric propose une approche assez intéressante de l'analyse des playlists Spotify, suggérant des playlists similaires pour mettre en évidence des opportunités de pitching. Cependant, la quantité de données sur la plateforme et la façon dont elles sont organisées peuvent parfois être écrasantes, obscurcissant la vue et rendant difficile la saisie de l'image globale. L'industrie musicale est un domaine où vous devez prendre des décisions intelligentes — et les prendre rapidement. Cela signifie parfois que vous n'aurez pas le temps d'étudier toutes les métriques, onglets et vues de données disponibles sur Chartmetric, surtout compte tenu du fait que les performances de chargement de la plateforme peuvent parfois s'avérer irritantes.
Un autre point faible de la plateforme est le manque de données « analogiques » localisées. La plateforme fait un excellent travail de collecte de données dans l'espace numérique et d'intégration des informations tierces de TuneFind, TVMaze et autres. Cependant, les données d'airplay sur Chartmetric ne couvrent que 300 stations de radio américaines suivies par Radiowave — et ce manque d'information locale limite la fonctionnalité globale de la plateforme.
7. Awario
Portée : Tout ce que vous souhaitez suivre
Données : Awario est une plateforme de suivi des mentions qui vous permet de surveiller :
- Mentions sur les réseaux sociaux et le web
- Portée virale et localisation
- Analyse sémantique : ton et ambiance des mentions, nuage de sujets
Essence et utilisation : Awario n'est pas un outil spécifique à l'industrie, mais sa fonctionnalité de suivi des mentions peut s'avérer très utile pour les professionnels de la musique. Awario est utile pour deux choses principales : évaluer l'effet viral sur l'ensemble du web et des réseaux sociaux, et déterminer l'impact des campagnes de relations publiques. Cependant, Awario impose des limites strictes sur les mots-clés que vous pouvez suivre, ce qui limite son potentiel A&R.
Comment les pros de la musique utilisent-ils l'analytique ?
C'est bien beau de connaître tous les différents outils… Mais comment sont-ils réellement utilisés ? Voici trois cas d'utilisation principaux que nous avons identifiés en travaillant avec des professionnels de la musique chez Soundcharts.
1. Promotion et management d'artistes
Les données en temps réel et l'analytique sont essentielles pour effectuer des évaluations globales de la santé de la carrière d'un artiste. L'analytique vous aide également à identifier les opportunités locales, à trouver des marchés à fort potentiel et à déterminer l'impact des investissements marketing. C'est là que le timing et la précision des informations jouent un rôle crucial.
Dans l'industrie musicale d'aujourd'hui, vous devez agir vite et être certain de pouvoir faire confiance aux données. Disons que votre musique bénéficie d'un soutien radio significatif en Italie et que le public l'adore. Le marché peut représenter une opportunité massive, mais pour en tirer le meilleur parti, vous pourriez avoir besoin de trouver une équipe de promotion locale, de construire une stratégie de relations publiques régionale, de modifier votre itinéraire de tournée, de prospecter des promoteurs locaux, etc. Tout cela prend du temps — et même une seule journée de retard peut devenir cruciale.
Outre l'identification des opportunités, les artistes et les professionnels de la musique utilisent leur kit d'outils d'analytique pour soutenir leurs présentations auprès des dirigeants, des agents de booking et des promoteurs. Toute carrière musicale est fondée sur la collaboration, et établir des partenariats nécessite de convaincre, de sorte que disposer de données concrètes pour étayer votre présentation change la donne.
2. Industrie du live
Les agents de booking, les promoteurs et les programmateurs de festivals utilisent les mêmes données pour identifier les opportunités de l'autre côté de l'industrie musicale. Le succès dans l'industrie du live repose sur des informations spécifiques à chaque région — le spectacle live est la seule partie de l'industrie musicale qui se concentre sur les marchés locaux.
Pour les agents de booking, par exemple, le graal est d'estimer la capacité de salle optimale pour un artiste X dans une ville Y. Même avec le stack d'analytique le plus développé, il y aurait beaucoup d'intuition dans cette démarche — après tout, la salle doit être réservée 9 à 10 mois à l'avance. Cependant, les informations de données localisées peuvent transformer cette estimation d'une simple supposition éclairée en une décision fondée sur les données.
3. A&R
L'objectif de l'A&R est simple : trouver et signer les talents avant tout le monde. Les responsables A&R allaient autrefois assister à des concerts pour chasser les talents. Désormais, l'espace numérique a pris le dessus — et les réseaux sociaux sont le foyer des artistes émergents. La focalisation sur les plateformes numériques a créé une toute nouvelle façon pour les chasseurs de talents d'évaluer les talents en développement, et les outils d'analytique musicale sont au cœur de l'exploitation de ces opportunités. Les responsables A&R étudiaient autrefois la foule lors des concerts. Désormais, ils utilisent des outils d'analytique pour obtenir des informations approfondies et trouver des actes prometteurs et non découverts.
Les outils de données en première partie comme Spotify for Artist ne sont disponibles que pour les artistes eux-mêmes, de sorte que les scouts A&R ont besoin d'outils multi-plateformes comme Next Big Sound, Soundcharts ou Chartmetric, qui donnent accès aux données de l'ensemble de l'industrie musicale.
