あなたは耳が良く、プロモートしたいサウンドのイメージがあり、何人かのアーティストを知っていて（あるいはご自身がアーティストで）、音楽産業に数年関わってきました。そして今、こう考えています：レコードレーベルを立ち上げるにはどうすればいいのか？
米国では、レコードレーベルの設立は実際に非常にアクセスしやすい状況です—ただし、音楽を世に出して収益を上げるまでには、まだ多くの実務的な困難を乗り越える必要があります。契約の作成、ロイヤリティの配分、シンクの機会の追求、他のアーティストとのコラボレーションの設定など、やるべきことは山積みです。
同時に、潜在的なメリットも数多くあります。マスター権利を所有し、利益と流通をより確実に掌握できるようになります。すべての詳細をおさえ、何も見落とさないようにするための、レコードレーベル設立のステップバイステップガイドを作成しました。
レコードレーベルを立ち上げるべき理由は？
レコードレーベルを立ち上げたいと思う理由は基本的に2つあります：
自分を代表する
最初の理由は、インディペンデントアーティストで、自分の録音を自主リリースするためにレコード会社を設立したい場合です。このようなタイプのレーベルは本質的にマイクロカンパニーまたはアーティスト自身の隠れ蓑で、キャッシュフローと権利管理を処理します。より多くのコントロールを必要とするインディペンデントアーティストは、しばしば自分の名前で会社を設立し、マスター権利をその「レコードレーベル」に移転します—実際のレーベルの機能はアーティスト自身（またはそのマネジメント）が担います。
自分の小さなビジネスを始めることは過剰に思えるかもしれませんが、法人として法的エンティティを持つことで、そうでなければ利用できないいくつかの扉が開きます。悪名高いほど「反レーベル」的なRadioheadでさえ、バンドのすべてのキャッシュフローを管理するために20以上の別々の会社を設立しました
他のアーティストを代表する
2番目の選択肢はより従来的です。録音産業側でアーティストを代表するために、音楽プロフェッショナルとしてレコードレーベルを立ち上げたい場合です：才能のスカウト、録音プロセスへの資金提供（場合によっては）、そしてリリースのマーケティングと流通の管理。
どちらのオプションも同じ法的手続きが必要ですが、実際のステップは異なります—そのため、2番目の「完全な」レーベル設立シナリオに焦点を当てます。
始める前に：レコードレーベルを立ち上げる準備はできていますか？
さて、レコードレーベルを一度も運営したことのない人が、レコードレーベルを運営する準備ができているわけがありません。それは挑戦的で複雑な取り組みです。しかし、音楽産業での少しの経験があれば、スタートを切り最終的に成功するための知識とツールを得ることができます。以下は自分自身に問いかけたいいくつかの質問です：
1. 以前にレーベルで働いたことがありますか？
ミュージシャンであれば、音楽を配布するレーベルやブランドとの以前の経験が価値を持ちます。この経験により、レーベルのさまざまなバックエンドの業務への洞察と、自分のレコードレーベルをどのように運営するか（あるいはどのように運営しないか）のテンプレートが得られます。レーベルでの地位が高ければ高いほど、経験はより価値があり、関連性が高くなります！
2. 流通の経験はありますか？
デジタルと物理的な流通はそれぞれ異なるアプローチが必要です。両方に携わった経験があれば、音楽を世に出すために何が必要かについて重要な洞察が得られます。デジタル流通にはDSPによる編集プレイリストへの掲載とデジタルストアフロントが含まれ、物理的な流通はリスナーがAmazonなどのプラットフォームで物理的なアルバムを購入できるようにします。
3. 広告やマーケティングの経験はありますか？
レコードレーベルの主要な機能のひとつは、アーティストの広告とマーケティングを担当することです。これは多くの情熱的なミュージシャンが見落とす重要な領域ですが、話題を作ることができなければ音楽は前進しません。マーケティングキャンペーンを作成し、広告主と交渉する専門知識と意欲がありますか？
4. あなたとサインするアーティストがいますか？
数は力です。多くのインディーレーベルがドミノ効果によって利益を上げることができます。一度信頼できるパートナーとして実績を示すと、他のインディーアーティストが相互のつながりを通じてレーベルに参加するかもしれません。しかし、どこかから始めなければなりません—評判のない独立系レーベルの最初のサインアーティストになることはアーティストが喜んで選ぶことではありません。ただし、すでに彼らとのつながりがある場合は別です。では、参加できるプロデューサー/ミュージシャンが周りにいますか？
国によってどう違うのか？
簡単に言えば：米国でのレコードレーベルの登記は非常に簡単で、ほぼ誰でもできます。しかし、他のほとんどの国ではレコードレーベルの立ち上げははるかに難しく、より多くの官僚的な手続きや規制があります。
レコードレーベルを13のステップで登記する方法
しかし、米国でさえレーベルの登記は簡単ではありません。ジャンルとサウンドの選択やブランドの確立など、大局的な戦略があります。そして音楽ライセンス、ロイヤリティ、メタデータなどの細部に至る詳細が同様に重要になります。何も見落とさずにレーベルを立ち上げる方法をご紹介します。
1. ジャンル/サウンド/オーディエンスを選ぶ
Dr. DreはDeath Rowを設立し、レーベルに何をラップできて何をできないかを指図されることなくギャングスタラップを世に出しました。近年、ジャンルの境界はますます曖昧になっていますが、ほとんどのレーベルは特定のオーディエンスに対応した特定のサウンド、ニッチ、または市場で活動しています。まず第一に、あなたのレコードレーベルがどのような音楽に焦点を当てるのか、レーベルのプロジェクトは何かを決めましょう—それがブランドを確立するのに役立ちます。
2. ブランドを整える
ブランドについて—すべては名前から始まります。その名前が利用可能かどうかを確認しましょう。重要な最初のブランディングステップには以下が含まれます：
- 自分の価値観を反映するビジネス名を考える
- ウェブサイトドメインを取得する
- 商標申請を行う
3. ビジネスを申請する
述べたように、法的エンティティを実際に設立するプロセスは、あなたの国の地域の法律によって大きく異なります。すべてを説明することはできないため、米国に焦点を当てます。別の国でレーベルを設立する計画がある場合は、そこでの企業設立のための地域の手続きを確認してください。
米国では、LLC、株式会社（Corporation）、または個人事業主（sole proprietorship）として申請できます。これは弁護士またはLegalZoomのようなサービスを通じて行えます。これらの各オプションには異なる利点があります。
個人事業主は基本的に設立が簡単なソロベンチャーで、レーベルに対する最大の個人的なコントロールを提供しますが、レーベルの財務的義務に対して個人的に責任を負うことになります。LLCはLLC投資家（つまりあなた）の責任を制限するグループベンチャーです—つまり、個人事業主より設立が少し複雑になりますが、LLCレーベルが破産して債務を支払えない場合でも、個人的には責任を負いません。
株式会社はすべての中で最も大きく複雑なベンチャーで、何十・何百もの利害関係者や投資家を持つ法人に適しています。株式会社はLLCよりも税制上のメリットがある場合がありますが、録音ビジネスを始めたばかりであれば、その構造自体が維持するには費用がかかりすぎたり複雑すぎたりするかもしれません。
4. あなたの国の 国家ISRC機関 からISRC「ステム」を取得する
ISRCは録音ビジネスの主要UPC（汎用製品コード）です。完璧からほど遠いものの、音楽を流通・収益化したい場合は必須です。代替として将来のディストリビューターからISRCを入手することもできますが、注意が必要です—一部のディストリビューターはアルバムUPC1枚あたり最大20ドルを請求することがあります。直接ソースに行くことで、かなりの費用を節約できます—米国では登録者コードはわずか95ドルで、リリースするすべてのシングルとアルバムに割り当てる100,000のISRCコードが得られます。これはISRC1枚あたり1セントの100分の1以下です。
5. SoundExchangeおよび隣接権徴収団体への登録を検討する
「主要でない」ロイヤリティの複雑な世界に入る準備をしましょう。詳細に立ち入りすぎないよう気をつけつつ、あなたが所有するマスター権利はストリーミングの主要支払いとは別のロイヤリティを生み出します。ただし、これらのキャッシュフローを解放するためにはいくつかのハードルを越える必要があります。以下は簡単なまとめです：
- 米国の地上波ラジオはマスター権利所有者への実演ロイヤリティを生み出しません。楽曲の所有者（ソングライターとそのパブリッシャー）のみを補償します
- デジタルラジオとサテライトラジオ（Pandora、SiriusXMなどを含む）はマスター権利所有者に実演ロイヤリティを生み出します。それらを収集するために音楽をSoundExchangeに登録してください
- 米国外のAM/FMラジオも実演ロイヤリティを生み出します—これらは隣接権として知られています。それらを収集するためには、あなたの音楽がエアプレイを得ている市場で隣接権ロイヤリティを徴収するPROに登録してください：英国のPPL、ドイツのGVL、スペインのAIEなど。
ボーナスヒント：Soundchartsのラジオ監視を使って世界中のエアプレイを追跡し、あなたの音楽が隣接ロイヤリティを生み出している場所を確認してください。現在、68市場で1,700以上のAM/FMラジオ局を追跡しています。
6. 機械的ロイヤリティの支払いプロセスを設定する
レーベルは（マスター録音の権利を所有または）ライセンスしているとはいえ、機械的ロイヤリティをソングライターに支払うことで作曲を機械的に複製する権利を確保しなければなりません。
ストリーミングに関しては、DSPが機械的ロイヤリティ自体を処理します—しかし他のすべての流通チャネルは機械的ロイヤリティをレコードレーベルに戻します。従って、デジタル（iTunes、Beatportなど）や物理的な（ビニール、CD、カセットなど）販売については、ラベルが機械的ロイヤリティを配分する責任があります。すべての国には機械的ロイヤリティライセンス機関があります（米国のHFA、英国のMCPS、フランスのSDRMなど）
7. 標準契約を確立する
レーベルのすべてのアーティストのための支払い、ロイヤリティ、権利構造を作成するために、いくつかの異なる契約を整備する必要があります。これらの契約は権利所有期間、スプリット、制作コミットメント、シンクとマーチャンダイジングの権利、サブライセンス権、排他性などを規定します。契約の草案作成にはエンターテインメント弁護士を迎えることを強くお勧めします。
8. アーティストを集める
音楽産業での大きな影響力をお持ちですか？それを活かして、知っている最高で最も有望なアーティストをレーベルに迎えましょう。選択があなたのブランドに選んだニッチ/ジャンルと一致していることを確認してください。
9. 投資家を探す
レーベルの運営には費用がかかります。録音、プロモーション、ツアーなどに多大な投資が必要です。実績のある成功した音楽アーティストがいれば、投資家の獲得は容易になります。
10. 流通チャネルを設定する
DSPのプレイリストはリスナーが新しい音楽を発見する主要な方法としてアルバムをほぼ置き換えています。そのため、強固なデジタル流通がオーディエンスを成長させるカギとなります。SpotifyからTIDAL、Apple MusicからiTunes、Beatport、さらにはInstagramストーリーまで、ストリーミングプラットフォームとDSPに音楽を届けるには、ディストリビューター/アグリゲーターを通じる必要があります。
ディストリビューターにはTuneCoreのようなオープンな定額プラットフォームから、手厚い店内プロモーションサービスと引き換えにデジタルキャッシュフローの最大50%を取得する流通パートナーまで、さまざまな形態があります。流通の仕組みで詳細を説明していますので、利用できる選択肢についてもっと知りたい場合はご覧ください。
物理的なメディアについては、製造業者が必要なため少し異なります。ほとんどのデジタルディストリビューターは物理的な製造と流通のソリューションを提供しますが、お好みの製造業者を自由に選ぶこともできます。物理的な流通はデジタルに比べてリスクが若干高い場合があります。アーティストの音楽をビニールで出すのはかっこいいですが、1,000ドル分の売れない在庫を抱えたい人はいません。QRATESのようなサービスは製造を合理化し、コストを軽減するのに役立つかもしれません。
11. 潜在的なシンクの機会を見逃さない
シンク契約はロイヤリティを生み出す機会であるだけでなく、インディペンデントアーティストにとって優れたプロモーションの手段でもあります。多くの音楽キャリアは、テレビ、映画、広告での短い登場によって築かれています。
シンク契約を管理・プロモートするリソースがない場合は、TAXIやAudiosocketのような独立系ライセンス機関のサービスを検討してください。音楽シンク産業の詳細に興味があれば、シンクライセンスの仕組みをご覧ください。
12. リリースサイクルを設定してプロモートする
レーベルの仕事はリリースサイクルを中心に展開されます—すべてがそれに結びついています。アーティストとリリースサイクルを計画し、締め切りを設定し、プロモーション活動を定義する必要があります。また、アーティストの芸術的な方向性を助け、コラボレーションの機会を見つけ、ミュージックビデオのリリース、ソーシャルメディアの管理、プレスを動かし、ツアースケジュールの決定など、レーベルの仕事は山ほどあります。
13. ロイヤリティを分配する
アルバムの売上が入ったら、契約書の支払い構造を確認して、アーティストへの支払い額とビジネスに戻す分を把握しましょう。Suge Knightのようなレーベルにならないように！
レコードレーベルを立ち上げるためのベストプラクティス
音楽産業は悪名高いほど競争が激しいので、上記のステップに従うだけでは成功を見つけるには不十分です。オーディエンスを構築し、アーティストを管理するための一貫した戦略が必要です。以下がその方法です。
チームを結成する
ご覧のように、レーベルの運営には流通とPRからマーケティング、シンクライセンス、ロイヤリティ管理まで、音楽産業のさまざまな分野にわたる多大な作業が必要です。業務量を管理し、不慣れな領域をナビゲートするための専門知識と経験を持つ人々を迎え入れましょう！
ブランドを一貫させてストーリーを語る
あなたのブランドは、音楽ビジネスの潜在的なパートナーにとっても、オーディエンスにとっても不可欠です。自分のストーリーを語り、ブランドプロジェクトを発展させ、すべてのブランドコミュニケーションを一貫して保ちましょう。ブランドに忠実であり続け、ニッチなオーディエンスの構築に取り組んでください。
ロイヤリティを急いで求めない
アーティストの曲がテレビで使用されたとしましょう。それらの公衆演奏ロイヤリティを即座に手に入れたいと思うかもしれません。しかし、世界は完璧ではありません。一部のロイヤリティは大きな遅延を伴って届く傾向があります—ほとんどの場合、6ヶ月の遅れが見込まれます。忍耐強く待ちましょう！
明るい面として、ストリーミング支払いの収入は遅延がなくずっと早く届きます。
常に（！）契約を結ぶ
そうです、若い音楽会社は非公式な関係の上に築かれることが多いです。アーティストはあなたに一生の仕事を託すことになります—だから彼らと良好な関係を保つことは必須です。ただし、手元にロイヤリティと流通の契約書なしにアーティストのために録音することには絶対に同意しないでください！人生は波乱に満ちています—そして音楽産業の人生は極限のオフロードトラックです。プロフェッショナルであり、自分自身を守ってください！
データ駆動であり続ける
音楽産業はデジタルプラットフォーム、メディア、プロモーションチャネルの星座であり、常にデータを生み出しています。ソーシャルメディアのデモグラフィクス、最新のInstagram投稿のエンゲージメント、エアプレイの露出データ、ストリーミング消費の指標、無数のチャートとプレイリスト—すべてのそれらの断片化されたデータを確実に把握するのは難しいことです。しかし、それをマスターできれば、音楽データはあなたの最大の味方となります—何が最も効果的かを示し、ビジネス上の意思決定に確固たる基盤を提供します。
Soundcharts（そう、私たちです！）のような音楽データ分析ソリューションは、音楽産業のすべての異なるメディアのリアルタイムデータを集約し、アーティストのキャリアの完全なビューを得るのを助け、意思決定の影響を測定し、潜在的な機会を浮き彫りにします。また、自分のアーティストのデータだけではありません—Soundchartsは200万以上のアーティストを追跡し、A&Rが直感を確認し、成長する才能に目を向け、新進のアーティストを台頭する瞬間にスポットするのを助けます。
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結論
レコードレーベルを立ち上げる（そして軌道に乗せ続ける）ことは、心の弱い人向けではありません。すでに持っている経験と専門知識だけを武器に、音楽産業という荒波に頭から飛び込む必要があります。産業の内側と外側についてより多くの知識があるほど、レーベルを設立するのがより容易になり—そして成功も近くなります。
最も難しい部分は、レーベルブランドの全体的なビジョンと、ビジネス面のより退屈な詳細のバランスをとることです。ビジョンとコネクションがあっても、プロモーション、ロイヤリティ配分、シンク管理の物流を解決できなければ、あなたのレーベルは失敗する運命にあります。可能な限り、持っているかもしれない専門知識のギャップを埋める経験豊富な人々を迎え入れてください。
