Como Registrar um Label: O Guia de 13 Passos

Você tem bom ouvido, tem um som que quer promover, conhece alguns artistas (ou você mesmo é um), e já tem alguns anos de experiência na indústria musical. Agora você se pergunta: como criar um label de música?

Nos EUA, criar um label é na verdade muito acessível — embora ainda haja muitas dificuldades logísticas a superar antes de começar a lançar música e gerar receita. Contratos precisam ser redigidos, royalties alocados, oportunidades de sync perseguidas, colaborações com outros artistas estabelecidas, e muito mais.

Ao mesmo tempo, os benefícios potenciais são numerosos: você terá os direitos masters e ganhará um controle maior sobre os lucros e a distribuição. Criamos este guia passo a passo para criar um label de música para ajudá-lo a lidar com todos os detalhes sem deixar nada passar.

Por que criar um label de música?

Há basicamente duas razões pelas quais você pode querer criar um label:

Representar a si mesmo

A primeira razão é se você é um artista independente e quer criar uma estrutura para auto-lançar suas gravações. Esse tipo de label é essencialmente uma microempresa ou uma fachada para os próprios artistas, gerenciando os fluxos financeiros e a administração de direitos. O artista independente que precisa de mais controle frequentemente abre uma empresa em seu próprio nome e transfere os direitos masters para esse "label" — enquanto as funções reais do label são gerenciadas pelos próprios artistas (ou pelo seu management).

Criar sua própria pequena empresa pode parecer excessivo, mas ter uma estrutura jurídica como entidade legal abre várias portas que de outra forma não estariam disponíveis. O Radiohead, notoriamente "anti-label", por exemplo, criou mais de 20 empresas distintas ao longo dos anos para gerenciar todos os fluxos financeiros da banda.

Representar outros artistas

A segunda opção é mais convencional. Você quer criar um label como profissional de música para representar artistas no lado da indústria fonográfica: descobrir talentos, financiar o processo de gravação (talvez) e cuidar do marketing e da distribuição dos lançamentos.

Ambas as opções exigirão as mesmas ações jurídicas, mas não as mesmas etapas práticas — então vamos nos concentrar no segundo cenário de criação de label "completo".

Antes de começar: você está pronto para criar um label?

Ninguém que nunca gerenciou um label está pronto para gerenciar um: é um empreendimento desafiador e complicado. Mas mesmo um pouco de experiência na indústria musical pode lhe dar o conhecimento e as ferramentas para começar e, por fim, ter sucesso. Aqui estão algumas perguntas que você pode querer se fazer:

1. Você já trabalhou com um label antes?

Se você é músico, ter experiência prévia com um label ou marca que distribuiu sua música pode ser valioso. Essa experiência lhe dá uma visão das várias responsabilidades de back-end de um label e um modelo de como gerenciar (ou como NÃO gerenciar) seu próprio label. Quanto mais alto você estava em um label, mais valiosa e relevante é sua experiência!

2. Você tem experiência com distribuição?

A distribuição digital e física requerem abordagens diferentes, portanto ter experiência com ambas lhe dá uma visão crucial do que é necessário para colocar sua música no mercado. A distribuição digital envolve o placement em playlists editoriais dos DSPs e lojas digitais, enquanto a distribuição física garante que os ouvintes possam comprar seus álbuns físicos em plataformas como a Amazon.

3. Você tem experiência com publicidade ou marketing?

Uma das principais funções de um label é gerenciar a publicidade e o marketing de seus artistas. Essa é uma área crítica que muitos músicos apaixonados negligenciam, mas sua música não chegará a lugar nenhum se você não conseguir gerar buzz. Você tem o expertise e os recursos necessários para criar campanhas de marketing e trabalhar com anunciantes?

4. Você tem artistas que vão assinar com você?

A força está nos números: muitos labels indie conseguem lucrar graças ao efeito dominó. Uma vez que você se prove como um parceiro sólido, outros artistas independentes podem se juntar ao label por meio de conexões mútuas. No entanto, você precisa começar de algum lugar — e ser o primeiro artista de um label independente sem reputação não é algo que entusiasma os artistas. A menos que você já tenha conexões com eles. Então, você tem produtores/músicos prontos para embarcar?

Como isso difere de país para país?

Em resumo: registrar um label é bastante fácil nos EUA, praticamente qualquer pessoa pode fazê-lo. Mas criar um label na maioria dos outros países é muito mais difícil, com mais burocracia e regulamentações.

Como registrar um label em 13 passos

No entanto, mesmo nos Estados Unidos, registrar um label não é tarefa fácil. Há a estratégia geral a considerar, escolher um gênero e som e definir sua marca. Depois os detalhes minuciosos de licenciamento musical, royalties, metadados e mais, que acabam sendo igualmente importantes. Veja como lançar seu label sem perder nada importante.

1. Escolha seu gênero/som/público

Dr. Dre fundou a Death Row para lançar gangsta rap sem que os labels lhe dissem o que ele podia ou não podia rimar. Embora as fronteiras de gênero estejam cada vez mais borradas hoje em dia, a maioria dos labels ainda trabalha dentro de um som, nicho ou mercado específico que atende a um público específico. Primeiro de tudo, decida em que tipo de música seu label se concentrará e qual é o projeto do seu label — isso ajudará a solidificar sua marca.

2. Organize sua marca

Sobre o tema da sua marca — tudo começa com o nome, então certifique-se de que ele está disponível. Os primeiros passos cruciais de branding incluem:

Criar um nome de empresa que reflita seus valores
Adquirir um domínio de site
Registrar uma marca comercial

3. Registre sua empresa

Como mencionamos, o processo de criar uma entidade jurídica será muito diferente dependendo da legislação local do seu país. Não conseguimos cobrir tudo, então vamos nos concentrar nos EUA. Se você planeja criar um label em outro país — verifique os procedimentos locais para criar uma empresa.

Nos EUA, você pode se registrar como LLC, Corporation ou empresa individual. Isso pode ser feito por meio de um advogado ou um serviço como o LegalZoom. Cada uma dessas opções oferece vantagens diferentes.

Uma empresa individual é basicamente um empreendimento solo que é fácil de criar e proporciona o máximo de controle pessoal sobre o label, mas também o deixa pessoalmente responsável pelas obrigações financeiras do label. Uma LLC é um empreendimento coletivo que limita a responsabilidade dos investidores (ou seja, você) — o que significa que, embora seja um pouco mais complicado de criar em comparação com uma empresa individual, se sua LLC falir e não conseguir pagar as dívidas, você pessoalmente não seria responsável por isso.

Uma corporation é o empreendimento mais amplo e complexo de todos, perfeito para, bem, corporações — com dezenas e centenas de partes interessadas e investidores. As corporations podem ter algumas vantagens fiscais sobre as LLCs, mas a própria estrutura pode ser um pouco cara e complicada de manter se você está começando no negócio de gravação.

4. Obtenha um "stem" de ISRC da Agência Nacional de ISRC do seu país

O ISRC é o principal UPC (Código de Produto Universal) do negócio de gravação. Embora longe de ser perfeito, o ISRC é obrigatório se você quiser distribuir e monetizar música. Como alternativa, você pode obter os ISRCs do seu futuro distribuidor, mas cuidado — alguns deles podem cobrar até US$20 por UPC de álbum. Indo diretamente à fonte, você pode economizar bastante dinheiro — nos EUA, o código de registrante custaria apenas US$95, dando-lhe 100.000 códigos ISRC para alocar a cada single e álbum que lançar. Isso é menos de 1/100 de centavo por ISRC.

5. Considere se registrar no SoundExchange e nas Sociedades de Arrecadação de Direitos Conexos

Prepare-se para entrar no complexo mundo dos royalties "não primários". Sem entrar em muitos detalhes, os direitos masters que você possui geram royalties além dos pagamentos primários de streaming. No entanto, você terá que passar por alguns obstáculos para desbloquear esses fluxos financeiros. Aqui está um breve resumo:

O rádio terrestre nos EUA não gera royalties de performance pública para os proprietários de direitos masters, compensando apenas os proprietários de composição (compositores e seus editores)
O rádio digital e via satélite (incluindo Pandora, SiriusXM e assim por diante) gera royalties de performance para os proprietários de direitos masters. Registre sua música no SoundExchange para arrecadá-los
O rádio AM/FM fora dos EUA também gera royalties de performance — conhecidos como Direitos Conexos. Para arrecadá-los, registre-se nas PROs que arrecadam royalties de direitos conexos nos mercados onde sua música está sendo tocada: PPL no Reino Unido; GVL na Alemanha; AIE na Espanha, etc.

Dica bônus: Use o monitoramento de rádio do Soundcharts para acompanhar o airplay em todo o mundo e ver onde sua música gera direitos conexos. Atualmente, rastreamos mais de 1.700 estações AM/FM em 68 mercados.

6. Configure um processo para pagar royalties mecânicos

Mesmo que os labels possuam os direitos (ou licenciem) da gravação master, eles ainda precisam garantir os direitos de reprodução mecânica da composição pagando royalties mecânicos aos compositores.

Quando se trata de streaming, os DSPs cuidam dos royalties mecânicos eles mesmos — mas todos os outros canais de distribuição repassam os royalties mecânicos de volta para os labels. Portanto, quando se trata de vendas digitais (iTunes, Beatport, etc.) ou físicas (vinil, CDs, cassetes, etc.), é responsabilidade do label alocar os royalties mecânicos devidos. Todo país tem uma agência de licenciamento de royalties mecânicos (HFA nos EUA, MCPS no Reino Unido, SDRM na França, etc.)

7. Estabeleça contratos-modelo

Há vários tipos de acordos que você precisará ter para criar uma estrutura de pagamento, royalties e direitos para quaisquer artistas do seu label. Esses contratos estipulam coisas como o período de propriedade de direitos, splits, compromisso de produção, direitos de sync e merchandising, direitos de sublicenciamento, exclusividade e muito mais. É melhor trazer um advogado especializado em entretenimento para redigir os contratos.

8. Atraia artistas

Você tem muito prestígio na indústria musical? Capitalize nisso e traga alguns dos melhores e mais talentosos artistas que você conhece para o seu label. Certifique-se de que suas escolhas estejam alinhadas com o nicho/gênero que você escolheu para sua marca.

9. Procure investidores

Gerenciar um label é caro: requer investir uma quantidade significativa em gravação, promoção, turnês e muito mais. Atrair investidores é mais fácil se você tiver artistas com um histórico comprovado de sucesso.

10. Configure canais de distribuição

As playlists nos DSPs substituíram amplamente os álbuns como a principal forma de os ouvintes descobrirem novas músicas, então uma distribuição digital robusta é a chave para crescer sua audiência. Para colocar sua música nas plataformas de streaming e DSPs, do Spotify, TIDAL e Apple Music ao iTunes, Beatport e até Instagram Stories, você precisará passar por um distribuidor/agregador.

Os distribuidores existem em diferentes formatos, desde plataformas abertas de taxa fixa como o TuneCore até parceiros de distribuição que podem tomar até 50% de participação em seus fluxos financeiros digitais em troca de seus serviços de promoção hands-on. Cobrimos a distribuição digital em detalhes completos em nossa Mecânica da Distribuição — confira se quiser saber mais sobre as opções que você tem.

Para o formato físico, é um pouco diferente já que você precisará de um fabricante. A maioria dos distribuidores digitais oferecerá algumas soluções para fabricação e distribuição física, mas você é livre para escolher o fabricante de sua preferência. A distribuição física pode ser um pouco mais arriscada em comparação com a digital: embora seja legal ter a música de um artista em vinil, ninguém quer ficar sentado com US$1.000 em discos não vendidos. Serviços como o QRATES podem ajudar a agilizar a fabricação e aliviar parte dos custos.

11. Fique atento a potenciais oportunidades de sync

Os acordos de sync não são apenas uma oportunidade de gerar royalties; são também um excelente canal de promoção para artistas independentes. Muitas carreiras musicais foram lançadas graças a breves aparições em TV, cinema ou publicidade.

Se você não tem os recursos para gerenciar e promover acordos de sync, considere recorrer aos serviços de agências de licenciamento independentes, como TAXI ou Audiosocket. Se você tem curiosidade sobre os meandros da indústria de sync musical, confira nossa Mecânica do Licenciamento Sync.

O trabalho de um label é organizado em torno do ciclo de lançamento — tudo está ligado a ele. Você precisará planejar ciclos de lançamento com seus artistas, definir prazos e definir atividades promocionais. Também é trabalho do label ajudar os artistas com direções artísticas, encontrar oportunidades de colaboração, lançar videoclipes, gerenciar redes sociais, conseguir cobertura da imprensa, definir cronogramas de turnê e muito mais — há mil e uma coisas a fazer.

13. Divida os royalties

Quando as vendas do álbum chegarem, volte ao seu prático contrato de estrutura de pagamento para ver quanto você deve aos seus artistas e quanto fica para o negócio. Tente não ter um label ao estilo do Suge Knight!

Boas práticas para criar seu label

A indústria musical é notoriamente competitiva, portanto, apenas seguir as etapas acima não é suficiente para ter sucesso. Você precisará de uma estratégia coesa para construir uma audiência e gerenciar seus artistas. Veja como fazer isso.

Monte uma equipe

Como você pode ver, gerenciar um label exige muito trabalho em diferentes áreas da indústria musical, desde distribuição e relações públicas até marketing, licenciamento sync e administração de royalties. Traga pessoas que tenham o expertise e a experiência para ajudar a gerenciar a carga de trabalho e navegar em terrenos desconhecidos!

Mantenha sua marca consistente e conte sua história

Sua marca é essencial: tanto para seus potenciais parceiros no negócio musical quanto para as audiências. Portanto, você precisa contar sua história, desenvolver seu projeto de marca e manter toda a comunicação de marca consistente em todos os canais. Mantenha-se fiel à sua identidade e trabalhe na construção de uma audiência de nicho.

Não se precipite em relação aos royalties

Digamos que uma música de um de seus artistas seja exibida na TV: você pode ficar ansioso para receber esses royalties de performance pública. No entanto, o mundo não é perfeito. Alguns royalties tendem a chegar com um GRANDE atraso — você pode esperar seis meses de atraso na maioria dos casos. Tenha paciência e espere por eles!

Do lado positivo, porém, seus pagamentos de streaming regulares chegarão muito mais rápido.

Sempre (!) assine contratos

Sim, jovens empresas musicais geralmente são construídas com base em relacionamentos informais. Seus artistas vão confiar a você o trabalho de suas vidas — então estar em bons termos com eles é essencial. No entanto, nunca concorde que um artista grave para você sem ter um contrato de royalties e distribuição em mãos! A vida é cheia de obstáculos — e a vida na indústria musical é uma trilha extremamente acidentada. Seja profissional e se proteja!

Seja orientado por dados

A indústria musical é uma constelação de plataformas digitais, meios e canais de promoção, produzindo continuamente dados. Dados demográficos de redes sociais, engajamento da sua última publicação no Instagram, dados de exposição de airplay, métricas de consumo de streaming, inúmeros charts e playlists — pode ser difícil ter domínio sobre todos esses dados fragmentados. No entanto, se você conseguir dominá-los, os dados musicais podem ser seu maior aliado — mostrando o que funciona melhor e criando uma base sólida para suas decisões comerciais.

Soluções de análise de dados musicais como o Soundcharts (ei, somos nós!) agregam dados em tempo real em todos os diferentes meios da indústria musical para ajudá-lo a ter uma visão completa da carreira do artista, medir o impacto de suas decisões e destacar oportunidades latentes. Além disso, não se trata apenas dos dados dos seus artistas — o Soundcharts rastreia mais de 2 milhões de artistas para ajudar os A&Rs a confirmar suas intuições, acompanhar os talentos emergentes e identificar os artistas que estão crescendo exatamente quando estão começando a estourar.

Conclusão

Criar um label de música (e mantê-lo funcionando) não é para os fracos de coração: você precisará mergulhar de cabeça no mundo turbulento da indústria musical, armado apenas com a experiência e o expertise que já tem. Quanto mais você conhecer os meandros do setor, mais fácil será criar um label — e ter sucesso.

A parte mais difícil é equilibrar a visão geral da marca do seu label com os detalhes mais tediosos do lado comercial. Mesmo que você tenha a visão e as conexões, se não conseguir resolver a logística de promoção, alocação de royalties ou gestão de sync, seu label está condenado ao fracasso. Sempre que possível, traga pessoas experientes para preencher quaisquer lacunas de expertise que você possa ter.