Como Funcionam os Royalties Musicais: 6 Tipos de Royalties Musicais

Os royalties musicais são notoriamente complicados: se você esperava uma situação direta do tipo "uma música teve tantas reproduções no Spotify, então o artista recebe tanto $", prepare-se para uma surpresa. Há uma tonelada de players diferentes, alguns dos quais têm propriedade parcial dos direitos autorais, e alguns que são apenas intermediários coletando royalties e recebendo uma parte. Tome como exemplo, se você é um cantor/compositor com música no Spotify: o Spotify pagará vários tipos de royalties por cada reprodução, e entre você e o Spotify, provavelmente haverá uma gravadora, editora, distribuidora e uma organização de gestão coletiva. E para complicar ainda mais as coisas, entre todos esses players, há múltiplas camadas de acordos e cálculos que determinam exatamente o que você acaba recebendo.

Como tudo isso se sincroniza? Como os royalties percorrem o pipeline e acabam no bolso do artista? A Soundcharts explica com esta primeira visão geral sobre os royalties que impulsionam o negócio musical. Hoje, vamos estabelecer os principais tipos de royalties e os principais players envolvidos no sistema de coleta e distribuição de royalties — e entraremos em detalhes, nos concentrando em tipos específicos de royalties nos próximos artigos.

O que são royalties musicais?

Os royalties musicais são pagamentos compensatórios recebidos pelos detentores de direitos (compositores, autores, artistas intérpretes e seus respectivos representantes) em troca do uso licenciado de sua música. Esses royalties são pagos por instituições que usam a música (desde canais de TV, estações de rádio e venues até plataformas de streaming e muito mais), e coletados em nome dos detentores de direitos por organismos intermediários — na maioria das vezes. Às vezes, o usuário pagará os royalties diretamente aos detentores de direitos — se estivermos falando da grande gravadora coletando seus pagamentos de streaming, por exemplo. Mas não vamos nos adiantar. Antes de realmente entrarmos nos diferentes tipos de royalties musicais, precisamos estabelecer os dois subconjuntos de direitos musicais.

Dois tipos de direitos musicais: Master vs. Composição

Para cada obra musical já gravada, há dois conjuntos distintos de direitos musicais associados a ela:

1. Composição: os compositores e suas editoras musicais possuem o direito autoral da harmonia, melodia e letra. O direito autoral da composição é obtido sempre que uma obra musical autêntica e única é registrada em um meio tangível — seja um bloco de notas, partitura ou até um simples tweet.
2. Master: o direito autoral para a expressão particular de uma composição, criado quando a composição é transformada em uma gravação sonora, e de propriedade dos artistas intérpretes e suas gravadoras (se houver um contrato de gravação em vigor).

Consequentemente, há dois tipos gerais de royalties musicais: royalties pagos pelo uso licenciado da gravação sonora e royalties pagos pelo uso autorizado da composição. Infelizmente, a partir daí, as coisas ficam ainda mais complicadas.

Os 6 tipos diferentes de royalties

Então, há bastante tipos diferentes de royalties — mas o que torna esse tópico extremamente complicado é que até o mesmo tipo de royalty pode ser pago de maneiras diferentes, dependendo do contexto de uso. Os royalties de execução pública, por exemplo, são pagos tanto pelo café local quanto pelos gigantes globais do streaming — mas, como você já deve ter percebido, os processos são muito diferentes. Além disso, para complicar ainda mais as coisas, as taxas e processos de pagamento também variam muito dependendo do país. Existem até alguns tipos de royalties presentes em um país e não em outro (por exemplo, nos EUA, os detentores de direitos master não recebem royalties por execuções de rádio, enquanto em grande parte do restante do mundo eles recebem).

É quase impossível cobrir todos os países de uma vez, então neste artigo vamos nos concentrar principalmente nos EUA. Primeiro, vamos começar com os royalties do lado master:

1. Royalties de Streaming

A ascensão dos serviços de streaming tornou os royalties mais importantes do que nunca para os artistas intérpretes: onde antes a música era monetizada principalmente pela venda de discos (o que não é exatamente um royalty), hoje em dia as gravações são licenciadas para plataformas de streaming, e os pagamentos por streams digitais são, portanto, royalties. As gravadoras e artistas intérpretes trabalham com distribuidoras (ou agregadoras) para colocar a gravação nas plataformas de streaming e receber os royalties devidos.

Aqui está um resumo rápido de 3 etapas de como os pagamentos de streaming são calculados:

1. As plataformas de streaming digital negociam taxas de pagamento globais com os proprietários de conteúdo (essa taxa no lado master é tipicamente em torno de 50% da receita da plataforma).
2. O pool de receitas é dividido entre todos os artistas com música nas plataformas.
3. A divisão é determinada pela "participação no conteúdo" ou o número de streams que um determinado artista tem na plataforma dividido por todos os streams na plataforma.

2. Direitos Conexos (e Royalties)

Lembre-se, há dois tipos de direito autoral na música, um para a composição e um para a gravação sonora. Os royalties de Execução Pública são pagos aos titulares de direitos autorais que possuem a composição musical (veja: #5 nesta lista) pela, você adivinhou, execução pública de suas composições. Agora, os direitos conexos são muito semelhantes, exceto que os royalties conexos são pagos aos titulares de direitos autorais da gravação sonora — artistas intérpretes e/ou gravadoras. Portanto, do ponto de vista legislativo, eles ficam ao lado dos direitos de execução — daí o termo "direitos conexos". Sabemos, a lógica por trás do termo é um pouco confusa.

De qualquer forma, assim como os direitos de execução, os direitos conexos são coletados pelas PROs em seus respectivos mercados e depois distribuídos aos proprietários das gravações sonoras. Isso é, se uma combinação da nacionalidade do artista intérprete, tipo de execução pública e país onde a gravação foi criada tornar a execução pública elegível para coleta de royalties conexos. Sim, você ouviu direito. Basicamente, a remuneração dos direitos conexos depende muito da legislação local. Para dar um único exemplo (e o mais comum), o rádio terrestre nos EUA não remunera os proprietários das gravações sonoras — enquanto a execução de rádio em outros países gera royalties conexos.

3. Royalties de Execução Digital

Aqui é onde fica mais complicado (avisamos): a regra dos EUA de não ter que pagar aos proprietários das gravações sonoras pela execução de rádio se aplica APENAS ao rádio terrestre AM/FM. Isso significa que o rádio pela internet, estações de rádio via satélite e rádio a cabo SIM pagam aos proprietários do master. Isso significa que os royalties de execução digital podem ser considerados pagamentos de direitos conexos — mas como o uso é muito específico, é mais fácil usar um termo separado e manter a ideia de que os EUA não reconhecem os direitos conexos. Para fins de coleta de royalties de execução digital, o governo dos EUA estabeleceu uma sociedade de coleta designada: SoundExchange

As plataformas de rádio digital devem obter uma licença estatutária da SoundExchange para usar música licenciada, e artistas intérpretes, gravadoras e músicos de sessão devem se registrar na SoundExchange para coletar royalties de execução digital. A SoundExchange aloca royalties aos detentores de direitos com base na frequência com que cada música foi tocada, com a seguinte distribuição:

• 45% para artistas em destaque
• 5% para artistas não em destaque
• 50% para o titular dos direitos da gravação master

4. Taxas de Licenciamento de Sincronização

As taxas de licenciamento de sincronização são pagas quando a música é sincronizada com qualquer outro tipo de conteúdo, incluindo conteúdo de vídeo para anúncios, programas de TV, filmes, videogames e — embora isso seja bastante raro — sincronização apenas de áudio. Sempre que uma música é usada de forma memorável como componente de qualquer outro tipo de conteúdo — pense em Iggy Pop tocando na cena de abertura de Trainspotting — as taxas de sync são pagas.

Para sincronizar uma música, os usuários de música precisam obter uma licença tanto dos proprietários da gravação sonora quanto da composição — consequentemente, os proprietários de ambos os subconjuntos dos direitos autorais musicais ganham dinheiro com o licenciamento de sync (o que torna o licenciamento de sync diferente de outros tipos de royalties). O quadro é ainda mais complicado porque às vezes o uso da composição é chamado de licenciamento de sync, enquanto o lado master do negócio é chamado de "licenciamento de uso master" — mas isso nem sempre é o caso. Como de costume, a indústria musical gosta de usar seus termos com liberdade.

Ao contrário de outras formas de royalties, onde os usuários de música pagam pelo direito global de usar quase toda a música do mundo (veja: Royalties de Execução Pública abaixo), o sync é um negócio 1:1, o que transforma o licenciamento de sync em uma subindústria própria.

Agora, vamos falar sobre royalties pagos a compositores por meio de CMOs e editoras (que exploramos mais profundamente em nosso artigo sobre a indústria de publicação musical).

5. Royalties de Execução Pública

Os royalties de execução são coletados quando uma música, apresentando uma composição específica, é tocada em um ambiente comercial. Essencialmente, todo o cenário dos royalties de execução pública pode ser dividido em duas partes: os royalties pagos pelos serviços de streaming e os royalties gerados por transmissores públicos mais convencionais — rádio, canais de TV, venues, clubes, restaurantes e tudo mais.

Agora, quando se trata destes últimos, os royalties de execução pública serão gerenciados, coletados e distribuídos por organizações de direitos de execução, ou simplesmente PROs: ASCAP, BMI e SESAC nos EUA, PRS no Reino Unido e assim por diante. Primeiro, os transmissores precisarão obter uma licença global de sua PRO local, dando-lhes o direito de executar publicamente quase toda a música do mundo. Então, os usuários reportarão a música que transmitiram às PROs, que usarão esses dados para distribuir o dinheiro da licença global aos compositores correspondentes.

Por exemplo — e qualquer artista em turnê vai saber disso — os artistas intérpretes reportam seus setlists aos venues. Isso é exatamente para fins de cálculo de royalties de execução pública. O venue então "encaminhará" o setlist para a PRO, e a PRO alocará os royalties de execução pública de volta aos compositores — que geralmente são os mesmos performers que tocaram a música em primeiro lugar.

Depois, há os royalties de execução pública no lado do streaming. Esses estão intimamente ligados aos royalties mecânicos (veja a próxima seção) que os serviços de streaming pagam, criando o chamado "pool de royalties all-in". O pool de royalties all-in é definido pelo CRB (Copyright Royalty Board) e estabelece a soma que um determinado serviço de streaming deve pagar a compositores e editoras tanto em royalties mecânicos quanto de execução pública. A mecânica exata de como esse pool de royalties all-in é calculado (que é bastante complexa e específica de cada país) está além do escopo deste artigo. Mas o importante é que o serviço de streaming passará a parcela de execução pública do pool de royalties all-in para as PROs, que então a alocarão para os compositores e suas editoras. Assim como os royalties de streaming no lado master, os royalties de execução pública são distribuídos numa base pro-rata. Participação no conteúdo e tudo mais.

6. Royalties Mecânicos

Os royalties mecânicos são devidos toda vez que uma composição protegida por direitos autorais é reproduzida ou distribuída em formato físico ou digital. Historicamente, isso significava produzir mecanicamente uma mídia física — cassette, vinil, CD e assim por diante — daí o nome. Hoje, porém, a maior parte dos royalties mecânicos é gerada pelas plataformas de streaming digital. Toda vez que um usuário ESCOLHE tocar uma música específica sob demanda — forçando uma reprodução da composição subjacente — o serviço de streaming paga os mecânicos. Isso também significa que o streaming não interativo do Pandora, por exemplo, não gera mecânicos.

No caso de streaming interativo, as plataformas de streaming pagam royalties mecânicos à editora por meio da PRO local. Downloads sob demanda e vendas físicas, por outro lado, são pagos pelo proprietário do master (gravadora) às editoras. Mas nos EUA, em ambos os cenários, o intermediário entre as plataformas de streaming/gravadoras e os titulares de direitos autorais é a Harry Fox Agency (HFA), que coleta todos os mecânicos e os distribui de acordo com as taxas definidas pelo Copyright Royalty Board (veja a explicação completa de como esses royalties são calculados aqui).

Quem recebe quando um royalty é gerado?

Como você pode ver, há muitas partes diferentes com o dedo na massa: alguns titulares de direitos que são o destino final dos royalties, e alguns intermediários que coletam royalties em nome dos titulares de direitos e ficam com uma parte. Aqui está a divisão de quem é pago.

Artistas Intérpretes

Os artistas intérpretes são proprietários parciais de uma gravação master, portanto recebem uma parcela de todos os royalties do lado master (isso inclui os artistas em destaque, que recebem a maior parte dos royalties, bem como os artistas não em destaque). O percentual exato dos royalties que os artistas intérpretes recebem é estipulado no contrato que assinaram com as gravadoras e distribuidoras.

Portanto, os artistas intérpretes recebem os seguintes tipos de royalties:

• Royalties de streaming
• Royalties conexos
• Royalties de execução digital
• Taxas de licenciamento de sync (licença de uso master)

Gravadoras

Os royalties do lado master são tipicamente divididos entre os artistas intérpretes e as gravadoras, dado que há um contrato de gravação em vigor. Tipicamente, as gravadoras financiam o marketing e/ou a produção do lançamento, assumindo uma parcela considerável dos futuros royalties master. Consequentemente, as gravadoras ganham uma parcela de todos os diferentes tipos de royalties devidos aos artistas intérpretes. Se você quiser saber mais sobre como gravadoras e artistas ganham dinheiro na era pós-streaming de 2020 e os tipos comuns de contratos de gravação, confira nossa análise mais recente de lucros e perdas do ciclo de lançamento.

Distribuidoras

Simplificando, o trabalho da distribuidora é colocar a música de um artista nas plataformas de streaming digital, promover que o conteúdo do artista seja visível nas lojas digitais e coletar royalties de streaming em nome dos artistas. Em troca — assim como as PROs no lado da composição — as distribuidoras recebem um percentual dos royalties ou uma taxa fixa por cada pagamento. No entanto, como as distribuidoras (na maioria das vezes) trabalham exclusivamente no lado do streaming, elas não participarão de taxas de sync ou royalties conexos. Juntas, distribuidoras, gravadoras e artistas intérpretes formam o pipeline dos royalties de gravação.

Empresas de Licenciamento e Agências de Sync

Trabalhando com os lados master e de composições da indústria musical (lembre-se, os syncs precisam ser liberados tanto com artistas quanto com compositores), as agências de sync constroem conexões entre proprietários de direitos e usuários de música. Ajudando o artista a encontrar uma colocação de sync no último blockbuster, ou, inversamente, ajudando os produtores de cinema a encontrar a música certa para a cena, as empresas de licenciamento geralmente ficam com uma parte de todas as taxas de sync que passam por elas. Para mais informações sobre como a indústria de sync musical funciona, confira nossa Mecânica do Licenciamento de Sync.

Compositores

Da mesma forma que os artistas intérpretes são co-proprietários da gravação master e recebem uma parcela dos royalties master, os compositores são proprietários da composição e recebem um percentual de todos os royalties de composição.

Para qualquer obra musical criada, duas partes iguais de direito autoral são atribuídas: a parte do autor e a parte do editor (cada uma valendo 50%, embora isso seja específico dos EUA). A parte do autor é paga pelas PROs diretamente aos autores, mas apenas as editoras podem coletar a parte do editor. Portanto, um compositor que não tem uma editora por trás dele, mesmo que seja uma editora própria, perderá essa parcela.

Em resumo, os compositores recebem:

• Royalties de execução
• Royalties mecânicos
• Taxas de licenciamento de sync (licença de sincronização)

Editoras

Como afirmado acima, o compositor recebe 50% dos royalties de execução e mecânicos. Os outros 50% são a parcela da editora. Agora, isso não significa que a editora fique com 50% dos royalties — significa apenas que é responsabilidade da editora coletar essa parcela. Tipicamente, as editoras ficam com uma parte dessa parcela em troca dos serviços administrativos e/ou de promoção envolvidos na coleta e maximização dos royalties de composição em nome do compositor.

O corte exato que a editora recebe depende dos termos específicos do contrato de publicação que ela tem com os compositores. Às vezes, há uma sub-editora (geralmente uma empresa vasta e internacional) no mix, fornecendo serviços de administração a editoras menores em troca de uma pequena participação nos royalties. Para uma visão geral do papel da editora na indústria musical e dos tipos de contratos e divisões disponíveis, confira nossa Mecânica da Publicação.

PROs (e outras organizações de gestão coletiva)

As PROs são as organizações que coletam royalties de execução e direitos conexos em nome de compositores e editoras. Elas são as distribuidoras da composição, emitindo licenças para usuários de música e alocando o dinheiro gerado para os compositores corretos e suas editoras. Dependendo do país, pode haver uma única PRO processando todos os royalties, algumas organizações cada uma cuidando de um tipo específico de royalty (MCO para coleta de royalties mecânicos, PRO para execução pública) ou até mesmo várias PROs concorrentes (que é o caso dos EUA, onde ASCAP, BMI e SESAC fornecem o mesmo serviço).

Além disso, as PROs locais geralmente têm acordos de parceria com PROs em outros países, criando uma rede de organizações que cobre todo o globo. Geralmente, as PROs recebem um pequeno percentual dos royalties que coletam para cobrir seus custos administrativos. Juntas, PROs, editoras e compositores formam o pipeline dos royalties de composição.

Como os royalties funcionam?

Aviso: este é um assunto EXTREMAMENTE complicado, e a forma como os royalties são pagos depende inteiramente do contexto: o tipo de royalty, país, plataforma e mil outros fatores. Nesta seção, fornecemos uma visão geral simplificada e generalizada de como os royalties são pagos.

1. Os artistas criam

O primeiro passo no processo é a criação: um artista grava uma música, um compositor escreve uma composição. Dois conjuntos de direitos autorais musicais, composição e master, são, portanto, criados. Depois, geralmente, os artistas firmam algum tipo de contrato com um parceiro dedicado (gravadora para artistas intérpretes e editoras para compositores) para promover e monetizar seu trabalho.

2. Os artistas e seus representantes entram em contato com os intermediários

Em seguida, a obra precisa ser distribuída e/ou registrada para desbloquear os royalties potenciais. No lado master, isso significa que os artistas intérpretes e suas gravadoras trabalham com distribuidoras para licenciar sua música para plataformas de streaming. No lado da composição, os compositores e editoras registram a obra na PRO, para que a PRO possa rastrear e coletar royalties em seu nome.

3. A música é tocada

O próximo passo é o próprio consumo de música — embora possa assumir formas completamente diferentes. As estações de rádio locais colocam a música no ar, gerando royalties de execução pública e (talvez) royalties conexos. Um usuário na plataforma de streaming aperta play, simultaneamente acionando royalties de execução pública, mecânicos e de streaming. Você entendeu a ideia.

4. O intermediário coleta e distribui os royalties

Dependendo do tipo de royalty e uso musical, esta etapa pode assumir formas muito diferentes. A essência disso, no entanto, é que o intermediário coleta pagamentos dos usuários de música juntamente com os dados sobre como, quando e qual música foi usada. Então, o intermediário usará esses dados para distribuir o dinheiro coletado aos proprietários de direitos corretos.

Às vezes (se estamos falando de royalties de streaming, por exemplo), esse papel de definir quem recebe o quê pode ser internalizado pelos próprios usuários de música. Por exemplo, o Spotify rastreará a música tocada na plataforma e a atribuirá aos titulares de direitos por conta própria — nesse caso, as PROs e distribuidoras simplesmente passarão o dinheiro adiante.

5. Os detentores de direitos são pagos

Então, finalmente, os artistas e compositores são pagos, compartilhando as receitas com seus parceiros — gravadoras e editoras. Os artistas e gravadoras recebem uma parcela dos royalties de streaming, royalties conexos, royalties de execução digital e taxas de sync. Ao mesmo tempo, a editora e os compositores recebem os royalties de execução, royalties mecânicos e taxas de sync (com as PROs e distribuidoras também recebendo sua parte).

Conclusão

Ufa, ainda aqui conosco? Como você pode ver, ganhar royalties depende dos esforços sincronizados de um monte de players diferentes: PROs, editoras, gravadoras, distribuidoras, organizações de direitos mecânicos, e por aí vai. A conclusão é: dada a natureza de como os artistas ganham dinheiro na era pós-streaming, todos os players da indústria musical precisam depender de uma rede de parceiros para ter sucesso. Esses parceiros nem sempre estarão alinhados, mas precisam trabalhar juntos para alcançar o objetivo final comum — construir carreiras musicais e permitir que os talentos musicais encontrem o reconhecimento (e o pagamento) que merecem. O negócio musical é construído sobre a colaboração.