音乐行业的演进速度前所未有。每年都有新平台和新媒介横空出世、迅速崛起，不断催生新的明星，并重塑受众与艺人的连接方式（参见：TikTok与Lil Nas X）。与此同时，新技术将创作工具交到了过去无法企及的人们手中。
在这个快速演变的格局中预测音乐行业的未来并非易事。我们有幸在Music Biz播客系列采访中，与多位音乐行业高管就塑造未来的音乐趋势（以及众多其他话题）展开过深度探讨。本文汇集了各方观点与视角，力图为你呈现一幅关于音乐行业未来的集体画像（尽管并非权威定论）。
感谢所有参与我们《Insiders》播客的嘉宾，并特别致谢Cherie Hu、Bas Grasmayer（MUSIC x TECH x FUTURE）和Darren Hemmings（Motive Unknown总监），感谢他们慷慨付出的时间与见解，使本文得以成型。
本文最初撰写于2019年8月，并于2022年初更新，以反映音乐行业最新趋势。
1. 人工智能将如何重塑音乐行业的方方面面
人工智能的发展将在音乐创作和广告营销领域自动化大量耗时费力的复杂流程，消除中间环节，推动行业走向民主化。
音乐创作的民主化
AI辅助作曲工具（Amper、Popgun等）和声音合成技术将改变音乐发行的运作方式，让全球数千名音乐人以更简便、更低廉的方式创作出高质量、专业水准的音乐。
"这是一场从大众消费到大众创作的转变。在《我的世界》里长大的这代孩子正在登场，他们通过创造来娱乐自己。[...] 人工智能只是为他们提供新的创作工具，让他们创造出脑海中的一切。
Stephen Phillips，AI实验室 Mawson CEO
"我个人对那些能够让比以往任何时候都更多的人——那些从未认为自己是"艺术家"的人——第一次尝试创作音乐的技术感到兴奋，这其中通常有人工智能的协助。此类技术包括声音合成（如 Replica Studios）和AI辅助作曲（如 Boomy、 Bronze）工具，将使人们能够以创纪录的速度完成从创作到发行再到变现的全流程。"\_
Cherie Hu
"我还非常看好的一点是：我认为在未来两三年内，全世界每个孩子都将拥有成为全球流行明星所需的全部工具。(...) 无论身在何处：你不必在纽约，不必在洛杉矶，不必在伦敦。你可以在加纳，也能成为全球超级巨星。我认为这大概还有两年时间。"\_
Bob Moz，Techstars Music总监
"另一个趋势是通过高质量制作软件的进一步普及来推动音乐创作的民主化——这些软件以低廉的价格在移动设备或浏览器端提供，通常还配备某种AI辅助功能，让创作出悦耳的音乐变得唾手可得。"\_
Bas Grasmayer（MUSIC x TECH x FUTURE）
自动化将在音乐市场日益拥挤的背景下重塑音乐营销
即便在今天，艺人也必须在海量的同行竞争中突出重围。截至2019年，每天有超过4万首曲目被上传至Spotify——而且这个数字还将持续增长。AI赋能的音乐创作将进一步降低创作门槛——但随着歌曲数量不断攀升，受众的注意力依然是有限的稀缺资源。
这是一个巨大的挑战——对于在日益饱和的音乐市场中需要做出正确押注的唱片公司而言尤甚：
"因此，在未来1至3年，音乐领域的重大成功案例将属于营销技术。也许这是Soundcharts的机会，也许是Feature.fm这类公司的机会——或者任何能够提供带归因的自动化工具、让更多歌曲进入营销体系的人。更早发现哪些在奏效，更快识别哪些歌曲值得加大投入——因为它们已经开始奏效了。\_
这对唱片公司是一个巨大挑战，它们过去是以质取胜的运营模式。如今它们必须转型为以量优化的运营模式——同时还不能放弃质量上的把关。"\_
Keith Jopling，MIDiA Research咨询总监。
为艺人带来更多收入和更优质的广告
人工智能还将使在正确的时间向正确的受众传递正确的信息变得更加容易。在音乐商业层面，它将帮助艺人更高效地触达目标受众，从而带来更多收入。
"见识过人工智能在广告和营销领域的能力之后，我预计AI将在优化广告投放方面发挥越来越重要的作用，为艺人带来更多的收入回报。"\_
Darren Hemmings，Motive Unknown总监
广告主可以借助人工智能的力量，根据听众的偏好和品味更精准地定制广告内容。算法将利用消费者数据，展示与特定时刻、地点和用户相匹配的自适应广告内容，让品牌内容无缝融入我们的消费习惯。高度个性化的广告将产生更高的ROI，也将为精准触达目标受众的艺人带来更多收益。
\_"我可以开始向你推荐内容，因为我能通过地理位置、一周中的某天或一天中的某个时段，看到你周围的人在听什么。我的意思是，周三早上7点当我准备上班时，我可能不想听EDM，但到了周五晚上7点，我就完全接受了。用户的行为模式就是这样。所以我认为，广告将越来越智能，品牌内容将越来越智能，也将变得更加贴切相关。"\_
Catherine Lückhoff，NicheStreem创始人
机器学习将改变一切
音乐制作、活动策划、歌单推荐：机器学习将让这一切都更加简单（也更加有效）。
"我对机器学习及其多方面的影响感到兴奋。它可以提升推荐质量、帮助更多人创作音乐、提升现场活动能源网格的效率、改善版权所有者的识别和版税分配，并将音乐这一媒介本身转变为截然不同的形态。"\_\_
Bas Grasmayer（MUSIC x TECH x FUTURE）
机器学习是驱动未来的燃料，将从元数据管理、音乐创作到人们的音乐消费方式，全方位改变一切。
2. 我们消费音乐的方式将如何改变
"语音控制的音乐消费和智能音箱将改变我们消费音乐的方式。"\_
Bob Moz，Techstars Music总监
语音查询将让听众无需与文字界面交互、无需翻找专辑或歌单，就能轻松收听符合自身即时心情或偏好的音乐。
"当有人说"播放一首悲伤的歌"时，你该放什么？ 我儿子9岁，他整天不停地跟Alexa说话。他对专辑没有概念，对媒体品牌没有概念，对歌单或歌曲分组也没有概念。他只和Alexa以及艺人名或歌名产生关系。他就这样在语音环境中[...]探索音乐。这关乎音乐的一个核心议题：我们该如何为语音时代做好准备？元数据是什么样的？标签是什么样的？我们如何在其中读取情绪？"\_
Bob Moz，Techstars Music总监
流媒体时代本地曲库的崛起
推动当今音乐流媒体趋势的民主化浪潮将与本地市场紧密相连。在这些新兴市场中，音乐消费模式将与我们今天所见截然不同。来自全球各地的新一批流媒体用户将越来越多地把音乐行业的目光引向本地曲库。
"下一个十亿流媒体消费者，从某种意义上来说，大概率不会来自西方市场，也不会主要来自发达国家的城市地区，而是来自亚洲、非洲和拉丁美洲更广大的农村地区——这些地方的人们对本地和区域曲库及人才有着更深的兴趣。音乐流媒体服务和唱片公司都必须重新调整其价值主张、定价结构和用户体验，以满足这些截然不同的需求（如低流量套餐、多层次定价、本地和区域语言与习俗）。"\_
Cherie Hu
部分本地市场将因其现有体系的复杂性而经历快速而深刻的转变：
"这场转型即将到来，可能会相当突然。这样的大变革只会发生一次。[…] 尽管日本市场有多么复杂，无论是语言、商业文化还是种种差异；[...] 这种变化必将发生，它是不可避免的，问题只是如何发生。在日本，没有人知道答案，但所有人都在抢先布局。"\_
Goshi Manabe，Trigger Entertainment Network总裁及洛杉矶驻地RecoChoku国际顾问
生成式音乐将借助情境化歌单蓬勃兴起
情境化歌单将改变听众发现音乐的方式，而由算法和计算机系统创作的生成式音乐将越来越多地满足寻求特定心情歌单的听众需求。
"人们正在用音乐来烘托自己的时刻和日常生活。这带来了新的机遇和挑战。当大量音乐发现都在不经意间发生时，你要如何脱颖而出？你如何定义并赢得真正的铁杆歌迷，而非那些只是把你的某首歌加入歌单的人？这种行为与收听播客、冥想音景或生成式音乐等其他行为如何竞争？随着越来越多的创业者和投资者嗅到机会涌入这一领域，生成式音乐将持续提升质量。"\_
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
我们已经见证了Endel等应用在日本病毒式传播的案例，可以预见更多解决方案将相继涌现——例如，冥想应用可能会采用生成算法来驱动其环境音乐歌单。
专辑形式将继续式微，后专辑时代将全面到来
这并不是什么新鲜话题——流媒体经济已经将音乐打散拆分，专辑形式连续多年持续衰退。我们并不打算宣告"专辑的死亡"——那不免过于夸张。专辑并不会消失——即便是千禧一代，也仍在以专辑形式消费音乐，Deezer的最新研究就印证了这一点。\_
然而，越来越多的音乐听众通过流媒体平台的推荐算法和歌单来发现新音乐。未来几年，传统专辑将退居辅助地位——单曲将占据中心舞台，成为音乐创作与推广的核心载体。
"我认为单曲已经成为 核心——显然，视频也同样重要。这两种形式都在以不同的方式被增强和延伸。单曲已经以多种形式被加乘：被混音、被演绎出更多原声版本、更多制作人版本。\_**
在后专辑时代，你拥有如此多种不同的形式可以运用——我认为这对艺人来说可能比我们想象的更令人振奋。我认为艺人们将会拥抱走出专辑发行周期的想法——那种要花两三年打磨一件作品、并期待它再持续两三年的模式。我的意思是，我们见过那些把生命与心血倾注在一张专辑上长达两三年的艺人，专辑一经发布——两周后，没有人记得这件事曾经发生过。我认为我们将在这方面看到更多的创意发挥，这是好事。
Keith Jopling，MIDiA Research咨询总监。
3. 不同媒体领域将如何开始融合
曾经横亘于音乐、时尚、电影等各种媒体与创意产业之间的壁垒，如今正在消融，这一趋势未来只会加速。
"唱片公司正在加大对艺人传记片和纪录片的投资（如《波西米亚狂想曲》）；游戏公司正在与艺人合作举办游戏内音乐演唱会（如 堡垒之夜 x Marshmello）；顶尖艺人在经营自己的时尚品牌（如 蕾哈娜 x Fenty）；一些艺人甚至主持自己的烹饪节目（如《In the Mix with Matt FX》）。\_
Cherie Hu
亚马逊和苹果这样的平台不仅提供音乐流媒体，还出资并播出电视剧和电影（正与Netflix一道，逐步取代传统制片公司）。Cherie还谈到了一批打破传统大型唱片公司模式的新兴音乐品牌，将不同的媒体领域和创意事业融合成一种统一的品牌风格：
"在我看来，88rising、COLORS、Thrice Cooked Media、Lyrical Lemonade 和 Trap Nation 等拥抱多元化、打破边界的新型音乐品牌，将成为未来音乐公司更具说服力的蓝本，而非任何一家主流大厂。"\_
注意力经济已触顶：音乐将面临来自其他娱乐形式的激烈竞争
10年前，各类新兴媒体内容平台在争夺消费者的空闲时间。Spotify、YouTube、Netflix等平台的成长，建立在抢占消费者可用时间和尚未被占据的注意力基础上——那些望向窗外发呆的片刻、每天的通勤时间等等。然而到了2022年，注意力经济已经触顶——意味着那样的"空白时间"已所剩无几。
各类内容平台和服务已成功占据了消费者几乎全部的可用注意力——这意味着任何平台的进一步增长，只能以其他平台的式微为代价，消费者的注意力从一个平台转移到另一个平台。
"音乐面临的最大竞争来自其他内容形式。我们在MIDiA的分析中一再印证这一点。视频占用的时间越来越多，游戏占用的时间越来越多，社交媒体占用的时间越来越多。播客正在从音乐手中抢走更多的音频时间。因此，你必须把竞争对手看作是一切——这就是注意力经济的运作逻辑。我们都清楚这一点。现在，我们需要思考该如何应对。"
Keith Jopling，MIDiA Research咨询总监。
后峰值注意力经济是音乐面临的一大挑战——也是音乐行业必须加强协作的重要原因，不仅是内部协作，还要向视频和视频游戏等其他平台和形式跨界融合。
音乐与游戏的跨界融合持续深化
随着YouTube、Twitch、TikTok等视频流媒体服务的兴起，音乐与游戏行业的交叉融合比以往任何时候都更为深入。
\_"Billy本来是个游戏玩家，他只是想把配有音乐的游戏视频上传到YouTube，却一直因版权问题被下架。于是他想："行，我自己来授权音乐，这样我的视频就不会被下架了。" 他在满足自己和与他相似的其他人的需求。这个念头就像滚雪球，于是你发掘了Alan Walker这样的艺人。"\_
Farhana Aboo，AEI Group营销总监
协作与流派融合："梗文化"假说
TikTok等应用让听众能够以独特的协作方式使用和再创作音乐，这将打破各流派之间（以及创作者之间）的界限。这种现象在地下电音场景中已然存在——未来数年将蔓延至其他流派。
"我预计'音乐像梗一样传播'的趋势将产生有趣的效应。举个例子：有人有一个与自己的'圈子'或数字社群相关的音乐想法，做出一首曲子上传至SoundCloud，分享给社群成员（如Facebook或Telegram群组），社群成员随即通过混音、剪辑、混搭等方式对这个想法进行迭代演绎。这在nightcore等'网络流派'中极为常见，也可以在2010年前后moombahton的崛起中得到印证，此后的大多数电子音乐小众流派莫不如此。"\_
Bas Grasmayer（MUSIC x TECH x FUTURE）
4. 音乐行业的商业层面将如何与艺术层面日益脱钩（以及这如何赋权艺人）
传统上，唱片公司和制作人掌握着艺术决策的权力（或至少对其施以重大影响）。然而，社交媒体赋予了艺人打造个人品牌、不经任何唱片公司介入直接与粉丝建立连接的能力。这将促使唱片公司越来越多地扮演风险投资机构的角色，专注于财务管理——而艺人（及其经纪人）则聚焦于艺术方向的把握和品牌建设。
"人工智能将使年轻流行明星更早被发掘，让他们能够更精准地向彼此传递自己的感受和表达。我认为这将催生一个全新的流行音乐产业。这些明星依然需要唱片公司来获得曝光和经营职业生涯。我把唱片公司视为音乐行业的风险投资机构，他们仍然需要在人才上进行投资，我认为他们将看到更多、更早期的机会，这对他们来说将是一次巨大的繁荣。"
Stephen Phillips，AI实验室 Mawson CEO
"我认为我们将看到一些有趣的商业模式出现：艺人建立订阅制、更好地运营粉丝社区、像中小型全球化企业一样实现变现。围绕他们的团队构成也将与今天不同——经纪人、唱片公司和流媒体平台仍在其中，但将是一种不同的组合方式。"
Keith Jopling，MIDiA Research咨询总监。
艺人话语权增强，音乐经纪人的地位也将随之提升
社交媒体和Spotify、Pandora等音乐流媒体服务已将权力的天平从唱片公司向艺人倾斜。相应地，音乐经纪人将开始主导艺人职业生涯越来越多的方面。
在新的音乐生态体系中，经纪人将在艺人发展方面承担更大份额的工作，既作为推广者，也作为额外的决策执行者（而不仅仅是维护艺人利益的代理人）。
"随着越来越多的经纪人直接将权力收归己手，他们开始意识到：自己的运营需要扎实的架构和支撑。把工作流程和组织管理这件事做好，可能会从根本上改变众多艺人的财务命运。因此，我认为这是一个虽然不性感、却极为重要的领域，而且几乎无人讨论。"\_
Darren Hemmings，Motive Unknown总监
结语
短短20年，互联网已彻底重塑了音乐行业，而我们才刚刚踏入这场转型的早期阶段。民主化与协作将成为时代主旋律：艺人将能随时随地创作出专业品质的音乐。流媒体将征服新市场，为数百万人提供无限量的音乐访问。这场民主化浪潮的驱动力将来自新兴市场，而非今日主导行业的传统市场。
艺人将与新的受众建立连接，无论远在天边还是近在咫尺。音乐将以日趋多元和独特的方式被使用和再创作。媒体之间的旧有壁垒将会消融。 所有这些进程都已在稳步推进之中。洞见未来，不过是理解当下正在发生的变革。
理解这些趋势以及它们将如何改变音乐的创作、推广和消费方式，至关重要。这是音乐行业未来发展的大背景——对这些结构性转变保持清醒认知，是在音乐这个瞬息万变的行业中取得成功的关键。
然而，更重要的是将宏观与微观层面联系起来，理解这些结构性变化如何影响你自身的职业发展，以及你所服务的艺人的职业发展。这正是Soundcharts能够发挥价值的地方。我们汇聚艺人在数十个平台和媒介上的数据，从社交媒体到流媒体平台和广播播放，为你呈现任何一位艺人的完整职业全景。了解Soundcharts如何帮助你借助音乐数据构建自己的趋势洞察力。
