A indústria musical está evoluindo mais rápido do que nunca. A cada ano, novas plataformas e meios disparam para a proeminência, criando nomes conhecidos e reformulando a forma como o público se conecta com os artistas (veja: TikTok e Lil Nas X). Simultaneamente, novas tecnologias colocam ferramentas criativas nas mãos de pessoas que antes não tinham acesso a elas.
Prever o futuro da indústria musical nesse cenário em rápida evolução é complicado. Tivemos a chance de discutir tendências musicais que moldam o futuro (entre muitas outras coisas) com os executivos da indústria musical que entrevistamos em nosso podcast Music Biz. Este artigo oferece uma série de pontos de vista e perspectivas para dar uma visão coletiva (mas não definitiva) do futuro da indústria musical.
Queremos agradecer a todos os participantes de nossos podcasts Insiders e dar um destaque especial a Cherie Hu, Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE) e Darren Hemmings (MD da Motive Unknown) pelo tempo e contribuições que nos permitiram reunir este artigo.
Este artigo foi originalmente escrito em agosto de 2019, e atualizado no início de 2022 para contemplar as últimas tendências do negócio musical.
1. Como a I.A. moldará todos os aspectos da Indústria Musical
O desenvolvimento da I.A. automatizará uma série de processos caros, demorados e complicados em toda a criação musical e publicidade, eliminando intermediários e democratizando a indústria.
A democratização da criação musical
Ferramentas de I.A. como composição mediada por I.A. (Amper, Popgun,...) e síntese de voz mudarão a forma como a distribuição musical funciona e facilitarão e tornarão mais acessível para milhares de músicos ao redor do mundo criar música de alta qualidade com som profissional.
É uma transição do consumo em massa para a criação em massa. Essas crianças que cresceram no Minecraft estão chegando, elas se entretêm sendo criativas. [...] A I.A. vai apenas lhes dar novas ferramentas criativas e permitir que criem o que puderem imaginar.
Stephen Phillips, CEO do laboratório de I.A. Mawson
"Estou pessoalmente animado com tecnologias que permitirão que mais pessoas do que nunca — pessoas que jamais se considerariam "artistas" — façam música pela primeira vez, muitas vezes com a ajuda de inteligência artificial. Essas tecnologias incluem síntese de voz (ex.: Replica Studios) e composição facilitada por IA (ex.: Boomy, Bronze) ferramentas que permitirão que as pessoas passem pelo funil desde a criação até a distribuição e depois a monetização em tempo recorde."
Cherie Hu
"A outra coisa que me anima muito é que acho que todo jovem no mundo nos próximos dois ou três anos terá todas as ferramentas necessárias para se tornar uma estrela pop global. (...) De qualquer lugar do planeta: você não vai precisar estar em Nova York. Não vai precisar estar em L.A. Não vai precisar estar em Londres. Você poderia estar em Gana e ser uma superestrela global. Acho que está a dois anos de distância."
Bob Moz, MD da Techstars Music
"A outra tendência é a democratização adicional da criação musical por meio de software de produção de alta qualidade disponibilizado a baixo custo em dispositivos móveis ou no navegador, e que muitas vezes conta com algum tipo de assistência de IA, facilitando a criação de algo que soa bem."
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
A automação vai reformular o marketing musical à medida que o mercado fica mais saturado
Mesmo hoje, os artistas precisam competir com uma quantidade enorme de outros artistas. Em 2019, mais de 40.000 faixas eram adicionadas ao Spotify todos os dias — e há todas as razões para acreditar que esse número continuará crescendo. A criação musical habilitada por IA vai abrir ainda mais os portões — mas à medida que o número de músicas continua a crescer, a atenção do público permanecerá um recurso finito.
Esse é um enorme desafio — especialmente para gravadoras que precisam fazer as apostas certas, enquanto o mercado musical fica cada vez mais saturado:
"Então, nos próximos 1 a 3 anos, as grandes histórias de sucesso na música serão a tecnologia de marketing. Talvez seja uma oportunidade para a Soundcharts. Talvez seja uma oportunidade para os Feature.fm desse mundo — ou para qualquer um que possa oferecer ferramentas automatizadas, com atribuição, que permitam colocar mais músicas no sistema. Saber o que está funcionando mais cedo, e saber quais são as músicas em que investir em maior escala — porque já estão funcionando.
Esse é um enorme desafio para as gravadoras, que antes operavam como qualidade acima da quantidade. Agora elas precisam ser um tipo de operação de otimização de quantidade — e ainda precisam fazer o trabalho de qualidade por cima."
Keith Jopling, Diretor de Consultoria da MIDiA Research.
Mais receita e anúncios novos e melhores para artistas
A I.A. também facilitará a criação e entrega das mensagens certas para o público certo no momento certo. No lado do negócio musical, ajudará os artistas a alcançar seu público de forma mais eficiente e, assim, gerar mais receita.
"Tendo visto o que é capaz em publicidade e marketing, suspeito que a I.A. passará a desempenhar um papel cada vez maior no aperfeiçoamento de campanhas publicitárias e na geração de mais receita para os artistas."
Darren Hemmings, MD da Motive Unknown
Os anunciantes podem aproveitar o poder da I.A. para adaptar melhor os anúncios às preferências e gostos dos ouvintes. Os algoritmos usarão dados do consumidor para exibir conteúdo publicitário adaptativo vinculado ao momento específico, localização e usuário, fazendo com que o conteúdo de marca se encaixe perfeitamente em nossos padrões de consumo. Anúncios mais personalizados gerarão mais ROI e mais receita para artistas que direcionarão as comunicações para alcançar o público certo no momento certo.
"Posso começar a recomendar conteúdo para você como usuário, porque posso ver o que as pessoas ao seu redor estão ouvindo por virtude de proximidade, ou dia da semana, ou horário do dia. Quero dizer, posso não ouvir EDM às 7 da manhã numa quarta-feira, quando estou me preparando para o trabalho, mas chegando sexta-feira às 19h — estou totalmente a fim. Então, apenas os padrões comportamentais dos usuários. E acho que, cada vez mais, a publicidade vai se tornar mais inteligente, e o conteúdo de marca vai se tornar mais inteligente, e vai se tornar muito mais relevante."
Catherine Lückhoff, fundadora da NicheStreem
O aprendizado de máquina mudará tudo
Produção musical, planejamento de eventos, recomendação de playlists: o aprendizado de máquina tornará tudo mais simples (e mais eficaz).
"Estou animado com o aprendizado de máquina e suas muitas implicações. Pode criar melhores recomendações, ajudar mais pessoas a fazer música, tornar as redes de energia de eventos ao vivo mais eficientes, melhorar a identificação de detentores de direitos e a distribuição de royalties, e transformar o próprio meio da música em algo diferente."
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
O aprendizado de máquina é o combustível do futuro, que transformará tudo — desde o gerenciamento de metadados e composição musical até a forma como as pessoas ouvem música.
2. Como a forma como consumimos música vai mudar
"O consumo de música mediado por voz e os alto-falantes inteligentes mudarão a forma como consumimos música."
Bob Moz, MD da Techstars Music
As consultas de voz permitirão que os ouvintes escutem sem esforço a música que combina com seu humor ou preferência imediata sem precisar interagir com interfaces de texto e navegar por álbuns ou playlists.
O que você toca quando a pessoa diz "toca uma música triste"? Meu filho tem 9 anos. Ele fala com a Alexa sem parar o dia todo. Ele não tem o conceito de álbuns. Não tem o conceito de marcas de mídia. Não tem o conceito de playlists ou grupos de músicas. Seus relacionamentos são com a Alexa e com o artista ou o nome da música. Ele [...] está descobrindo coisas no ambiente de voz. E [isso é] um fio condutor inteiro na música, certo. Como nos preparamos para voz? Como são os metadados? Como são as tags? Como lemos emoções aí?"
Bob Moz, MD da Techstars Music
A ascensão dos repertórios locais na era do streaming
A democratização que impulsiona as tendências atuais do streaming musical estará vinculada aos mercados locais. Nesses territórios em desenvolvimento, o consumo de música será diferente do que vemos hoje. Esse novo fluxo de usuários de streaming de todo o mundo colocará cada vez mais o foco da indústria musical no repertório local.
"O 'próximo bilhão' de consumidores de streaming provavelmente não virá dos mercados ocidentais nem principalmente de cidades urbanas desenvolvidas, mas sim de áreas mais rurais na Ásia, África e América Latina, com maior interesse em repertório e talentos locais/regionais. Tanto os serviços de streaming quanto as gravadoras terão que reformular sua proposta de valor, estrutura de preços e experiência do usuário para atender a essas necessidades distintas (ex.: planos de baixo consumo de dados, preços em múltiplos níveis, idiomas e costumes locais/regionais)."
Cherie Hu
Alguns dos mercados locais passarão por mudanças rápidas e significativas como resultado da complexidade de seus sistemas atuais:
"E haverá essa transição. Provavelmente será abrupta. Só vai acontecer uma vez, essa grande mudança. \[…\] Apesar de como o Japão é difícil e complexo, a língua, a cultura de negócios, todas essas diferenças; \[...\] essa mudança tem que acontecer. É inevitável, então é apenas sobre como isso vai acontecer. No Japão, ninguém sabe mas todo mundo está tentando se posicionar."
Goshi Manabe, Presidente da Trigger Entertainment Network e Representante Internacional com sede em LA e Consultor da RecoChoku
A música generativa vai crescer graças às playlists contextuais
As playlists contextuais transformarão a forma como os ouvintes descobrem música, e a música generativa (música criada por algoritmos e sistemas computacionais) atenderá cada vez mais ouvintes que buscam playlists específicas para cada humor.
"As pessoas estão usando a música para enriquecer seus momentos e dias. Isso leva a novas oportunidades e desafios. Como você ainda se destaca quando grande parte da descoberta de música acontece em segundo plano? Como você define e conquista fãs reais em vez de pessoas que apenas adicionam uma de suas músicas às playlists? Como esse comportamento compete com outros comportamentos, como ouvir podcasts, paisagens sonoras de meditação, ou música generativa? A música generativa continuará melhorando, à medida que mais empreendedores e investidores entram no espaço, sentindo oportunidade."
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
Já vimos aplicativos como Endel se tornando virais no Japão, e podemos prever que outras soluções surgirão — por exemplo, aplicativos de meditação podem empregar algoritmos generativos para alimentar suas playlists ambiente.
O álbum continuará em declínio, e a era pós-álbum se consolidará
Isso não é novidade para ninguém — a economia do streaming desagregou a música, e o formato de álbum está em declínio por anos seguidos. Não somos nós que proclamaremos a "morte do álbum" — isso é, no mínimo, um exagero. O álbum não vai a lugar nenhum — até mesmo a geração millennial ainda está engajada com o formato, como o recente estudo da Deezer revelou.
No entanto, os ouvintes de música cada vez mais descobrem novas músicas por meio de algoritmos de recomendação e playlists nas plataformas de streaming. Nos próximos anos, os álbuns tradicionais desempenharão um papel de apoio — enquanto a música ficará no centro do palco e se tornará o pilar da criação e promoção musical.
"Acho que a música se tornou a coisa — e, obviamente, o vídeo também é muito importante. Ambos esses formatos estão sendo potencializados de formas diferentes. A música foi multiplicada de várias maneiras diferentes: tem sido remixada, estamos vendo mais versões acústicas, mais versões de produtor de cada faixa.
Em um mundo pós-álbum, você tem tantos formatos diferentes com que trabalhar — acho que provavelmente é mais empolgante para os artistas do que pensamos. Acho que os artistas vão celebrar a ideia de sair de um ciclo de álbum, onde você trabalha nessa coisa por dois ou três anos, e espera que dure pelos próximos dois ou três anos. Quero dizer, já vimos artistas que colocaram vida e alma em um álbum por dois ou três anos, eles lançam — em duas semanas, ninguém consegue se lembrar que aconteceu. Acho que veremos muito mais criatividade em torno disso, o que é ótimo."
Keith Jopling, Diretor de Consultoria da MIDiA Research.
3. Como diferentes áreas da mídia começarão a convergir
As barreiras que antes existiam entre várias mídias e indústrias criativas como música, moda e cinema estão agora desaparecendo, e essa tendência só se acelerará no futuro.
"As gravadoras estão investindo mais em biopics e documentários sobre seus artistas (ex.: "Bohemian Rhapsody"); empresas de jogos estão fazendo parcerias com artistas em shows musicais no jogo (ex.: Fortnite x Marshmello); grandes artistas estão gerindo suas próprias casas de moda (ex.: Rihanna x Fenty); alguns artistas até apresentam seus próprios programas de culinária (ex.: "In the Mix with Matt FX)."
Cherie Hu
Plataformas como Amazon e Apple não apenas fazem streaming de música, mas financiam e transmitem programas de TV e filmes (que, juntamente com a Netflix, estão começando a deslocar os estúdios tradicionais). Cherie também falou sobre novas marcas musicais que estão quebrando o molde das majors tradicionais, fundindo várias áreas diferentes de mídia e empreendimentos criativos em uma única marca artística:
"Na minha visão, novas marcas musicais como 88rising, COLORS, Thrice Cooked Media, Lyrical Lemonade e Trap Nation que abraçam a diversificação e a fusão de fronteiras servirão como um modelo muito mais convincente para as futuras empresas musicais do que qualquer major."
A economia da atenção atingiu seu pico: a música enfrentará concorrência crescente de outros formatos de entretenimento
Agora, 10 anos atrás as novas plataformas de conteúdo de mídia competiam pelo tempo livre dos consumidores. Spotify, YouTube, Netflix e similares cresceram ao assumir o tempo disponível e a atenção não atendida dos consumidores. Esses eram os momentos das pessoas olhando pela janela, no deslocamento diário e assim por diante. Em 2022, no entanto, a economia da atenção atingiu seu pico — o que significa que não há muito tempo ocioso restante.
Várias plataformas e serviços de conteúdo assumiram com sucesso a totalidade da atenção disponível do consumidor — o que significa que o crescimento futuro de qualquer plataforma só é possível por meio do declínio de outras, à medida que o consumidor muda sua atenção de uma plataforma para outra.
"A maior concorrência que a música enfrenta são outros formatos. Vemos isso o tempo todo com a análise que fazemos na MIDiA. O vídeo está ocupando mais tempo, os jogos estão ocupando mais tempo, as redes sociais estão ocupando mais tempo. Os podcasts estão consumindo mais tempo de áudio que era da música. Então você precisa olhar a concorrência como sendo tudo — é assim que funciona na economia da atenção. Todos sabemos disso. Agora, precisamos entender o que fazer a respeito."
Keith Jopling, Diretor de Consultoria da MIDiA Research.
A economia da atenção pós-pico é um enorme desafio para a música — e uma grande razão para que a indústria musical precise colaborar mais — não apenas internamente, mas também ao cruzar para outras plataformas e formatos como vídeo e videogames.
O crescente cruzamento entre música e jogos
Com o advento de serviços de streaming de vídeo como YouTube, Twitch e TikTok, as indústrias de música e jogos estão se sobrepondo mais do que nunca.
"Billy era um videogamer. E ele só queria fazer upload de seus vídeos do YouTube com música, mas continuava sendo removido. Ele disse: 'Certo, vou assinar a música eu mesmo, então não terei o problema de meu vídeo sendo removido'. Novamente ele estava atendendo a uma necessidade de outras pessoas como ele. E isso aumentou, e você agora descobriu artistas como Alan Walker."
Farhana Aboo, Diretora de Marketing do Grupo AEI
Colaboração e fusão de gêneros: a hipótese dos "Memes"
Aplicativos como TikTok permitem que ouvintes usem e reutilizem música de formas únicas e colaborativas, quebrando barreiras entre gêneros (e entre criadores). Isso já existe na cena eletrônica underground — e tocará outros gêneros nos próximos anos.
"Espero efeitos interessantes da tendência de 'música como memes'. Aqui está um exemplo: alguém tem uma ideia musical relevante para sua 'cena' ou comunidade digital. Eles montam uma faixa, colocam no Soundcloud, compartilham na comunidade (ex.: um grupo do Facebook ou Telegram), cujos membros então pegam a ideia e a iteram por meio de remixes, edições, mashups. Isso é muito comum em 'gêneros de internet' como nightcore, mas também pode ser testemunhado com a ascensão do moombahton por volta de 2010, assim como a maioria dos outros gêneros eletrônicos de nicho desde então."
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
4. Como o aspecto financeiro da indústria musical se desvinculará cada vez mais do lado artístico (e como isso empodera os artistas)
As gravadoras e produtores tradicionalmente detinham o poder de tomar (ou pelo menos influenciar) as decisões artísticas. No entanto, as redes sociais empoderaram os artistas para criar uma marca pessoal e se conectar diretamente com os fãs — sem qualquer interferência da gravadora. Isso levará as gravadoras a adotar uma abordagem mais semelhante à de capital de risco, cuidando das finanças — enquanto o artista (e seu manager) se concentra na direção artística e na construção da marca.
"A I.A. vai permitir que jovens estrelas pop sejam descobertas mais cedo, para se comunicarem exatamente o que estão sentindo e dizendo umas às outras. E acho que levará a uma indústria pop completamente nova. Essas estrelas ainda precisarão das gravadoras para obter exposição e gerenciar suas carreiras. Vejo as gravadoras como VCs para a indústria musical, e ainda terão que investir no talento, e acho que apenas verão mais disso, mais cedo do que viram antes, e acho que será um ótimo boom para elas."
Stephen Phillips, CEO do laboratório de I.A. Mawson
"Acho que veremos alguns modelos interessantes surgindo: artistas com assinaturas, gerenciando as comunidades melhor, monetizando como pequenas-médias empresas globais. E a equipe ao redor deles será diferente do que é hoje — ainda envolverá managers, gravadoras e plataformas de streaming, mas seria uma fórmula diferente."
Keith Jopling, Diretor de Consultoria da MIDiA Research.
À medida que os artistas ficam mais poderosos, os managers musicais também ficam
As redes sociais e os serviços de streaming de música como Spotify e Pandora deslocaram o equilíbrio de poder das gravadoras para os artistas. Por sua vez, os managers musicais começarão a gerenciar cada vez mais aspectos da carreira de um artista.
No novo ecossistema musical, os managers aumentarão sua participação no trabalho de desenvolvimento de artistas, tanto como promotores quanto como DAs adicionais (em vez de apenas promover os interesses do artista).
"Com cada vez mais managers assumindo o poder para gerir as coisas diretamente agora, algo que estão começando a perceber é que sua operação precisa de estrutura e suporte sólidos. Organizar esse fluxo de trabalho e o lado organizacional poderia mudar drasticamente a fortuna financeira de muitos artistas, então acho que é uma daquelas áreas 'não sexy, mas ainda assim muito importantes' que ninguém realmente discute."
Darren Hemmings, MD da Motive Unknown
Conclusão
Em apenas 20 anos ou mais, a internet reformulou completamente o negócio da música, e ainda estamos apenas nas fases iniciais dessa transformação. A democratização e a colaboração se tornarão a ordem do dia: os artistas poderão criar música de qualidade profissional na hora. O streaming conquistará novos mercados, dando a milhões de pessoas acesso ilimitado à música. A tendência de democratização será impulsionada pelos mercados emergentes, em vez dos tradicionais, que dominam o setor hoje.
Os artistas se conectarão com novos públicos, tanto distantes quanto bem próximos. A música será usada e reutilizada de maneiras cada vez mais criativas e únicas. As antigas barreiras entre mídias vão cair. Todos esses processos já estão bem encaminhados. Ter uma visão do futuro é apenas uma questão de entender as mudanças que estão acontecendo agora.
Entender essas tendências e como elas mudarão a forma como a música é criada, promovida e consumida é extremamente importante. Este é o contexto em que a indústria musical se desenvolverá nos próximos anos — e ter uma boa ideia dessas mudanças tectônicas é fundamental para o sucesso em um setor tão dinâmico quanto o negócio da música.
No entanto, o que é ainda mais importante é fazer a ligação entre o nível macro e micro e entender como essas mudanças estruturais afetam sua carreira e as carreiras dos artistas com quem você trabalha. É aqui que a Soundcharts pode ajudar. Reunimos dados de artistas em dezenas de plataformas e mídias, de redes sociais a plataformas de streaming e execuções de rádio, para trazer uma visão completa de qualquer carreira. Veja como a Soundcharts pode ajudá-lo a aproveitar os dados musicais para construir sua própria tendência.
