Foco no Mercado Musical: Streaming e Indústria Fonográfica na China (Parte 1/2)

O negócio da música na China é uma indústria vibrante e em rápido desenvolvimento. Em apenas dois anos, a China saltou da 12ª para a 7ª posição no ranking global de mercados fonográficos da IFPI — e um crescimento tão explosivo não se encontra em nenhum outro lugar do mundo. Mas quais são os motores desse rápido desenvolvimento? A tendência se sustentará no futuro?

A China é um dos países mais quentes do setor atualmente, à medida que profissionais de música ao redor do mundo reconhecem o vasto potencial do mercado. No entanto, ao compará-lo com os mercados ocidentais tradicionais, você encontrará mais diferenças do que semelhanças. A indústria musical na China enfrentou desafios únicos — e desenvolveu soluções igualmente únicas.

É por isso que decidimos fazer uma análise aprofundada e contar tudo o que você precisa saber sobre o negócio da música na China. Este artigo é o primeiro capítulo de nossa análise, onde exploraremos a estrutura geral do mercado, bem como a indústria fonográfica do país. Você pode encontrar o segundo capítulo sobre música ao vivo e artistas internacionais na China.

Sem mais delongas, vamos lá. Em linha com a tradição dos nossos artigos de Foco no Mercado, começaremos com algumas estatísticas-chave dos principais segmentos do negócio musical local: Shows ao Vivo, Fonográfico e Publishing.

Estrutura da Indústria Musical da China e Estatísticas-Chave

O mercado musical chinês é de longe o que mais cresce no mundo, pelo menos em termos de vendas fonográficas. Impulsionado pelas plataformas de streaming locais em ascensão — mais notavelmente o ecossistema de aplicativos da Tencent, composto por KuGou, KuWo e QQ Music — o mercado de música gravada chinês triplicou suas receitas nos últimos anos. No entanto, ainda há um longo caminho a percorrer para o mercado chinês: estimamos as receitas totais da indústria musical em cerca de 5% do escopo total do mercado musical dos EUA.

Mesmo que o crescimento sem precedentes dos últimos anos se sustente, levaria mais de 8 anos para a indústria fonográfica chinesa chegar onde o mercado americano está hoje. Sem dúvida, a China se colocou no mapa musical internacional nos últimos anos, mas o poder do mercado não está em seu valor atual — está no enorme potencial que possui.

Mas não nos antecipemos. Veja onde o mercado chinês está hoje:

1. Indústria de Shows ao Vivo

• Os shows ao vivo geraram US$ 747 milhões em 2017, alta de 13% em relação ao ano anterior
• O número de apresentações chegou a 15.500, atraindo 13,4 milhões de espectadores, com aumento anual de 30% e 14%, respectivamente
• Ao longo de 2017, os shows solo de artistas internacionais representaram 11,8% das receitas totais ao vivo (excluindo festivais de música)

2. Indústria Fonográfica da China

• Segundo dados da IFPI, as vendas de música gravada geraram US$ 292,3 milhões em 2017, alta de 35,3% em relação a 2016
• Cerca de 70% das receitas fonográficas, ou US$ 205 milhões, foram geradas pelo streaming, enquanto as vendas físicas representaram apenas 7%.
• Em 2017, o número de usuários dos DSPs chegou a 523 milhões com taxa média de assinatura de cerca de 4%

3. Indústria Editorial (Publishing) da China:

• O publishing gerou US$ 65 milhões (Fonte 1, Fonte 2) em 2017, dividido igualmente entre os dois órgãos de gestão de direitos autorais: MCSC, única CMO da China e PRO estatal de karaokê, CAVCA
• A aplicação dos direitos autorais continua problemática: segundo relatos, a MCSC arrecada royalties em menos de 5% dos broadcasters na China

Resumindo as receitas dos 3 principais sub-setores, estimamos as receitas totais da indústria musical chinesa em US$ 1,1 bilhão.

A Indústria Fonográfica na China

De todos os sub-setores, o negócio fonográfico é de longe a parte que mais cresce no mercado. As receitas no atacado triplicaram em apenas três anos, de menos de 100 milhões em 2014 para 292,3 milhões em 2017. Isso corresponde a um CAGR de 44,2% — e esse crescimento não se encontra fora da China. Ao mesmo tempo, as receitas brutas permanecem muito baixas, já que o valor no varejo do mercado chinês representa cerca de 3,3% da indústria fonográfica dos EUA, com seus US$ 8,7 bilhões em vendas de música. Claro, tal comparação não é realmente justa: os EUA são o maior mercado musical do mundo, na vanguarda do desenvolvimento do setor. No entanto, há mais semelhanças entre os mercados do que você pode imaginar.

Como mencionamos em nossa análise do mercado musical dos EUA, cerca de 75% de todas as receitas fonográficas nos Estados Unidos são geradas pelo streaming, e a China se aproxima muito desse número com seus 70%. No entanto, quando se trata de monetizar efetivamente os streams, os serviços locais ficam aquém de seus equivalentes ocidentais. Nesse sentido, o mercado musical na China é ao mesmo tempo maduro e subdesenvolvido: sim, a música digital domina o panorama de consumo na China — de fato, é assim há mais de uma década — mas o setor ainda tem um longo caminho a percorrer até gerar receitas significativas. A receita de música gravada per capita na China é de apenas US$ 0,21, cerca de 100 vezes menor do que em mercados desenvolvidos como o Reino Unido e os EUA. Portanto, mesmo que o CAGR atual se sustente, o mercado chinês só alcançará os US$ 8,7 bilhões dos EUA por volta de 2027.

Ao mesmo tempo, há um debate em curso sobre se a taxa de crescimento atual se manterá no futuro. Em certo sentido, a indústria de música digital na China nasceu há apenas quatro anos, e uma parcela significativa do crescimento que vemos agora se deve à transição dos modelos de distribuição anteriores. Como resultado, é difícil prever como o mercado se desenvolverá daqui para frente, uma vez que os serviços de streaming sejam adotados de forma generalizada. No entanto, antes de entrarmos nisso, precisamos entender o ambiente em que o streaming de música se desenvolveu na China. Para isso, vamos dar uma olhada rápida no panorama da web chinesa em geral.

Serviços Digitais que Impactam a Indústria Musical Chinesa

A China é o país com a maior população de internet do mundo. Há mais de 800 milhões de usuários de internet na China e esse enorme público permanece inacessível para a maioria dos players globais. O Google e o Facebook são bloqueados na web chinesa e não podem ser acessados sem o uso de uma VPN. A China é o único país do mundo que aplicou políticas protecionistas ao mercado digital local, pelo menos em tal extensão. O Grande Firewall criou uma espécie de microcosmo digital, e temos que dar crédito ao governo chinês — na ausência da concorrência global, os análogos locais dos produtos ocidentais prosperaram.

O Baidu substituiu o Google, o QQ tomou o lugar do Facebook, o Alibaba se tornou a Amazon do país, o TikTok é preferido ao Instagram, etc. — e as corporações por trás desses serviços são agora os pesos pesados da tecnologia em escala global. No entanto, seria apenas meia verdade dizer que o WeChat é "o WhatsApp da China". O fato é que, embora esses serviços tenham tomado os conceitos centrais dos serviços ocidentais, sua abordagem para construir o produto é muito diferente. O WeChat é um exemplo perfeito disso: lançado em 2011 como um simples aplicativo de mensagens de texto, em 2018 tornou-se o super-aplicativo que você não encontrará em nenhum outro lugar do mundo. Agora, você pode pagar pelo supermercado, fazer compras online, jogar, conversar com amigos, pedir comida e transferir dinheiro sem nunca sair do aplicativo — e isso é apenas uma fração de sua funcionalidade quase ilimitada.

No entanto, não vamos nos dispersar muito. O ponto é que o panorama digital da China foi formado sob a influência de dois fatores principais: a ausência dos players globais e o contexto local que moldou a filosofia do produto. O mesmo é verdade para os serviços de streaming musical do país. Não há Spotify ou Deezer na China continental (o Apple Music está disponível desde 2015, com quase nenhum sucesso) — em vez disso, o mercado é dividido entre KuGou, QQ Music, KuWo, NetEase Cloud Music e similares. No entanto, você não deve ver esses serviços como cópias dos aplicativos de streaming ocidentais. Na verdade, os players históricos como KuGou e KuWo (lançados em 2003 e 2005, respectivamente) existiam muito antes do Spotify surgir. Mas há um porém: desde seu lançamento até por volta de 2015, eram o que a indústria global chamaria de sites piratas ilegais.

Pirataria Musical na China

Até 1990, a legislação de direitos autorais simplesmente não existia na China, pois era considerada desnecessária para o Estado comunista. Ao longo dos anos 1990, como parte da reforma econômica da China, a lei de direitos autorais foi gradualmente desenvolvida, e em 2001, incluía até o direito de impedir os usuários de redes P2P de compartilhar conteúdo protegido. No entanto, embora a lei de direitos autorais estivesse plenamente estabelecida em 2001, as estruturas governamentais não tinham muito interesse em aplicá-la (pelo menos quando se tratava de direitos autorais musicais). Como resultado, ao longo dos anos 2000, os serviços piratas circulavam livremente pela web chinesa.

Até o Baidu, o Google da China, tinha uma função de busca de MP3 extremamente popular, que agregava centenas de sites piratas. O Baidu foi levado a tribunal várias vezes pelos detentores de direitos globais, mas as tentativas foram em sua maioria ineficazes. O Baidu foi considerado inocente na maioria das vezes, invocando a defesa King Kong, ou considerado culpado — e multado com valores irrisórios de 60.000 RMB, ou cerca de US$ 8.800 (divididos entre as Três Grandes, cerca de US$ 3 mil cada). A falta de aplicação dos direitos autorais gerou resultados previsíveis — em 2011, 99% de todos os downloads de música na China eram ilegais.

Em 2011, as coisas começaram a mudar. O Baidu fechou um acordo com todas as majors: o gigante da tecnologia licenciou um catálogo de 500.000 músicas e concordou em revogar sua função de busca de MP3, substituindo-a pelo primeiro serviço de streaming semi-legal do país, o Ting, agora conhecido como Baidu Music (que não teve muito sucesso). No entanto, a real mudança veio quatro anos depois, quando o governo chinês decidiu intervir e fazer valer os direitos autorais. Foi chamada de "Operação Sword Net", e no curso de uma semana, mais de 2 milhões de músicas sem licença foram removidas das plataformas digitais. A partir desse ponto, o governo manteve vigilância rigorosa sobre a pirataria musical, e em apenas sete anos, a China passou do mercado com mais pirataria do mundo para o ponto em que 96% dos consumidores ouvem música licenciada.

Portanto, de certa forma, a música digital legal nasceu há apenas quatro anos — o que explica as baixas receitas da indústria fonográfica que vemos hoje. Os serviços ilegais acostumaram o consumidor aos serviços digitais, mas também cultivaram um ambiente de acesso gratuito à música — a população em geral simplesmente não está acostumada a pagar por música. Como resultado, as plataformas de streaming chinesas têm dificuldades em monetizar o modelo de streaming freemium. Os usuários tendem a permanecer nas versões com suporte de anúncios, portanto as taxas de conversão permanecem extremamente baixas em todas as plataformas de streaming, em apenas 4%. Os serviços locais de streaming interpretam as baixas taxas de assinatura como sinal do potencial do mercado. No entanto, se olharmos para os dados, o crescimento atual do mercado é impulsionado pelo fluxo de novos usuários, enquanto a taxa de assinatura de 4% permanece estável desde 2015. Portanto, a questão de saber se os DSPs chineses conseguirão mudar a mentalidade dos usuários e chegar aos 46% do Spotify permanece em aberto. Uma coisa pode ser dita com certeza: mesmo que funcione, converter os consumidores chineses para assinaturas premium será um processo longo.

No entanto, paradoxalmente, a Tencent Music Entertainment (TME), o maior player do mercado de streaming local (e subsidiária do gigante de tecnologia chinês Tencent, a empresa por trás do QQ e do WeChat) já está gerando lucro — algo que o Spotify conquistou apenas em seu 10º ano no mercado. Mas como você monetiza o consumo de música em um país onde a música é considerada gratuita? Bem, a Tencent toma um caminho indireto até as carteiras de seus usuários.

Tencent Music Entertainment e o Mercado de Pan-Entretenimento Musical

A TME nasceu em 2016 após a fusão do QQ Music, serviço de streaming musical da própria Tencent, com a China Music Corporation, que operava o KuGou e o KuWo, os dois maiores DSPs históricos. No momento da fusão, em julho de 2016, a recém-nascida TME detinha 56% do mercado de streaming, e em 2018 essa fatia cresceu para mais de 75%, com os três aplicativos sob o guarda-chuva da TME (que foram todos mantidos como serviços separados) acumulando um público total de mais de 600 milhões de MAU, segundo o prospecto da empresa. No entanto, o segredo do sucesso comercial da Tencent não está em seu negócio de streaming — na verdade, apenas 29,6% das receitas da TME no primeiro semestre de 2018 vieram de seu segmento de música online. O restante foi gerado pelos "serviços de entretenimento social centrados em música" da empresa (serviços MSE, na sigla em inglês).

Para entender o que isso significa, precisamos analisar mais detalhadamente a parte do portfólio da TME que está fora do streaming musical convencional. Além dos serviços de música online mencionados anteriormente, a Tencent Music também opera "serviços de live streaming centrados em música", o KuGou Live e o KuWo Live, e a "comunidade social de karaokê online" WeSing. Os serviços de live streaming são bastante autoexplicativos: o KuGou e o KuWo Live permitem que os artistas transmitam suas performances ao vivo (imagine o Twitch.tv, reservado exclusivamente para conteúdo musical). O WeSing, por outro lado, é um aplicativo de karaokê baseado em redes sociais, aproveitando a popularidade do KTV na China (onde o karaokê é uma indústria de US$ 13 bilhões), permitindo que seus usuários compartilhem suas versões cover com amigos e seguidores.

Uma forma de entender essa constelação de aplicativos é vê-la como um ecossistema. Os serviços de streaming são o pilar central, atraindo novos usuários, e os "serviços complementares" de live streaming e karaokê estão lá para monetizar esse tráfego. Essa lógica é frequentemente aplicada no mundo dos jogos gratuitos como Fortnite (a Tencent detém uma participação de 40% desde 2012 na EPIC Games, desenvolvedora do Fortnite, por sinal). O jogo gratuito é um ímã de tráfego, e esse tráfego é monetizado por microtransações: itens cosméticos no jogo, etc. O ecossistema da TME funciona no mesmo princípio — mas sua abordagem às microtransações está profundamente enraizada na própria cultura chinesa.

A base do setor de live streaming na China é a tradição do "Envelope Vermelho" de presentear dinheiro aos artistas como forma de demonstrar apreço. Se nos EUA a maioria das receitas do Twitch é gerada por anúncios e assinaturas, o mercado de live streaming chinês depende inteiramente de presentes virtuais e doações aos streamers. Essa abordagem parece render ótimos resultados, com o live streaming na China crescendo a um CAGR de mais de 100% de 2012 a 2017.

Os serviços MSE da Tencent Music são construídos na mesma base de doação de presentes virtuais. O usuário é atraído para o ecossistema da TME pelo streaming gratuito de música — mas o dinheiro real é feito nos presentes virtuais que enviam aos artistas. Para colocar em perspectiva, no segundo trimestre de 2018, a TME ganhava US$ 1,27 por mês em cada um dos 23,3 milhões de usuários pagantes de seus serviços de música online. No mesmo período, um usuário pagante médio do WeSing ou do KuWo/KuGou Live gastava 13 vezes mais em diamantes virtuais voando na transmissão ao vivo, já que os 9,5 milhões de usuários pagantes dos serviços MSE geravam um ARPU mensal de US$ 16,37.

O Escopo dos Serviços de Entretenimento Social Centrados em Música

Não faz muito tempo, o Coachella e o YouTube viraram manchetes, já que o primeiro fim de semana do festival norte-americano quebrou recordes gerando 82,9 milhões de visualizações ao vivo na plataforma em dois dias. Bem, e se eu te dissesse que as apresentações de Childish Gambino, BLACKPINK, Billie Eilish e similares, todas juntas, ainda ficam aquém de um único show do TFBOYS, comemorando o quarto aniversário da boyband chinesa? A performance, transmitida ao vivo por todos os aplicativos do ecossistema da Tencent, reuniu, segundo a Tencent, um total de 118 milhões de visualizações ao vivo, com pico de 7,66 milhões de espectadores simultâneos, e mais de 340 milhões de presentes virtuais enviados durante a transmissão. Os presentes são precificados numa faixa de 0,05 a 1.000+ RMB, e mesmo que assumamos o custo de uma doação média em 0,5 RMB (US$ 0,073), isso ainda seria cerca de US$ 25 milhões divididos entre a TME e o TFBOYS — o que é mais ou menos o que Ed Sheeran faturou em vendas brutas de ingressos ao longo de 4 noites no Estádio Wembley no ano passado.

Talvez a questão mais interessante aqui seja como você qualifica essa receita do ponto de vista do artista. Por um lado, todo o sistema é impulsionado pelo streaming como a principal fonte de tráfego, portanto a indústria fonográfica ainda desempenha um papel vital na cadeia de valor. Por outro lado, o conteúdo que realmente desencadeia as doações e os presentes é uma performance ao vivo — embora esteja bem distante da convenção ocidental de como a indústria de shows ganha dinheiro.

Talvez a resposta seja nenhuma das duas. Os serviços MSE abrem espaço entre as indústrias ao vivo e fonográfica, mas não estão focados na gravação master nem na experiência ao vivo. No que o "Streaming" da TME se destaca é em monetizar o fandom, e nesse sentido, os serviços MSE são um análogo digital dos modelos de negócio japoneses baseados em CD, que funcionam nos mesmos princípios de transformar o engajamento dos fãs em dinheiro vivo. O fato é que os dois países, apesar de suas tensões políticas, têm muito em comum. Assim como no Japão, a cultura do fandom e o sistema idol dominam a música mainstream chinesa. Assim como no Japão, você pode encontrar histórias de fãs apaixonados comprando grandes espaços publicitários, no país ou no exterior, para celebrar seus ídolos. O modelo de negócio da AKB48 japonesa, que exploramos em detalhes em nosso Foco no Mercado: Japão, teve enorme sucesso no mercado chinês, gerando 3 supergrupos idol: SNH48, BEJ48 e GNZ48, baseados em Xangai, Pequim e Guangzhou, respectivamente. Mesmo que a abordagem para transformar a atenção dos fãs em dinheiro seja diferente, os motivadores culturais centrais por trás dela são os mesmos.

Claro, nem todo artista no mercado pode ter sucesso dentro do modelo de monetização da TME. O show do TFBOYS é um caso extremo do sistema da TME em ação, que é inatingível para os artistas de nível médio. O TFBOYS é um dos artistas mais proeminentes da China atualmente — o integrante Wang Junkai, por exemplo, detém o Recorde Guinness de postagem mais compartilhada no Weibo (análogo chinês do Twitter) com mais de 43 milhões de "retweets". A receita de um artista de médio porte estaria muito aquém dos US$ 25 milhões. Além disso, se você der uma rápida olhada no conteúdo transmitido ao vivo no KuGou Live, não encontrará muita coisa em termos de performances ao vivo reais, no sentido ocidental. É mais provável que você encontre algo como talk shows de música: anfitriões sempre alegres, efeitos de risadas e platéias aplaudindo no momento certo. O fato é que, embora a Tencent use os serviços MSE como a principal forma de monetizar seu império de streaming, os artistas que conseguem engajar com a plataforma são ou artistas de primeiro escalão como o TFBOYS, ou ídolos pop aspirantes tentando construir seu seguimento. Ao mesmo tempo, se olharmos para a indústria de shows ao vivo 'física', a música pop representa apenas 11% dos shows na China — ou seja, cerca de 90% dos artistas ficam de fora dos serviços de live streaming da TME.
O restante da indústria ainda pode ganhar dinheiro com o streaming simples, certo? Bem, se tirarmos o MSE da equação, o escopo da indústria fonográfica ainda não chegou lá. Ganhar dinheiro de verdade com streaming é difícil — quando não impossível — para a maioria dos artistas no mercado. O pagamento por stream da TME, por exemplo, é de apenas 0,001 RMB, ou US$ 0,00015, o que é cerca de 3,4% do que o Spotify paga ao artista. Claro, a TME tem quase seis vezes mais usuários do que o Spotify, o que ajuda a equilibrar um pouco — mas ainda assim, são US$ 150 gerados por um milhão de streams.

Alternativas à Tencent Music

Quando a gravação não gera dinheiro para os artistas, a resposta é universal em todo o mundo: tratar o master como uma ferramenta de promoção e focar em outras fontes de receita. Essa mentalidade se tornou a base do posicionamento do primeiro concorrente da Tencent no mercado de streaming — a NetEase Cloud Music.

Lembra como o Apple Music tinha um canal de comunicação direta entre artista e fã com seu Connect e o Spotify costumava experimentar com mensagens no aplicativo? A música é um fenômeno social, e portanto a ideia de funcionalidade de redes sociais estava circulando pelo mercado de streaming há muito tempo, mas nenhuma das empresas ocidentais teve sucesso com ela. A NetEase, no entanto, torna os recursos sociais o núcleo de sua oferta de streaming — a ponto de ser difícil dizer se é um serviço de streaming ou uma rede social baseada em música.

Você pode encontrar de tudo, desde comentários e curtidas até resenhas musicais geradas por usuários e microblog à la Twitter dentro do NetEase Cloud Music, e essa funcionalidade de redes sociais cria valor claro para os artistas em desenvolvimento na China: a NetEase é uma plataforma onde você pode construir um público e se conectar diretamente com os fãs. Há uma razão pela qual as redes sociais são fundamentais no desenvolvimento de artistas, e ao incorporar uma ao streaming, a NetEase criou uma espécie de hub para artistas locais e internacionais que tentam crescer na China.
Esse foco na cena musical alternativa permitiu à NetEase conquistar um nicho no mercado (bem, se você pode chamar de nicho 116 milhões de usuários ativos mensais), direcionando-se a um público mais jovem e urbano (pessoas de 15 a 35 anos que vivem em cidades de primeiro e segundo escalão são o principal público da plataforma). A NetEase tem artistas em desenvolvimento em busca de um público de um lado de sua oferta, e uma base de usuários apaixonada de "consumo intenso" do outro. Unindo esses públicos, o NCM se tornou indispensável para a indústria musical não-pop na China. Por exemplo, segundo relatos, a NetEase desempenhou um papel significativo no desenvolvimento do EDM na China, abrindo o mercado para alguns dos maiores nomes da música eletrônica, e até celebrando acordos diretos com alguns dos artistas internacionais de primeiro escalão do gênero. Quando se trata de artistas globais, a empresa afirma com orgulho que mais de 30% de todas as atividades na plataforma — incluindo streams, comentários, resenhas e tudo mais — está vinculado a artistas estrangeiros. Isso pode não parecer muito, mas apenas até você considerar a participação dos artistas internacionais no mercado: na indústria ao vivo, por exemplo, apenas 11,4% das receitas em 2017 vieram de atrações internacionais.

Quando se trata do modelo financeiro, a NetEase se aproxima mais do Spotify, dependendo da monetização direta por assinaturas pagas, vendas de álbuns digitais, publicidade, etc. No entanto, assim como o Spotify, a empresa tem pouco sucesso com o modelo de streaming convencional em termos de lucratividade: em dezembro de 2018, a NetEase reportou uma margem de lucro bruto de -5,2% em seu segmento de negócios de serviços de música. Ao mesmo tempo, dado o posicionamento do serviço, o NCM realmente não pode tomar o mesmo atalho para a lucratividade que a TME tomou. Como os especialistas do setor colocaram:
"É difícil imaginar músicos independentes preponderantes no NetEase Cloud Music se comprometendo com o live streaming, que é constrangedor e pode não gerar fluxo de usuários. Se lançar no setor de live streaming significa que o NetEase Cloud Music ficou sem opções."

O Futuro do Negócio Fonográfico Chinês

Portanto, o mercado de streaming na China é definido por uma clara oposição entre o streaming "mainstream" da Tencent, que depende de produtos complementares para monetizar o streaming gratuito de música, e o NetEase Cloud Music mais ocidentalizado, que, embora não gere dinheiro diretamente para os artistas, oferece aos músicos uma enorme plataforma de promoção — especialmente quando se trata de gêneros alternativos e artistas internacionais. O futuro do streaming permanece incerto, pois a questão principal ainda está em aberto: a Tencent, a NetEase e similares conseguirão converter seus consumidores de música gratuita em assinantes pagantes?
No entanto, se há alguns anos a palavra principal para descrever a música gravada chinesa era "potencial inexplorado", em 2019 seria mais "potencial parcialmente explorado". A China está subindo continuamente nas paradas de receita da IFPI, chegando ao 7º lugar em 2018; o Relatório Financeiro do primeiro trimestre de 2019, recentemente divulgado pela TME, mostra algumas mudanças em relação às assinaturas premium, com a taxa de conversão subindo para 4,3%. Recentemente, a notícia de que a China ultrapassou os EUA em vendas de smart speakers veio à tona — e, como sabemos, o consumo por smart speakers tende a impulsionar as vendas de assinaturas premium de streaming. Em resumo, a indústria fonográfica chinesa começa a amadurecer, mas ainda não atingiu o escopo em que artistas de nível médio possam depender das vendas de música para pagar as contas.

Portanto, embora a penetração do streaming gratuito tenha tornado a indústria fonográfica a parte central do negócio voltada ao consumidor, os artistas precisam depender de outras fontes de renda para realmente ganhar dinheiro. No entanto, como você monetiza sua música em um mercado onde os consumidores não estão acostumados a pagar por ela? Qual é o panorama da indústria ao vivo, e quais são as armadilhas de planejar uma turnê na China? Descubra na segunda parte da nossa análise, onde nos aprofundamos na indústria ao vivo em rápido desenvolvimento do país e nas oportunidades do mercado de shows chinês.

Leve-me para a Análise da Indústria Musical ao Vivo da China

P.S.: Se você tiver curiosidade sobre as oportunidades do mercado musical chinês, confira esta lista de empresas musicais chinesas locais — de promotores de festivais e agências de booking a gravadoras e plataformas de mídia musical online. Elaboramos essa lista especificamente para comunidades musicais internacionais interessadas no mercado chinês, com base em nossa pesquisa e nas opiniões de especialistas do setor.