Alguns podem pensar que as estações de rádio simplesmente enviam um cheque para os artistas que colocam no ar, mas estamos falando da indústria da música — então não é surpresa que seja muito mais complicado. Existem milhares de estações de rádio, cada uma tocando centenas de músicas todos os dias, e em tal escala o sistema de pagamento direto simplesmente não funciona. Assim, as PROs (Organizações de Direitos de Execução) atuam como intermediárias, realizando o trabalho administrativo de coletar royalties de execução pública e distribuí-los aos artistas adequados ou a seus representantes (ficando com uma parte do processo).
Agora, a forma como o processo é estruturado é muito intrincada e também específica por mercado. Em alguns países, tanto os artistas (detentores dos direitos autorais do master) quanto os compositores (detentores dos direitos autorais da composição) recebem royalties quando suas músicas (e composições) são tocadas no rádio. Então, em cada lado dos direitos autorais musicais, há legislação local que dita quem recebe o quê. Esses entrelaçamentos são complexos demais para cobrir em um único artigo, então, um aviso: nesta visão geral, focaremos principalmente no contexto dos EUA.
Quando o artista recebe o royalty, ele frequentemente já passou por muitas mãos, e se os artistas (e seus representantes) querem maximizar seus ganhos, precisam saber exatamente como funciona e quanto merecem. Então, vamos descrever o cenário típico de como o dinheiro flui do rádio até o bolso do artista.
Como funcionam os royalties de rádio?
O sistema de pagamento de royalties de rádio funciona primeiro com a estação de rádio adquirindo uma licença global da(s) organização(ões) de direitos de execução local(is). Em seguida, a estação de rádio reporta as músicas que transmitiu de volta à PRO, que usa esses dados para alocar e distribuir os royalties devidos aos artistas adequados e seus representantes. Esse processo pode demorar — não é incomum que os artistas recebam seus royalties mais de um ano após a transmissão real.
Como mencionamos anteriormente, na maioria dos mercados, tanto os compositores quanto os artistas geralmente recebem royalties toda vez que sua música toca no rádio. Nos EUA, no entanto, não é assim. Portanto, para a indústria musical americana, apenas os compositores e seus editores (detentores dos direitos autorais da composição) recebem royalties de execução pública pelo airplay. Assim, como este artigo foca no contexto dos EUA, daqui em diante cobriremos apenas os royalties devidos aos compositores e seus editores. Quanto aos direitos conexos do lado do master, abordaremos isso em um artigo futuro, fique ligado!
Sem mais delongas, vamos a isso.
1. A rádio adquire uma licença global da(s) sua(s) PRO(s) local(is)
Assim, os royalties de execução pública de rádio fluem dos transmissores para os artistas por meio de organismos de administração dedicados, conhecidos como PROs. Na primeira etapa do processo de pagamento de royalties de rádio, as estações de rádio precisam adquirir uma licença global de uma PRO que lhes permita tocar toda a música representada pela PRO. Em geral, uma PRO representará tanto o repertório local na totalidade quanto terá parcerias com PROs ao redor do mundo para licenciar a música que representam.
Isso significa que na maior parte do mundo (onde há apenas uma PRO por país), uma licença global de uma PRO dará à estação de rádio o direito de tocar toda a música do mundo. Mas os EUA fazem isso de forma um pouco diferente (como frequentemente fazem): os Estados Unidos são um dos poucos países no mundo com várias PROs concorrentes. Assim, os compositores e editores americanos podem registrar suas obras no ASCAP, BMI, SESAC ou Soundexchange, o que significa que uma estação de rádio que queira licença para tocar qualquer música precisa obter uma licença de todas as quatro PROs.
Quanto ao preço dessas licenças globais, dependerá muito do tipo de rádio, mas no fim das contas a licença global estará vinculada à audiência da rádio. Por exemplo, para transmissoras educacionais sem fins lucrativos (ou seja, rádios universitárias), as taxas de licença global dependerão do número de alunos matriculados na instituição.
As rádios comerciais, por outro lado, pagam uma porcentagem fixa de sua receita em taxas de licença (cerca de 1,7% para cada licença, embora essas taxas sejam objeto de negociação entre as PROs e os organismos representativos das transmissoras de rádio como o RMLC). A quantidade de detalhes aqui é enorme, mas a coisa mais importante a lembrar é que quanto maior a rádio — maiores as taxas de licença global. E, como essas taxas são o primeiro passo do funil de royalties de rádio, quanto maior a rádio — maior o royalty a pagar aos artistas. Portanto, uma execução em grande rádio comercial provavelmente gerará 100 vezes mais do que uma transmissão em rádio universitária.
2. Uma música é tocada na rádio e a execução é reportada à PRO
Em seguida vem a própria transmissão. A rádio toca uma música, monta registros de transmissão e os reporta de volta à PRO emissora da licença. Os programadores de rádio são obrigados a fornecer um registro de cada música que colocaram no ar. A PRO coleta e compila esses dados para alocar as taxas de licença global entre os compositores apresentados no ar, de acordo com sua contribuição às transmissões. A fórmula não é tão simples quanto uma simples "participação de voz", mas não vamos nos adiantar.
O processo de reportagem de rádio apresenta um problema em si mesmo. Dada a escala da operação, erros humanos inevitáveis se infiltram, o que significa que esses registros de rádio muitas vezes estão repletos de detalhes faltando e erros (tipicamente por falta de atenção ao reportar). Ao longo dos anos trabalhando no negócio da música, vimos todos os tipos de dados de reportagem de rádio faltando ou errados: desde nomes de artistas com grafia errada até dados de faixa completamente ausentes — ou algo como "Faixa 1" colocado em vez do título da música.
Registros de transmissão corrompidos significam que as PROs não conseguem identificar os compositores por trás da execução, e assim os royalties devidos provavelmente serão sugados para a caixa preta de royalties — coletados, mas nunca pagos. Somando-se à pilha de problemas de metadados musicais, registros de transmissão incompletos significam que compositores ao redor do mundo perdem milhões em receita potencial.
A imperfeição do sistema de reportagem levou os players da indústria musical do lado dos compositores (principalmente editoras musicais, que cobrimos em detalhes em nossa Mecânica da Edição) a buscar ferramentas de rastreamento de airplay de terceiros, que lhes permitam avaliar os relatórios das PROs e reivindicar os royalties devidos aos seus artistas.
Essa necessidade de dados precisos de airplay mundial é parte da razão pela qual desenvolvemos o serviço de Monitoramento de Airplay da Soundcharts. O rastreamento de rádio da Soundcharts usa impressão digital de áudio para garantir que nossos clientes não precisem depender dos metadados de rádio problemáticos — o que o torna uma ferramenta essencial para profissionais de música que buscam dados precisos de airplay. Cobrindo mais de 1.700 estações de rádio em 69 países ao redor do mundo, a Soundcharts provou ser uma ferramenta indispensável para profissionais de música que trabalham de perto com o rádio — seja para reivindicar royalties de rádio devidos ou otimizar campanhas de promoção de rádio locais.
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3. A PRO distribui os royalties e o compositor recebe o pagamento
Assim, a PRO coleta royalties da licença global da estação de rádio em um cronograma definido e então usa os dados de reportagem de rádio para dividir esse dinheiro entre os compositores. O dinheiro dos royalties é então reunido em um pool, e a PRO determina os royalties devidos a um compositor específico com base nos dados de airplay e no tipo de rádio em que a música tocou. No entanto, nem todas as execuções geram os mesmos valores de royalty para os compositores. ASCAP, BMI, SESAC e Soundexchange usam diferentes sistemas de créditos e pesos para definir o valor de cada execução — e todos esses detalhes são numerosos demais para entrar em detalhes aqui.
No entanto, aqui está uma lista curta (e não exaustiva) dos principais fatores que podem influenciar o valor de uma execução.
- Tipo de Rádio e Audiência: em geral, o tipo de rádio (comercial vs. não comercial vs. universitária) e sua audiência determinarão as taxas de licença global — o primeiro passo do funil de royalties de rádio mencionado acima. Quanto maior a rádio — maior o pagamento
- Duração da Execução: as rádios frequentemente tocam um trecho da música no ar. Essas transmissões também geram royalties, mas rendem apenas uma fração do royalty completo.
- Popularidade da Música: a maioria das PROs tem uma taxa bônus que se aplica a músicas que ultrapassam um determinado limite no número de execuções no país. A BMI, por exemplo, aplica um Bônus de Hit Song a qualquer música executada mais de 95.000 vezes em um único trimestre.
- Longevidade da Música: músicas que permanecem populares no ar por um período prolongado são consideradas "padrão de rádio" e, portanto, ganham royalties bônus, pois as PROs reconhecem sua importância para os programadores de rádio.
Para mais informações sobre como uma PRO específica atribui valor a uma execução de rádio, consulte a documentação e as políticas de cada uma.
O compositor recebe os royalties devidos
O compositor, ou seja, o autor da composição, recebe o royalty de acordo com os dados de airplay da PRO. No entanto, não é tão simples quanto as PROs simplesmente repassando a totalidade dos royalties de rádio para sua conta bancária.
Os royalties de rádio são apenas um tipo de royalties de execução pública distribuídos pelas PROs, junto com os royalties ganhos por execução pública em todos os contextos comerciais — incluindo transmissões de TV, restaurantes, casas de shows ao vivo e muito mais. Os royalties de execução pública, por sua vez, são um único tipo dos royalties ganhos pelos compositores e gerenciados por seus editores.
Agora, quando se trata de direitos autorais de composição, a maioria dos países os divide em duas partes distintas: a participação do compositor e a participação do editor. Nos EUA, essas são divididas 50/50, o que significa que um compositor que não tem um editor só ganhará 50% dos royalties potenciais. Quando o compositor assina com um editor, consegue desbloquear os outros 50%, mas geralmente precisa transferir uma parte de sua participação de editor para o editor. Uau.
O conceito de participação do editor vs. participação do compositor pode ser difícil de entender, mas o importante é que dependendo do contrato de edição vigente, o compositor pode ganhar de 50 a 90% dos royalties totais — 50% distribuídos diretamente pela PRO, enquanto o restante vai por meio de sua editora musical. Para mais informações sobre contratos de edição e as divisões entre compositor e editor, confira novamente nossa Mecânica da Edição.
Por que os compositores são pagos em vez dos artistas
Lembre-se, esta questão é relevante apenas nos EUA, onde os compositores recebem royalties pelo airplay de rádio, mas os artistas gravadores não. A razão? Bem, a resposta prática é que os EUA são um dos poucos países que não assinaram a Convenção de Roma de 1961, reconhecendo os direitos conexos dos artistas gravadores (e os royalties que os compensam pela execução pública de suas gravações). A Convenção de Roma reconhece os direitos conexos para airplay em estações de rádio nos países signatários — mas apenas para artistas gravadores residentes em um desses países. "Se as estações de rádio dos EUA não pagam direitos conexos a não cidadãos americanos, recusaremos pagar esses royalties a todos os cidadãos americanos." Essa foi praticamente a lógica.
Quanto às razões para a recusa contínua dos EUA em apoiar a Convenção de Roma, há muitas forças em jogo. A justificativa principal é que o airplay de rádio é uma transmissão pública, coberta por royalties de execução pública, e royalties de execução são pagos apenas ao titular dos direitos autorais da composição, NÃO da gravação master. Além disso, as estações de rádio argumentam que a rotação de airplay é uma promoção tão grande para os artistas gravadores que nenhuma compensação adicional é necessária. Você pediria royalties só porque anunciamos suas músicas?
Dito isso, ao longo dos anos houve muitas iniciativas tentando fazer com que as transmissoras de rádio nos EUA compensem os artistas executantes — The Fair Play Fair Pay Act sendo a mais recente — mas nenhuma delas teve impacto real em como os royalties de rádio são estruturados (até agora).
Compositores falecidos ainda recebem royalties de rádio?
Sim! Na verdade, nos EUA, compositores e artistas podem ser pagos até 75 anos após a morte (embora, claro, os artistas não recebam esses royalties). Esses royalties são normalmente pagos ao espólio do compositor falecido — ou seja, a participação do compositor. A participação do editor (que provavelmente é 50% dos direitos autorais para os artistas mais renomados do passado), no entanto, está vinculada à sua editora musical e, como tal, muitas vezes pode ser revendida. Pense nisso — os Beatles provavelmente nunca vão sair do ar. Isso torna os catálogos de artistas pop falecidos alguns dos "imóveis" mais cobiçados no mercado editorial.
Conclusão
Em 2019, a indústria de rádio nos EUA gerou mais de $22 bilhões, superando as receitas totais da indústria musical americana que estimamos no ano passado. E mesmo que os royalties para compositores representem uma parcela minúscula desse bolo de $22 bi, os royalties de rádio são uma enorme fonte de receita potencial para os músicos. No entanto, os compositores frequentemente não são diligentes em obter os royalties que merecem. Nosso objetivo, como profissionais de música, é ajudá-los a receber um pagamento justo — e para garantir que seus artistas recebam o que merecem, é essencial entender como os royalties são gerados e distribuídos no seu mercado.
