音乐行业活动、展览与会议如何打造持久品牌

当然，产品（或服务）质量是核心。但这并不意味着企业不应该投资于品牌建设——尤其是在世界较为成熟的市场中。然而，品牌建设不仅仅是贴上一个徽标或一句朗朗上口的标语。它是一种塑造企业在利益相关者心中形象的实践——这就是为什么它体现在从社交媒体运营到网站设计，再到合作关系的方方面面。

在这个以协作为基础的行业中，建立品牌最有力的方式之一就是参与行业活动。音乐大会和行业会议有能力为品牌赋予合法性，帮助其塑造行业内行的形象。本文将介绍展览、行业展会和音乐展演如何造就了当今的音乐行业巨头，以及你如何充分利用这些音乐商业活动。

三类音乐行业活动与会议

行业展会

行业展会是将特定行业成员聚集在一起，展示最新产品和服务的活动。由于行业展会主要面向特定行业的成员，这些活动通常不对公众开放。最典型的例子是美国国家音乐商品协会（NAMM）展会，这是音乐行业各大巨头发布最新项目的重要舞台。

大会与会议

相比之下，大会通常对行业成员和爱好者都开放。大多数大会仅收取入场费，活动和论坛内容面向普通大众和音乐从业者。音乐会议和大会是音乐行业相聚、探讨所面临挑战的场所。例如，Music Biz 2019 旨在将音乐行业的不同板块——内容、商业和创意——汇聚一堂，共同探讨音乐产业的未来。

音乐展演

音乐展演介于传统音乐节和上述商业活动之间。音乐展演围绕向行业展示新兴音乐才华和趋势的理念而生，帮助新兴艺人与演出买家建立联系——从演出经纪人和现场推广商到唱片公司的 A&R。此外，音乐展演还能吸引音乐爱好者，为新兴才华提供接触更广泛受众的机会，赋予艺人曝光度。展演通常与会议、论坛和大会搭配举办。SXSW 会议与音乐节、MaMa 音乐节与大会、Sonar——所有这些活动都将音乐节与商业活动融为一体，打造综合展演体验。

为什么 NAMM 是其中最重要的？

美国国家音乐商品协会（NAMM）是一个面向国际和本地音乐经销商的行业展会。NAMM 展会于 1901 年首次举办，每年一月在加利福尼亚州阿纳海姆会议中心举行。此外，规模较小的夏季 NAMM 每年七月在田纳西州纳什维尔举办。

多年来，NAMM 已成功将音乐行业的各路精英汇聚一堂。虽然行业展会通常被认为是面向零售商和经销商的行业活动，但 NAMM 已建立起一种声誉——成为音乐领域最新、最重大技术创新向全世界首次亮相的舞台。 

许多改变音乐行业格局的创新都可以追溯到 NAMM 展会。事实上，第一个 MIDI（乐器数字接口）标准正是在1983 年洛杉矶 NAMM 展会上发布的。在当时，MIDI 是最具创新性的技术，引发了音乐行业的重大变革。最终，MIDI 永远改变了音乐的创作方式，让全球各地的音乐人无需离开卧室就能制作出完整的曲目。

事情已然兜兜转转回到了原点，最新版本的 MIDI 最近在 NAMM 2019 上宣布发布。与其前身一样，MIDI 2.0 无疑将对音乐的声音和制作产生深远（尽管更为微妙）的影响。多年来，正是这些创新让 NAMM 展会声名远播，定义了我们今天所认识的音乐面貌。

哪些人会参加 NAMM？

由于行业展会大多为纯行业活动，在 NAMM 展会上能遇到的人只有 NAMM 成员企业的所有者、供应商、员工以及由成员企业赞助的艺人。以下是你在 NAMM 展会上可以遇到的人群概况：

硬件制造商

无论是精品工坊还是商业品牌，硬件制造商都是 NAMM 的常驻嘉宾。这是他们向行业推介最新产品的主要舞台。多年来，NAMM 已建立起一批与该品牌密切相关的音乐设备创新者名单。其中一个例子是资深音效设计师、Strymon 联合创始人 Pete Celi，他在最近一届夏季 NAMM 上首次亮相了备受期待的 Strymon Volante。 

此后，在 2019 年 1 月的冬季 NAMM 展会上，Fender 发布了六款效果踏板，进一步丰富了其已十分出色的踏板和吉他阵容。自 1946 年创立以来，Fender 一直是行业的中流砥柱，而 Fender 持续在 NAMM 的屋顶下发布新品，充分彰显了这一活动的真正分量。

巡演与现场演出专业人士

对于以现场演出为生的人来说，拥有最好的设备至关重要。各级别的现场音乐专业人士每年都会前往 NAMM，采购巡演设备、投资自身技艺、拓展人脉，并寻找潜在合作伙伴。

录音棚音响工程师

除了是音乐界顶级行业展会之外，NAMM 还举办技术卓越与创意奖（TEC Awards），表彰音频与声音制作行业的佼佼者。音响工程师是硬件制造商的核心受众群体，鉴于 NAMM 上展示的大量新型音频技术，来自世界各地的录音棚专业人士都会出席这一年度盛会。 

A&R

艺人与曲目主管，简称 A&R，是负责发掘新兴才华并推动旗下艺人商业发展的人。A&R 从业者可能代表旗下艺人出席，寻求与硬件制造商达成潜在赞助合作。此外，A&R 的工作还包括为艺人组建录音团队，将艺人与最优秀的音响工程师、制作人及其他录音棚专业人士对接——而这些人都是 NAMM 展会的常客。

普通参观者 

虽然展会本身仅对 NAMM 成员开放，但普通大众（至少是那些对音乐创新感兴趣的人）可以申请普通参观者证件，参加即将举办的 NAMM 展会。不过，这一资格仍仅限于音频专业人士、来自非成员企业的潜在买家以及音乐教育工作者——因此在 NAMM 上很少能遇到非音乐圈的人。

像 NAMM 这样的行业展会如何帮助艺人

虽然 NAMM 看起来是一个以技术为导向的活动，但它同样为艺人带来了巨大的好处，为他们提供了人脉拓展机会和接触最新设备的渠道。此外，NAMM 近年来对在全球范围内推广和培育音乐才华表现出了浓厚的兴趣。

曝光机会

在加利福尼亚州阿纳海姆会议中心举办的冬季 NAMM 展会为希望在展会上演出的艺人提供了舞台。有意在 NAMM 展会演出的艺人可在线申请，一旦获批，将在位于大广场、万豪酒店、希尔顿酒店、喜来登酒店以及竞技场广场的五个不同舞台上演出。每年有超过 10 万名音乐专业人士和爱好者（包括好莱坞大咖）出席展会，这无疑是值得登台的观众群体。

创新与灵感

虽然设备并非一切，但像 NAMM 这样的行业展会鼓励企业持续改进其产品和服务。通过这些创新，艺人得以充分发挥自身技能，攀登新的创作高峰。 

创新推动了音乐行业音色的变革，但更重要的是，它们为创意实验提供了可能。音乐表演和录音领域的新技术，其价值取决于艺人为其找到多么富有创意的用途。紧跟最新技术的脉搏，能激励你不断走出舒适区，发展自己的音乐风格。

最佳音乐行业展会

NAMM 展会无疑是音乐行业的重量级活动——但它并不是唯一能够让你的品牌走向世界、树立成熟音乐合作伙伴形象的平台。以下，我们整理了一份你绝对应该了解的最佳音乐行业活动、会议、展会和展演名单。

NAMM 展会

NAMM 展会是全球最大的音乐行业展会之一，每年吸引数以万计的人前往参观。如上所述，随着夏季展会的推出，NAMM 将来自行业巨头和精品小众品牌的最佳、最具创新性的产品和服务一网打尽。除此之外，该活动还举办"她摇滚奖"（She Rocks Awards），表彰行业中最杰出的女性——从音乐人和舞台表演者到幕后专业人士。

Musikmesse

Musikmesse 在德国法兰克福举办，是欧洲规模最大的国际音乐贸易博览会。2020 年，Musikmesse 将迎来其第 40 届举办年，活动内容涵盖乐器、乐谱、音乐制作和音乐营销等多个领域。

Music China（中国国际乐器展）

名单中最新的一员是 Music China，其参观人数超过 11 万，来自 81 个以上国家和地区，使其成为亚洲地区最具影响力的音乐行业展会——而亚洲正是当今音乐产业增长最快的市场。

最适合深入了解音乐产业的行业活动与会议

Midem

Midem 于 1967 年创立，汇聚了音乐生态系统中的关键参与者。Midem 目前每年五月在法国戛纳节日宫（即著名的创意与电影节举办地）举行。每年，来自 90 个国家的 5000 余名参与者齐聚 Midem，共度 4 天的会议、社交活动和现场演出，活动场地位于 Midem 海滩区。

Music Biz

Music Biz 会议由音乐商业协会主办，是音乐行业各板块参与者共聚一堂、探讨当前行业挑战并寻觅合作机会的平台。它将来自内容、商业和创意领域的音乐从业者汇聚于同一旗帜下，以引领行业在未来几年走向正确的发展方向为己任。

Pop-Kultur

这场会议在柏林一处质朴的啤酒厂建筑群 Kulturbrauerei 举办，设有为期三天的"The Nachwuchs"项目，艺人和词曲作者可通过来自音乐行业各领域专业人士的精心策划工作坊和讲座获得职业指导。

世界音乐博览会

世界音乐博览会是全球规模最大的会议之一，汇聚了来自 90 个不同国家的 2700 余名音乐行业专业人士。这一博览会是当今音乐行业全球化程度的缩影——一个超越国界的对话平台。

其他值得关注的活动

以上会议是音乐行业中最不容错过的重要活动，但如果你恰好在以下这些音乐城市附近，以下几个活动也值得前往：

• Wavelengths：纽约市（NYC）全球音乐会议
• 加拿大多伦多音乐周
• 佛罗里达州迈阿密冬季音乐会议；北方偏东北（NXNE），加拿大多伦多
• 纽约市独立音乐周
• 纽约市 SyncSummit（此会议更面向高层主管、唱片公司和经纪人）
• 加利福尼亚州长滩数字娱乐世界（此会议聚焦数字内容，重点关注音乐及每日演出）

音乐展演

SXSW

每年，人们前往德克萨斯州奥斯汀，参加西南偏南音乐节暨会议（SXSW）。活动汇聚了来自全球各地、在音乐、电影和互动媒体领域深耕的成熟从业者与新兴人才——这里是各类艺术家结识人脉的绝佳场所。

MaMa 音乐节与大会

MaMa 音乐节与大会早在 2009 年便已创立，展示了法国及国际音乐行业的精华。与名单上的其他活动相比，MaMa 提供了更为多元的音乐会选择，以及更聚焦于音乐行业细分领域的专题工作坊。

阿姆斯特丹舞曲活动

阿姆斯特丹舞曲活动（ADE）是汇聚电子音乐领域音乐从业者的最大规模大会。自 1995 年首届举办以来，每年十月在阿姆斯特丹举行。活动设有丰富的论坛、工作坊和社交活动，历时 5 天，约有 5500 名音乐行业人士出席会议。此外，活动每年还汇聚超过 2200 名 DJ，为音乐从业者和电子音乐爱好者共同呈现逾 400 场演出。

Sónar 国际前卫音乐节暨科技与创意大会

Sónar 国际音乐节自 1994 年创立以来，一直是文化与音乐领域的重要推动力量。以巴塞罗那为大本营，Sonar 分为两个截然不同的部分：Sonar+D（国际科技与创意大会）和 Sonar 展演音乐节。活动横跨两个场地——白天的 Sónar by Day 在 Fira Montjuïc 举行，夜晚的 Sónar by Night 则在 Fira Gran Via de L'Hospitalet 上演。这一展演将前卫音乐阵容与舞曲及电子音乐领域的成熟表演者相融合，打造出独一无二的音乐体验。

Reeperbahn 音乐节

自 2006 年首次亮相以来，Reeperbahn 音乐节将新兴艺人和成熟艺人共聚一堂，在为期四天的音乐展演中面向数以千计的乐迷、音乐媒体人和行业访客。活动在德国汉堡举办，共包含 900 个独立子活动，其中还设有“话语”（Discourse）板块，为社会与文化辩题以及音乐行业探讨提供交流空间。 

Eurosonic Noorderslag

Eurosonic Noorderslag 是一个已自 1986 年起在荷兰格罗宁根举办、为期 4 天的会议，是一年中最早举行的音乐行业活动之一，通常在每年一月初举办。与 Reeperbahn 和 MaMa 类似，EN 在城市各处的演出场馆举办大量展演，第四天则专属于荷兰本土艺人。2019 年的活动共吸引了约 4000 名音乐从业者和艺人参与。

LAUNCH 会议与音乐节

被誉为"东海岸版 SXSW"的 LAUNCH（在宾夕法尼亚州举办）将音乐展演与探讨音乐未来及行业现状的会议融为一体，历时四天。音乐节部分汇聚了各种风格的新兴艺人，助力他们打入主流市场。

本文专为 soundcharts.com 撰写

作者：June McBride